Utilizzo di modalità di miscelazione Photoshop per la ritrattistica artistica:una guida completa
Le modalità di fusione di Photoshop sono potenti strumenti che ti consentono di combinare i livelli in modo creativo e ottenere effetti mozzafiato nella tua ritrattistica di arte. Andano oltre semplici regolazioni e ti consentono di costruire profondità, consistenza, umore e stili artistici unici. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Cambiano il modo in cui i pixel dal livello selezionato vengono visualizzati in base alla luminanza e ai valori di colore degli strati sottostanti.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa che va da "normale". Facendo clic su questo menu rivela l'elenco completo delle modalità di miscelazione, raggruppate in categorie.
* Categorie chiave: Mentre la sperimentazione è fondamentale, comprendere le categorie principali aiuta a restringere le tue scelte:
* Normale: Miscelazione di base. Non cambia i pixel sottostanti in base allo strato sopra.
* Darken: Oscura lo strato sottostante. Include:*scurre, multiplicare, bruciare colore, bruciare lineare, colore più scuro *
* Alleggerisci: Alleggerisce lo strato sottostante. Include:*Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro *
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include:*Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro *
* Inversione: Inverte i colori. Include:*differenza, esclusione *
* Componente: Si concentra sui componenti del colore (tonalità, saturazione, colore, luminosità).
ii. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica:
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili per i ritratti di belle arti e come usarli:
* Moltiplica:
* Scopo: Oscura lo strato sottostante. Simula impilando le immagini nella camera oscura.
* usa:
* Aggiunta di ombre: Ottimo per approfondire le ombre e migliorare il contrasto sottilmente. Usa uno strato pieno di colore scuro (ad esempio, blu scuro, marrone scuro o persino nero) per moltiplicare, quindi dipingere le aree in cui non si desidera l'effetto oscuro.
* Aggiunta di trama: Applicare trame (carta, tessuto, ecc.) Usando Multiply per un look sgangherato e invecchiato.
* Borging bordi: Crea una sensazione vintage oscurando i bordi dell'immagine.
* Schermata:
* Scopo: Alleggerisce lo strato sottostante. L'opposto di moltiplicarsi.
* usa:
* Aggiunta di punti salienti: Usa uno strato pieno di colore chiaro (ad es. Giallo chiaro, arancione chiaro o persino bianco) sullo schermo, quindi dipingi in aree in cui si desidera i luci.
* Creazione di bagliore: Aggiungi un bagliore morbido all'immagine, specialmente per ritratti eterei o sognanti.
* Perdite di luce di fusione: Lo schermo è perfetto per fondere perdite di luce e altri elementi luminosi in modo naturale.
* Overlay:
* Scopo: Aumenta il contrasto e la saturazione. Scurisce le aree scure e alleggerisce le aree leggere. Reagisce fortemente al tono dello strato sottostante.
* usa:
* Miglioramento del contrasto: Un modo rapido per aumentare il contrasto complessivo. Duplica il livello di base e imposta il livello superiore su Overlay. Ridurre l'opacità per un effetto più sottile.
* Creazione di effetti artistici: Sperimenta colori o gradienti solidi su uno strato di sovrapposizione per cambiamenti di colore drammatici e look creativi.
* Affilatura (indirettamente): Aumentando il contrasto, l'overlay può dare l'illusione di dettagli più nitidi.
* Luce morbida:
* Scopo: Simile all'overlay ma più sottile. Aggiunge contrasto senza essere così duro.
* usa:
* Regolazione del contrasto delicata: Un'alternativa più sicura alla sovrapposizione per l'aggiunta del contrasto senza esagerare.
* Simpicchiamento del colore sottile: Utilizzare colori o gradienti solidi su uno strato di luce morbida per turni di colore sfumato.
* Schema levigante (indirettamente): Alterando sottilmente il contrasto, la luce morbida può ridurre al minimo l'aspetto delle imperfezioni.
* Colore:
* Scopo: Trasferisce le informazioni sul colore (tonalità e saturazione) dallo strato attivo agli strati sottostanti, lasciando intatti i valori di luminanza.
* usa:
* Classificazione del colore: Uno strumento chiave per cambiare la tavolozza di colori complessiva del tuo ritratto. Usa colori solidi, gradienti o persino fotografie con tavolozze di colori interessanti su uno strato di colore.
