1. Comprensione di gel colorati:
* Cosa sono? Fogli trasparenti di plastica o acetato che sono disponibili in una varietà di colori. Modificano il colore della luce che passa attraverso di loro.
* Scopo:
* Correzione del colore: Regolando la temperatura del colore della sorgente luminosa (ad es. Trasformando la luce del tungsteno alla luce del giorno). Questo è meno comune nell'era del bilanciamento del bianco digitale.
* Effetti creativi: Aggiungere pop di colore, creare umore, enfatizzare alcune caratteristiche e aggiungere interesse visivo.
* Bilanciamento della luce: Abbinamento della temperatura di colore di diverse sorgenti di luce nella stessa scena.
* Tipi di gel:
* Gel di calibrazione/correzione: Utilizzato per correggere le temperature del colore. )
* Gel creativi/effetti: Disponibile in una vasta gamma di colori (rossi, blu, verdure, gialli, viola, ecc.). Sono spesso etichettati con nomi e numeri specifici per coerenza.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza influire sul colore.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Investi in una serie di vari colori. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. Inizia con un set di base di colori primari e secondari, quindi espandi.
* sorgente luminosa:
* Strobi/Flash (Speedlights o Studio Strobes): Ideale per potenti esplosioni di luce controllata. Generalmente preferito per il lavoro in gel. Assicurati che non surriscaldano i gel.
* Luci continue (pannelli a LED, tungsteno/luci alogene): Può essere usato, ma possono avere una potenza inferiore e generare più calore. I pannelli a LED sono generalmente più freschi delle luci di tungsteno.
* porta gel/supporti: Attacca i gel saldamente alla tua fonte di luce. I tipi comuni includono:
* porta gel per i luci della speetta: Scivola sulla testa del flash.
* Frame in gel per Studio Strobes: Clip sul riflettore o modificatore.
* Borsepins o nastro di gaffer (temporaneo): Utile per una rapida sperimentazione, ma non così affidabile o professionale. Fai attenzione al calore!
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, griglie, snoot, riflettori per modellare e controllare ulteriormente la luce.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un controllo preciso dell'esposizione.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per il pieno controllo sulle tue impostazioni.
3. Tecniche di base:
* Luce singola con gel:
* Gel di sfondo: Posizionare una luce con un gel puntato sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Funziona meglio con una carta senza soluzione di continuità o uno sfondo di mussola.
* Gel di luce chiave: Posiziona una luce con un gel come la tua fonte di luce principale, illuminando direttamente il soggetto. Questo farà il bagno l'intero soggetto nel colore scelto. Sii consapevole delle tonalità della pelle.
* gel di luce del bordo: Posizionare una luce con un gel dietro il soggetto per creare un bordo colorato o una luce del bordo. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Due (o più) luci con gel:
* Colori complementari: Usa colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) per un contrasto visivamente sorprendente. Un colore potrebbe essere usato sulla luce chiave, l'altro sulla luce di riempimento o cerchione.
* illuminazione divisa: Usa due gel colorati diversi su luci separate provenienti da lati opposti del soggetto. Un lato potrebbe essere caldo (rosso, arancione, giallo), l'altro fresco (blu, verde, viola).
* illuminazione accento: Usa un gel colorato su una luce di sfondo per aggiungere un tocco di colore senza influenzare le tonalità della pelle del soggetto.
* gel più luce naturale/luce ambientale: Usa un flash gelizzato per aggiungere una spruzzata di colore a una scena che è principalmente illuminata dalla luce naturale. Questo può essere particolarmente efficace all'aperto durante il crepuscolo.
4. Impostazione del tuo scatto:
* Pianificazione: Pensa all'umore che vuoi creare e scegliere colori che supportano quell'umore.
* rosso: Passione, energia, intensità, pericolo.
* blu: Calma, serenità, tristezza, mistero.
* verde: Natura, crescita, freschezza, invidia.
* giallo: Felicità, ottimismo, energia, cautela.
* Purple: Royalty, creatività, mistero, spiritualità.
* Posizionamento del soggetto: Posizionare il soggetto relativo alla sorgente di luce e allo sfondo. Considera le ombre che verranno create.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Apertura: Determina la profondità di campo. Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto, come f/8 o f/11) per più nitidezza e una profonda profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Inizia intorno a 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola se necessario. Tieni presente la tua velocità di sincronizzazione del flash. Andare più veloce di quanto la velocità di sincronizzazione può provocare bande scure nelle tue immagini.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per illuminare l'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci * prima di * aggiungendo gel o impostalo su un bilanciamento del bianco personalizzato per un controllo più preciso. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Se stai usando gel sulla luce chiave dovrai regolare il tuo bilanciamento del bianco di conseguenza.
5. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Resistenza/densità del gel: I gel variano in densità. Un gel più denso bloccerà più luce e produrrà un colore più saturo. Potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash o regolare l'apertura per compensare.
* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influisce sulla luce. Sposta la luce più vicina per una luce più intensa, più lontano per una luce più morbida.
* Tipo di modificatore: L'uso di un softbox o un ombrello diffonderà la luce e creerà ombre più morbide. L'uso di una griglia o snoot focalizzerà la luce e creerà ombre più drammatiche.
* Diffusione: Prendi in considerazione l'aggiunta della diffusione alla sorgente luminosa per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Tone della pelle: Sii cauto quando si utilizzano colori forti direttamente sul viso del soggetto, in quanto può rendere innaturali i toni della pelle. Prendi in considerazione l'uso di gel meno saturi o il piume di luce per evitare calci di colore aspro. Le luci dei cerchioni sono un modo più sicuro per aggiungere colore senza influire tanto i toni della pelle.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come diversi colori e tecniche di illuminazione influenzano le tue immagini.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente i colori e i toni nelle immagini durante la post-elaborazione utilizzando software come Adobe Photoshop o Lightroom. È qui che puoi mettere a punto i toni della pelle e regolare l'aspetto generale dell'immagine.
* Sicurezza:
* calore: Fai attenzione quando si utilizzano gel con luci continue, in quanto possono diventare molto calde e sciogliere i gel. Utilizzare gel resistenti al calore progettati per luci calde. Ispeziona regolarmente i tuoi gel per eventuali segni di danno.
* Allegato sicuro: Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alla tua fonte di luce per impedire loro di cadere e causare danni o lesioni.
* Ventilazione: Garantire una buona ventilazione quando si utilizzano luci, in particolare luci continue, per evitare il surriscaldamento.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per controllare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e l'effetto complessivo dei gel. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
Scenari di esempio:
* Cyberpunk/Futuristic Portrait: Usa gel blu e magenta su luci separate per creare un look cyberpunk illuminato al neon.
* Ritratto misterioso/drammatico: Usa un gel blu o viola intenso su una luce del bordo per creare un senso di mistero e drammaticità.
* Ritratto romantico/sognante: Usa un gel rosa o arancione morbido sulla luce chiave per creare un tocco caldo e romantico.
* Ritratto di alto livello con un pop: Utilizzare uno sfondo bianco o di colore chiaro e un singolo flash con un sottile gel di colore (ad esempio, azzurro o giallo) per aggiungere un tocco di capriccioso.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici usando gel colorati. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!