i. Perché convertire in bianco e nero?
Prima di immergerti nel "come", capiamo il "perché":
* semplifica la scena: Rimuove i colori di distrazione, permettendo allo spettatore di concentrarsi su forma, trama e luce.
* Senza tempo: Può dare a una foto un aspetto classico e artistico.
* enfatizza la luce e l'ombra: Evidenzia il contrasto ed elementi drammatici.
* Controllo creativo: Fornisce la libertà di reinterpretare la scena e guidare l'occhio dello spettatore.
ii. Comprensione delle basi
Le immagini a colori sono costituite da tre canali di colore principale:rosso, verde e blu (RGB). Una conversione in bianco e nero di base fa semplicemente una media di questi canali, risultando in un'immagine in scala di grigi. Tuttavia, questo spesso produce un risultato piatto e noioso. La chiave per una grande conversione sta nel controllare il modo in cui ogni canale di colore contribuisce all'immagine in bianco e nero finale.
iii. Tecniche Photoshop per eccellenti conversioni in bianco e nero
Ecco diversi metodi, che vanno dai semplici a più avanzati, insieme a spiegazioni e suggerimenti:
1. Lo strato di regolazione in bianco e nero (consigliato)
* Come:
* Pannello di livello: Fai clic sull'icona "Crea nuovo riempimento o layer di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio a mezzo pieno).
* Seleziona "Black &White ..."
* Pannello Proprietà: Un pannello appare con cursori per rosso, giallo, verde, ciano, blu e magenta. Questi cursori controllano il modo in cui ogni canale di colore viene convertito in toni in scala di grigi.
* Perché è meglio:
* Non distruttivo: È un livello di regolazione, il che significa che la tua immagine originale rimane intatta. Puoi sempre tornare indietro e modificare le impostazioni.
* Controllo preciso: I cursori di colore forniscono il controllo granulare sulle gamme tonali.
* Preset: Offre diversi preset (ad es. "Massimo nero", "infrarosso") che servono come buoni punti di partenza.
* Come usare efficacemente:
* Esperimento con cursori: Regola ogni cursore per vedere come influisce sul colore corrispondente nell'immagine.
* Pensa visivamente: Immagina quali aree della tua foto sono prevalentemente rosse, verdi, blu, ecc. E regola quei cursori di conseguenza.
* Aree specifiche del target: Se vuoi scurire il cielo (di solito bluastro), diminuire il cursore blu. Se vuoi illuminare il fogliame (verdastro), aumenta il cursore verde.
* Usa lo strumento di regolazione mirato (TAT): Nel pannello delle proprietà del livello di regolazione in bianco e nero, fai clic sull'icona della mano. Quindi, fai clic e trascina direttamente sull'area della tua immagine che si desidera regolare. Photoshop regolerà automaticamente il dispositivo di scorrimento dei colori corrispondente per cambiare il tono in quell'area.
* Considera l'umore generale: Un'immagine a contrasto ad alto contenuto crea una sensazione più drammatica, mentre un contrasto più basso spesso sembra più delicato e sottile.
2. Layer di regolazione del mixer del canale
* Come:
* Pannello di livello: Crea un nuovo livello di regolazione "Channel Mixer ...".
* preimpostazione: Controlla la casella "monocromatica".
* Regola i cursori: Ora, i canali rossi, verdi e blu influenzeranno la luminosità generale dell'immagine. La chiave è assicurarsi che i cursori aggiungano fino al 100% (o vicini ad essa) per mantenere una luminosità complessiva costante.
* Perché va bene:
* Controllo simile: Offre un controllo simile allo strato di regolazione in bianco e nero, ma con un'interfaccia leggermente diversa e un approccio matematico.
* Effetti creativi: Puoi deviare intenzionalmente dal 100% per creare toni ed effetti unici.
* Come usare efficacemente:
* Mantenere la luminosità: Obiettivo per i valori del dispositivo di scorrimento che aggiungono fino al 100%(ad esempio, R:+50%, G:+30%, B:+20%).
* Esperimento: Non aver paura di spingere i cursori oltre la gamma tipica per esplorare interessanti possibilità tonali.
* Utilizzare per effetti speciali: Creando intenzionalmente lo squilibrio nel mix di canali, è possibile generare insoliti corsi di colore o enfatizzare determinati toni.
3. Livello di regolazione della mappa gradiente
* Come:
* Pannello di livello: Crea un nuovo livello di regolazione "Mappa gradiente ...".
* Gradiente predefinito: Per impostazione predefinita, mappe l'immagine dal nero al bianco. Questa è una conversione in bianco e nero molto semplice.
* Personalizza il gradiente: Fai clic sul gradiente per aprire l'editor di gradiente. Ecco dove si trova il vero potere.