* Modifiche al colore selettivo: Dipingi con un pennello sullo strato di colore per cambiare selettivamente il colore di aree specifiche.
* Luminosità:
* Scopo: Trasferisce la luminanza (luminosità) dallo strato attivo agli strati sottostanti, lasciando intatti le informazioni sul colore.
* usa:
* Regolazione della luminosità e del contrasto (senza influire sul colore): Ottimo per sottili regolazioni di luminosità senza alterare i colori dell'immagine.
* Aggiunta di texture (mantenendo il colore): Applicare un set di strato di trama sulla luminosità per aggiungere la trama senza influire sulla tavolozza dei colori.
iii. Applicazioni pratiche e flusso di lavoro:
Ecco un flusso di lavoro generale per l'uso di modalità di miscelazione nella tua ritrattistica di arte:
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati. Ciò ti consente di tornare all'originale se non ti piace l'effetto. Usa i livelli di regolazione quando possibile.
2. Inizia con le regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco su strati di regolazione dedicati * prima di * sperimentare le modalità di miscelazione.
3. Scegli l'effetto desiderato: Considera l'umore e lo stile artistico che vuoi ottenere. Vuoi scurire, alleggerire, aggiungere contrasto, cambiare la tavolozza dei colori o aggiungere texture?
4. Crea un nuovo livello: Crea un nuovo livello sopra il livello che si desidera influenzare.
5. Riempi o vernice: Sul nuovo livello, riempilo di colore solido, gradiente o incolla una trama. In alternativa, dipingi direttamente sullo strato con un pennello.
6. Modifica la modalità di fusione: Seleziona la modalità di fusione che si adatta meglio all'effetto desiderato.
7. Regola opacità e riempimento: Sperimenta l'opacità e il riempimento dello strato per perfezionare l'intensità dell'effetto. * Riempi* influisce sui pixel del livello ma non cambia gli effetti in stile strato, mentre* opacità* influenza sia i pixel del livello che gli effetti in stile strato.
8. Usa maschere di livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo è cruciale per raggiungere un aspetto naturale e raffinato.
9. Esperimento! Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Le possibilità sono infinite.
IV. Esempi di tecniche di modalità di fusione:
* Aggiunta di un'atmosfera lunatica:
* Crea un nuovo livello sopra la tua immagine di base.
* Riempilo con un colore blu scuro o grigio.
* Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi o sovrapposizione.
* Utilizzare una maschera di livello per ridurre l'effetto sul viso del soggetto.
* Creazione di un bagliore sognante:
* Duplica il tuo livello di base.
* Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la luce morbida.
* Regola l'opacità per controllare l'intensità del bagliore.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente il bagliore.
* Aggiunta di una trama vintage:
* Trova un'immagine di trama (ad esempio carta, tessuto, chicco di pellicola).
* Posizionare l'immagine della trama sopra l'immagine di base.
* Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi, sovrapposizione o luce morbida.
* Regola l'opacità e usa una maschera di livello per perfezionare l'effetto.
* Modifica della tavolozza dei colori:
* Crea un nuovo livello sopra la tua immagine di base.
* Riempilo con un colore solido o un gradiente.
* Impostare la modalità di fusione su colorazione.
* Regola l'opacità per controllare l'intensità dello spostamento del colore.
v. Suggerimenti per il successo:
* Mantienilo sottile: Le modalità di miscelazione esagerate possono portare a risultati innaturali e sgargianti. Punta a un aspetto raffinato e sottile.
* Usa le maschere di livello ampiamente: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove vengono applicati gli effetti della modalità di fusione.
* Sperimenta con opacità e riempimento: La regolazione dell'opacità e del riempimento di uno strato può avere un impatto significativo sull'intensità dell'effetto.
* Combina le modalità di fusione: Immergi più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e unici.
* Esercitati regolarmente: Il modo migliore per padroneggiare le modalità di miscelazione è sperimentare e esercitarsi regolarmente.
in conclusione, Le modalità di miscelazione sono uno strumento potente per creare splendidi ritratti di belle arti. Comprendendo le diverse modalità di fusione e il modo in cui interagiscono con gli strati, è possibile sbloccare un mondo di possibilità creative e ottenere effetti unici e artistici. Non aver paura di sperimentare e, soprattutto, divertiti!