i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Sono algoritmi che determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Ogni modalità di fusione calcola i valori di colore e luminosità dello strato corrente e degli strati sottostanti, risultando in un risultato visivo diverso.
* Dove trovare le modalità di miscelazione: In Photoshop, cerca il menu a discesa "Blend Mode" nel pannello Layer. Di solito è predefinito "normale".
* I livelli chiave:
* Livello di base: Il livello che stai influenzando * con * la modalità di fusione. Di solito la tua immagine di ritratto principale.
* Scatto: Il livello * applicando * l'effetto. Questo potrebbe essere qualsiasi cosa:una trama, un riempimento del colore, un gradiente, un'altra copia del tuo ritratto, ecc.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione con vari livelli e vedere cosa succede.
ii. Modalità di fusione comunemente usate per la ritrattistica e come usarle
Le modalità di fusione sono raggruppate dal modo in cui influenzano l'immagine:
* Gruppo normale (normale, scioglimento):
* Normale: La modalità standard. Lo strato di miscela copre semplicemente lo strato di base.
* Dissolve: Sostituisce casualmente pixel sullo strato di base con pixel dallo strato di miscela. Raramente usato per la ritrattistica.
* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro): Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Confrontano i colori dello strato di miscela e dello strato di base e mantengono i valori più scuri.
* Moltiplica: Uno dei più frequentemente usati. Moltiplica i valori di colore dei due strati. Eccellente per:
* Aggiunta di ombra e profondità: Usa una copia sfocata del tuo ritratto su un livello sopra, impostato per moltiplicare e quindi regolare l'opacità. Questo approfondisce le ombre e aggiunge contrasto.
* Applicazione di trame: Posizionare un livello di trama (ad es. Canva, carta) sopra il ritratto e impostare per moltiplicare. Le aree oscure della trama scuriranno il ritratto. Sperimenta con opacità e opzioni di fusione (vedi sotto).
* Creazione di vignette: Un set di strato di gradiente nero (radiale) su moltiplicare può facilmente creare un effetto di vignetta oscurante.
* Burn: Crea oscuramento più intenso e saturo di moltiplica. Usa con cautela in quanto può facilmente sembrare duro. Buono per:
* Aggiunta di ombre drammatiche: Simile a Multiply ma con un effetto più forte. Utilizzare con un pennello molto morbido e una bassa opacità.
* Look stilizzato: Può essere usato per creare un'estetica vintage o grintosa.
* Burn lineare: Simile a Color Burn, ma sottrae i valori di luminosità dello strato di miscela dallo strato di base. Si traduce in ombre più scure e più contrastate.
* Lighten Group (Alleggine, schermo, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro): Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Confrontano i colori dello strato di miscela e dello strato di base e mantengono i valori più chiari.
* Schermata: Moltiplica l'inverso dei colori dello strato, risultando in un effetto illuminante. Buono per:
* Aggiunta di luci e bagliore: Utilizzare uno strato bianco o di colore chiaro con schermo per aggiungere luci sottili. Un pennello molto morbido con bassa opacità funziona meglio.
* imitando le perdite della luce: Usa trame o gradienti che sembrano perdite di luce e impostarle sullo schermo.
* Simulando i razzi del film: Sovrappone un'immagine di chiacchiere leggera impostata sullo schermo.
* Color Dodge: Illumina lo strato di base in base al colore dello strato di miscela. Può creare luci colpiti se usati troppo fortemente. Buono per:
* Aggiunta di una qualità da sogno ed eterea: L'uso sottile di Color Dodge può creare un effetto morbido e luminoso.
* Evidenziazione aree specifiche: Utilizzare una spazzola di colore chiaro su uno strato set per colorare Dodge per illuminare selettivamente.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge, ma aggiunge i valori di luminosità dello strato di miscela allo strato di base. Può creare rapidamente aree molto luminose.
* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Queste modalità aumentano il contrasto. Combinano gli effetti dei gruppi scuri e schiariti.
* Overlay: Uno dei più versatili. O scurisce o alleggerisce lo strato di base a seconda del colore dello strato di miscela. Qualunque cosa si illumini più chiara di Mid-Gris si illumina, qualsiasi cosa più scura degli oscuri a metà grigio e il grigio medio diventa trasparente. Eccellente per:
* Aggiunta di contrasto e dimensione: Trame e motivi possono essere stratificati sopra e impostati per sovrapporre per una spinta sottile ma efficace nella trama e nella profondità.
* Dodging and Burning: Crea un livello grigio (50% grigio - #808080) e impostalo su sovrapposizione. Dipingi con bianco da schivare (illuminamento) e nero per bruciare (scuri). Dal momento che è su uno strato di overlay, il grigio non influenzerà lo strato di base fino a quando non si schivo o bruci.
* Affilatura: Un set di strati filtrati passa-alto su sovrapposizione può creare un effetto di affiliazione (usa con parsimonia!).
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay. Aggiunge un contrasto delicato ed è utile per ammorbidire i bordi o aggiungere una sottile sensazione vintage.
* Luce dura: Crea un contrasto più forte della sovrapposizione.
* Luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro: Queste sono modalità di contrasto più estreme. Usali con cautela e solo per effetti artistici specifici. Sono spesso troppo duri per la ritrattistica.
* Gruppo di inversione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Queste modalità inverte i colori e sono spesso utilizzate per effetti speciali.
* Differenza: Guarda le informazioni sul colore in ogni livello e sottrae il colore della miscela dal colore di base o dal colore di base dal colore della miscela, a seconda di quale ha il valore di luminosità maggiore. Buono per:
* Rilevamento di imperfezioni nelle modifiche: Se duplichi la tua immagine, apporta le regolazioni a una versione, impostare il duplicato sulla differenza, eventuali modifiche apportate saranno visibili. Se l'immagine appare completamente nera, i due strati sono identici.
* Creazione di effetti astratti: La combinazione della differenza con altre modalità di miscelazione può portare a risultati astratti interessanti.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con un effetto meno intenso.
* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Queste modalità influenzano le proprietà del colore specifiche.
* Hue: Lo strato di miscela colpisce solo la * tonalità * dello strato di base, lasciando invariata la saturazione e la luminosità. Buono per:
* Sottili regolazioni del colore: Applicare un gradiente o un riempimento di colore su un set di strato su Hue per spostare sottilmente la tavolozza di colori complessiva.
* Saturazione: Lo strato di miscela influisce solo sulla * saturazione * dello strato di base, lasciando invariati la tonalità e la luminosità. Buono per:
* Riduzione della saturazione: Utilizzare uno strato grigio impostato su saturazione per desatura dell'immagine.
* Aumentando i colori specifici: Dipingi selettivamente con colori saturi su uno strato impostato su saturazione per migliorare alcune aree.
* Colore: Lo strato di miscela colpisce sia la * tonalità * che la * saturazione * dello strato di base, lasciando invariata la luminosità. Buono per:
* Classificazione del colore: Usa mappe gradienti o riempimenti di colore impostati per colorare per creare tavolozze di colori uniche preservando la luminosità originale.
* Tintare le immagini in bianco e nero: Aggiungi un livello di riempimento del colore e impostalo su colorare per colorare un'immagine in scala di grigi.
* Luminosità: Lo strato di miscela colpisce solo la * luminosità * (luminosità) dello strato di base, lasciando invariata la tonalità e la saturazione. Buono per:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Utilizzare un gradiente in bianco e nero o uno strato di riempimento impostato sulla luminosità per alleggerire selettivamente le aree. Ciò è particolarmente utile per schivare e bruciare.
* Preservare i toni della pelle: Durante l'affilatura, utilizzare uno strato di affiliazione impostato sulla luminosità per evitare i colori troppo saturi.
iii. Esempi e tecniche pratiche
* Aggiunta di profondità con moltiplici:
1. Duplica il livello del ritratto di base.
2. Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato (filtro> sfocatura gaussiana). La quantità di sfocatura determinerà l'intensità dell'effetto. Sperimentare.
3. Impostare la modalità di fusione dello strato sfocato per moltiplicare.
4. Riduci l'opacità dello strato sfocato fino a raggiungere la profondità desiderata.
5. Aggiungi una maschera a strati allo strato sfocato e dipingi con nero per rimuovere l'effetto oscurante dalle aree che si desidera mantenere luminoso (ad esempio, gli occhi).
* Creazione di un bagliore sognante con schermo:
1. Crea un nuovo livello sopra il tuo ritratto.
2. Usa un pennello grande e morbido con un colore chiaro (ad esempio, giallo pallido, rosa morbido) e dipingi sulle aree in cui si desidera che il bagliore appaia.
3. Impostare la modalità di fusione di questo livello sullo schermo.
4. Regola l'opacità e usa una maschera di strato per perfezionare l'effetto.
* Aggiunta di una trama vintage con multiplica e overlay:
1. Trova un'immagine di trama ad alta risoluzione (ad esempio tela, carta, grunge).
2. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
3. Sperimenta con moltiplicati, sovrapposizioni o luce morbida. Inizia con Multiplica per trame più scure e sovrapposizione o luce morbida per effetti più sottili.
4. Regola l'opacità del livello di trama.
5. Utilizzare una maschera di livello per rimuovere la trama da determinate aree (ad esempio, il viso) se lo si desidera.
6. Prendi in considerazione la regolazione del colore della trama (tonalità/saturazione) per abbinare meglio la tavolozza del ritratto.
* Dodging and Burning with Overlay:
1. Creare un nuovo livello e riempirlo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
2. Impostare la modalità di fusione di questo livello su Overlay. Il grigio scomparirà, poiché l'overlay rende trasparente a metà grigio.
3. Selezionare lo strumento Bush (B).
4. Imposta il colore in primo piano su bianco (per schivare) o nero (per bruciare).
5. Usa un pennello morbido con bassa opacità (circa il 5-10%) e dipingi delicatamente sulle aree che si desidera alleggerire (Dodge) o scurken (Burn). Crea gradualmente l'effetto. L'opacità inferiore dà maggiore controllo.
* Classificazione del colore con modalità colore:
1. Aggiungi un livello di regolazione della mappa gradiente.
2. Scegli o crea un gradiente.
3. Impostare la modalità di fusione del livello di regolazione della mappa del gradiente su "colore". Questo applica i toni di colore del gradiente senza cambiare la luminosità generale.
4. Ridurre l'opacità dello strato a piacere.
IV. Suggerimenti per un uso efficace
* Avvia sottile: Le modalità di miscelazione possono essere potenti, ma esagerare può portare rapidamente a risultati dall'aspetto innaturale. Inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove viene applicata la modalità di fusione. Usali per applicare selettivamente l'effetto su aree specifiche dell'immagine.
* esperimento con opacità: La regolazione dell'opacità dello strato di miscela influisce significativamente l'intensità dell'effetto.
* Sperimenta con l'opacità di riempimento: Riempire l'opacità è diversa dall'opacità del livello generale. Colpisce il modo in cui il contenuto del livello si fonde, ma non influisce sulla modalità di fusione stessa. Questo può essere molto utile per i risultati di messa a punto.
* Livelli di gruppo: Se stai usando più livelli con modalità di fusione, raggrupparli (Ctrl/CMD + G). Ciò consente di regolare l'opacità dell'intero gruppo, fornendo un maggiore controllo sull'effetto complessivo.
* Usa i livelli di regolazione: Gli strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) possono essere utilizzati in combinazione con le modalità di fusione per perfezionare ulteriormente l'effetto.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre in modo non distruttivo utilizzando strati di regolazione e maschere di strato. Ciò ti consente di annullare facilmente o modificare le tue modifiche.
* Considera l'illuminazione: Tieni sempre in mente la direzione e la forza della sorgente luminosa quando si utilizzano le modalità di miscelazione per aggiungere ombre, luci o trame.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare le modalità di miscelazione è sperimentare e esercitarsi con loro. Prova diverse combinazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile artistico.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Fai molta attenzione quando si utilizzano modalità di miscelazione sulla pelle, in quanto possono facilmente creare crat o trame innaturali di colore. Usa maschere di strato e attenta regolazioni di opacità per preservare i toni della pelle realistici.
v. Oltre le basi:opzioni di fusione
* "miscela if" cursori: Situati nella finestra di dialogo in stile livello (fare doppio clic su un livello nel pannello dei livelli), questi cursori consentono di controllare il modo in cui lo strato di miscela interagisce con gli strati sottostanti in base ai loro valori di luminanza. Ciò fornisce un controllo ancora più preciso.
* "questo livello" cursore: Controlla l'intervallo di valori di luminanza nello strato * corrente * che verrà miscelato.
* "Livello sottostante": Controlla l'intervallo di valori di luminanza negli strati * sottostanti * che saranno interessati.
* Come usare:
* Tenere premuto Alt (opzione su Mac) e fare clic sui cursori per dividerli. Questo crea una transizione regolare tra le aree miscelate e non fragili.
* Usa "Miscela se" per nascondere le trame dalle aree più luminose o più scure di un'immagine, per esempio.
in conclusione: Le modalità di miscelazione di Photoshop sono un vasto e potente set di strumenti per la ritrattistica artistica. Comprendendo i principi dietro ogni modalità e sperimentando diverse combinazioni, è possibile creare effetti sbalorditivi e unici che elevano il tuo lavoro. Non aver paura di spingere i confini e sviluppare il tuo stile di firma.