* Perché è potente:
* Extreme Control: Ti permette di mappare toni specifici nell'immagine originale a specifiche tonalità di grigio (o anche altri colori se si desidera un'immagine tonica).
* Possibilità creative: Puoi creare conversioni in bianco e nero molto stilizzate e artistiche.
* Come usare efficacemente:
* Aggiungi punti di controllo: Fai clic sotto la barra del gradiente per aggiungere nuovi punti di controllo. Ogni punto di controllo rappresenta un tono nell'immagine originale.
* Assegna i colori: Fare clic su un punto di controllo e quindi fare clic sulla casella "Colore" per scegliere una tonalità di grigio (o un altro colore). Il colore che scegli verrà mappato sul tono corrispondente nella tua immagine.
* Regola posizione: Sposta i punti di controllo lungo la barra del gradiente per perfezionare la mappatura tonale.
* Sperimenta con più punti di controllo: Più punti di controllo aggiungi, più precisamente puoi controllare la gamma tonale.
* Utilizzare per effetti specifici: Ad esempio, è possibile utilizzare una mappa a gradiente per scurire le ombre e alleggerire i luci, creando un aspetto drammatico ad alto contrasto e drammatico.
4. Desaturato (immagine> regolazioni> desaturato) - Evita questo
* Come: Questa è una semplice opzione con un clic.
* Perché evitare: Questo metodo rimuove semplicemente le informazioni sul colore dall'immagine, lasciando un risultato in scala di grigi molto piatto e spesso poco attraente. Offre praticamente nessun controllo sul processo di conversione. È distruttivo (a meno che tu non lavori su uno strato duplicato).
5. Modalità Grayscale (immagine> modalità Grayscale) - Evita questo
* Come: Questo converte l'intera immagine in scala di grigi.
* Perché evitare: Simile al desaturato, ciò rimuove le informazioni sul colore e non fornisce alcun controllo creativo. È anche distruttivo e irreversibile (a meno che non ti annulla immediatamente).
IV. Suggerimenti aggiuntivi per eccezionali conversioni in bianco e nero
* Inizia con una buona immagine: Un'immagine ben esposta e acuta si convertirà sempre meglio.
* Regola prima l'esposizione e il contrasto: Prima di convertire in bianco e nero, assicurati che l'immagine abbia una buona esposizione e contrasto complessivi. Usa livelli o strati di regolazione delle curve per questo.
* Dodge and Burn: Dopo aver convertito, utilizzare gli strumenti Dodge (Light) e Burn (Darken) per regolare selettivamente i toni e creare enfasi. Crea un nuovo set di livelli sulla modalità di fusione "leggera morbida" per un approccio non distruttivo. Dipingi con il nero da bruciare e bianco per schivare.
* Affilatura: Le immagini in bianco e nero spesso beneficiano di un po 'di affiliazione extra. Utilizzare filtri "UNSHARP Mask" o "Smart Shaffen" (filtro> affila). Sii sottile! L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati.
* Regolazioni locali: Utilizzare i livelli di regolazione con maschere per applicare diverse impostazioni di conversione in bianco e nero in diverse aree dell'immagine. Ad esempio, potresti desiderare una conversione diversa per il cielo che per il primo piano.
* Considera la carta: Se stai stampando le tue immagini, pensa al tipo di carta che userai. La carta opaca richiederà generalmente un'immagine di contrasto più elevata rispetto alla carta lucida.
* Studia la fotografia in bianco e nero: Guarda il lavoro di maestri come Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson e Dorothea Lange per imparare dalle loro composizioni, tonalità e uso di luce e ombra.
* Pratica: Più sperimentano tecniche diverse, meglio diventerai nel creare splendide conversioni in bianco e nero.
v. Riepilogo del flusso di lavoro
Ecco un flusso di lavoro consigliato per la creazione di grandi conversioni in bianco e nero:
1. Apri l'immagine a colori in Photoshop.
2. Eventuali regolamenti globali necessari (Esposizione, contrasto) usando strati di regolazione (livelli, curve).
3. Aggiungi un livello di regolazione in bianco e nero (o mixer di canali o mappa del gradiente se si preferisce).
4. Regola i cursori/Impostazioni per ottenere la gamma tonale e il contrasto desiderati.
5. Aggiungi una Dodge e Burn Layer (Modalità di miscelazione della luce morbida) per perfezionare i luci e le ombre.
6. Affila l'immagine (Filtro> Affila).
7. Salva la tua immagine come file TIFF o PSD ad alta risoluzione.
Seguendo queste tecniche e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare immagini in bianco e nero belle e di grande impatto in Photoshop. Ricorda che la sperimentazione è la chiave, quindi non aver paura di provare diversi approcci per trovare ciò che funziona meglio per te e le tue immagini.