i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con i livelli al di sotto di esso. Definiscono come i colori e i toni dello strato superiore sono combinati con i colori e i toni degli strati inferiori.
* Come accedervi: In Photoshop, le modalità di miscelazione si trovano nel pannello di livello, in alto a sinistra. Appare come un menu a discesa, di solito impostati su "normale" per impostazione predefinita.
* Categorie: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie in base alla loro funzione. Comprendere queste categorie ti aiuta a prevedere il risultato:
* Normale: Il valore predefinito. Non si verifica alcuna miscelazione; Lo strato superiore copre completamente lo strato inferiore (a meno che l'opacità non sia ridotta). Include modalità come scioglimento.
* Darken: Queste modalità generalmente rendono l'immagine più scura confrontando i colori della base e mescolare strati. I pixel più scuri sopravvivono. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente rendono l'immagine più chiara confrontando i colori della base e fondere gli strati. I pixel più leggeri sopravvivono. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto sia oscurando e schiacciando l'immagine, creando spesso effetti forti. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Queste modalità confrontano e mescolano i livelli di base e miscela per creare miscele di colori, inversioni dei componenti a colori o informazioni sulla luminosità. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Queste modalità utilizzano componenti di tonalità, saturazione e luminanza in modo nuovo e significativo per creare miscele di colori. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica di belle arti
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Simula l'aggiunta di luce.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre sottili e profondità.
* Flegare le trame perfettamente (ad esempio, aggiungendo una consistenza grunge alla pelle).
* Creazione di un look vintage o film.
* Sovrapposti un gradiente per un effetto oscuramento.
* Suggerimenti: Ridurre l'opacità per un effetto più sottile. Sperimenta con colori diversi sullo strato di miscela.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Simula la luce riflettente.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di luci e bagliore.
* Simulazione di perdite di luce o razzi.
* Illuminare le aree sottoesposte.
* Creazione di un effetto onirico o etereo.
* Suggerimenti: Usa un pennello morbido per dipingere in luci. Regolare l'opacità per controllare l'intensità.
* Overlay:
* Effetto: Una miscela che migliora il contrasto che alleggerisce e scurisce i darks.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di contrasto complessivo e nitidezza.
* Mescolando trame mantenendo i dettagli sottostanti.
* Creazione di un aspetto drammatico.
* Suggerimenti: Può essere duro, così spesso richiede una ridotta opacità. Sperimenta con colori e trame diversi sul livello di miscela.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Aggiunge un contrasto morbido e può scurire o alleggerire a seconda del colore sottostante.
* Casi d'uso:
* Regolazioni del contrasto sottili.
* Aggiungere calore o freschezza all'immagine.
* Flegare le trame con un tocco più morbido.
* Suggerimenti: Un buon punto di partenza per regolazioni sottili. Sperimenta diverse dimensioni e opacità.
* Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato di miscela allo strato di base, mantenendo la luminanza (luminosità) dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore - Modifica del tono di colore generale dell'immagine.
* Aggiunta di sottili corsi di colore.
* Tinting aree specifiche.
* Suggerimenti: Crea un livello di riempimento di colore solido e cambia la sua modalità di miscelazione in "colore". Sperimenta con colori diversi nello strato di riempimento.
* Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminanza (luminosità) dallo strato di miscela allo strato di base, mantenendo la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore.
* Aggiunta di contrasto senza influire sul colore.
* Suggerimenti: Utile quando si desidera scurire o alleggerire parti di un'immagine senza cambiare il colore di quelle parti.
* Hue:
* Effetto: Trasferisce la tonalità dallo strato di miscela allo strato di base, mantenendo la saturazione e la luminosità dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Modifica della tonalità di elementi specifici nella tua immagine.
* Creazione di sottili varianti di colore.
* Saturazione:
* Effetto: Trasferisce la saturazione dallo strato di miscela allo strato di base, mantenendo la tonalità e la luminosità dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Desaturazione o saturazione aree specifiche.
* Riduzione del rumore del colore.
iii. Applicazioni e tecniche pratiche
1. Sovrapposti della trama:
* Trova un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, vernice).
* Posizionalo sopra il livello del ritratto.
* Sperimenta modalità di miscelazione come moltiplici, sovrapposizioni, luce morbida o schermo.
* Regola l'opacità e usa una maschera di livello per rivelare selettivamente la trama.
2. Classificazione del colore:
* Creare un livello di regolazione della mappa gradiente o un livello di riempimento del colore solido.
* Modificare la modalità di fusione in colore, tonalità o luce morbida.
* Sperimenta con colori diversi per creare un umore o un tono specifici.
3. Creazione di luce e ombre:
* Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio.
* Modificare la modalità di fusione in sovrapposizione, luce morbida o addirittura lampada a spillo.
* Usa gli strumenti Dodge and Burn (impostati su mezzitoni) per dipingere in luci e ombre in modo non distruttivo.
4. Aggiunta di un bagliore:
* Duplica lo strato di ritratto.
* Applicare un filtro sfocato gaussiano sul livello duplicato.
* Modificare la modalità di fusione su schermatura o luce morbida.
* Regola l'opacità e usa una maschera di strato per controllare il bagliore.
5. Ritocco della pelle con modalità di miscelazione:
* Frequenza di separazione: Utilizzare un filtro a passaggio alto per separare la pelle in strati contenenti colore e consistenza. È possibile utilizzare le modalità di fusione per applicare le regolazioni solo a uno di quei livelli. La sfocatura gaussiana è un'altra opzione.
* Pulizia delle imperfezioni: Utilizzare il pennello di guarigione e il timbro clone su un nuovo set di strati trasparenti su "campionare tutti i livelli" in modo da applicare tali modifiche a uno strato trasparente.
IV. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione. I migliori risultati spesso provengono da combinazioni inaspettate.
* Opacità: Regolare l'opacità per controllare l'intensità dell'effetto. Un tocco sottile è spesso più efficace di uno prepotente.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò consente di controllare dove è visibile l'effetto.
* Modifica non distruttiva: Lavorare su livelli separati e utilizzare i livelli di regolazione per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
* Order importa: L'ordine dei livelli influisce sul risultato delle modalità di miscelazione.
* Considera l'immagine di base: L'idoneità di una modalità di miscelazione dipende dai colori e dai toni dell'immagine di base.
* Il contesto è la chiave: Il risultato desiderato dipende dalla visione artistica per il ritratto.
v. Esempio di flusso di lavoro:aggiunta di una sensazione vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Crea un nuovo strato e riempilo con un colore caldo e silenzioso (ad es. Marrone chiaro o seppia).
3. Modifica la modalità di fusione dello strato di colore in "colore".
4. Crea un nuovo livello e carica una trama grunge o una trama di carta su di esso.
5. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in "Multiplica" o "Overlay". Ridurre l'opacità.
6. Aggiungi uno strato di regolazione delle curve per perfezionare il contrasto e i toni complessivi.
Comprendendo la meccanica e sperimentando le modalità di miscelazione, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze, creando immagini che sono sia tecnicamente competenti che emotivamente risonanti. Buona fortuna!