1. Comprensione dei gel colorati (filtri):
* Cosa sono: Fogli trasparenti di plastica colorata che metti sulla tua fonte di luce.
* Perché usarli: Per cambiare la temperatura del colore e/o il colore della luce che illumina il soggetto e/o lo sfondo.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione: Utilizzato principalmente per bilanciare la temperatura del colore delle luci in modo che corrisponda alla luce ambientale (ad es. CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione per rendere la luce del flash bilanciata alla luce del giorno).
* Gel di effetto colore: Utilizzato per aggiungere colore creativo alle tue immagini (ad es. Reds, blu, verdure, gialli, ecc.).
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza cambiare il colore. Utile per bilanciare i rapporti di luce.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Fonte luminosa:
* Speedlights (lampi): Portatile, relativamente economico e perfetto per la sperimentazione.
* Strobi: Più potenti di Speedlights, spesso utilizzati nelle impostazioni in studio.
* Luci continue (LED): Buono per i principianti come vedi l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi. Assicurati che siano compatibili con i gel (alcuni possono sciogliere).
* gel: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde, giallo) e alcuni gel di correzione comuni (CTO).
* porta gel/allegati: Essenziale per attaccare in modo sicuro i gel alla tua fonte di luce. Le opzioni includono:
* porta gel per i luci della speetta: Sistemi a clip progettati specificamente per i luci della speetta.
* Barndoors con porta gel: Attacca a strobi e offri un maggiore controllo sulla fuoriuscita di luce.
* Clip e morsetti: Un approccio più fai -da -te, ma può funzionare in un pizzico.
* Nastro per gaffer: Usa con cautela poiché alcuni gel possono sciogliersi dal calore. Evita di coprire la ventilazione sulla tua luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci con precisione.
* Modificatori di luce (opzionale):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce.
* Grids: Stringere il raggio di luce per effetti più mirati.
* Snoots: Sorgente luminosa molto stretta.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa, in particolare con più sorgenti luminose.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è adatta.
3. Tecniche di base e configurazioni:
* Luce singola con gel:
* L'approccio più semplice. Posiziona una luce gelata su un lato del soggetto.
* Sperimenta con colori e angoli diversi per vedere come influisce sull'umore.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce sul soggetto.
* Due luci - Chiave e riempimento:
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, gelificata di un colore.
* Riempi la luce: Una seconda luce, spesso non accoppiata o con un colore sottile, per riempire le ombre. Un riflettore può anche fungere da luce di riempimento.
* Due luci - Colori opposti:
* Usa colori complementari (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) su due luci separate. Questo crea un contrasto sorprendente e un'immagine visivamente dinamica.
* retroilluminazione con gel:
* Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare un effetto luce o alone. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Background gelificato:
* Invece di accendere il soggetto con gel, accendi lo sfondo. Questo può creare gradienti interessanti ed effetti astratti.
* illuminazione divisa:
* Utilizzare una sola luce gelata posizionata su un lato, creando una forte divisione di colore sul viso del soggetto.
* Isolamento del colore:
* Usa una luce molto focalizzata (snoot o griglia) con un gel per illuminare una piccola parte del soggetto.
* Combinazioni gel a colori:
* Gel a strati crea nuovi colori. Prova a combinare un gel blu e giallo per creare un verde.
4. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Ti aiuterà a prendere decisioni più informate su quali gel usare insieme.
* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce raggiungendo il soggetto. Probabilmente dovrai aumentare la tua ISO, ampliare l'apertura o aumentare la potenza del flash per compensare. Utilizzare un misuratore di luce per letture precise se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * prima * aggiungendo gel. Utilizzare un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato in base alla luce ambientale. Regolare nel post-elaborazione se necessario.
* Correzione del colore in post-elaborazione: Puoi perfezionare i colori e i toni nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom.
* Tone della pelle del soggetto: Sii consapevole di come i colori del gel influenzano il tono della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malata. I colpi di prova sono cruciali! Prendi in considerazione l'uso di gel che completano il tono della pelle del modello.
* Mantienilo sottile: Non devi sempre andare per colori audaci e saturi. Gel sottili (come un blu molto chiaro o un tocco di CTO) possono aggiungere profondità e dimensione senza essere schiaccianti.
* La sperimentazione è la chiave: Non esiste un singolo modo "giusto" di utilizzare gel colorati. Sperimenta diverse combinazioni, angoli e modificatori di luce per trovare ciò che funziona meglio per te. Fai molti colpi di prova!
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro feedback durante le riprese.
5. Esempi e ispirazione:
* Ritratti lunatici: Usa blu e viola profondi per creare un senso di mistero e drammaticità.
* Ritratti vibranti ed energici: Usa gialli, arance e rossi brillanti per trasmettere energia e eccitazione.
* Ritratti da sogno, eterei: Usa pastelli morbidi come rosa, blu e lavander per creare un effetto stravagante e onirico.
* Ritratti futuristici/fantascientifici: Combina blu, viola e ciano per un aspetto moderno e tecnologico.
6. Problemi e soluzioni comuni:
* Temperature di colore non corrispondenti: Se le tue luci sono temperature di colore diverse, otterrai risultati incoerenti. Usa i gel di correzione (CTO, CTB) per bilanciarli.
* illuminazione irregolare: Assicurati che le luci siano posizionate correttamente e usi i modificatori per creare una copertura della luce uniforme.
* Colori troppo saturi: Ridurre l'opacità dei gel o allontanare ulteriormente le luci dal soggetto.
* fusione in gel: Usa i gel progettati per la fotografia ed evita di bloccare la ventilazione sulla luce.
* Risultati incoerenti: Utilizzare un misuratore di luce e impostazioni coerenti per garantire la ripetibilità.
Comprendendo le basi dei gel colorati e praticando regolarmente, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative nella tua fotografia di ritratto. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico!