i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano come i pixel su uno strato interagiscono con i pixel sotto di loro. Modificano matematicamente le informazioni sul colore in base alla modalità prescelta.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa (di solito impostato su "normale") - qui è dove selezionare le modalità di fusione.
* Concetti chiave:
* Colore base: Il colore dello strato sottostante.
* Blend Color: Il colore dello strato corrente.
* Colore del risultato: Il colore derivante dalla fusione della base e dai colori della miscela.
* raggruppamento: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie che condividono caratteristiche simili:
* Modalità normali (normale, dissolve): Modalità di base; Dissolve viene usato raramente per l'arte.
* Modalità scuri (scuri, multiplica, bruciatura, bruciatura lineare, colore più scuro): Tendono ad oscurare l'immagine.
* Alleggerisci le modalità (alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro): Tendono a illuminare l'immagine.
* Modalità di contrasto (overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura): Aumenta il contrasto, creando spesso effetti forti.
* Modalità di inversione/confronto (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Crea effetti invertiti o contrastanti. Spesso utilizzato per manipolazioni creative specifiche.
* Modalità componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Influenzare le proprietà del colore specifiche. Ottimo per le regolazioni dei colori sfumate.
ii. Modalità di fusione più utili per la ritrattistica dell'arte:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Pensalo come colori trasparenti sovrapposti.
* usa:
* Aggiunta di ombre/profondità: Crea un nuovo strato, dipingi con un colore scuro (ad esempio, un marrone profondo o un blu silenzioso) su aree che dovrebbero essere ombreggiate (zigomi, sotto il mento), quindi impostare lo strato su moltiplicato. Regola l'opacità del livello per la sottigliezza.
* Emulsione del film simulante: Aggiungi un livello strutturato (ad es. Un chicco di pellicola scansionato o una trama ad acquerello) e impostalo per moltiplicare per una sensazione grintosa e vintage.
* Aggiunta di ricchezza tonale: Uno strato multiplo molto applicato con un colore midtone può arricchire i toni senza esagerare.
* Schermata:
* Effetto: Illumina l'immagine. Pensalo come luci sporgenti su una superficie.
* usa:
* Aggiunta di luci/bagliore: Simile a Multiply, ma usando un colore chiaro (ad es. Un oro morbido o azzurro) su aree che dovrebbero essere evidenziate (fallini negli occhi, luci sul naso).
* Perdite di luce simulazione: Aggiungi uno strato con una forma leggera e nebulosa e impostalo sullo schermo per un effetto di perdita di luce sognante.
* Aree sovraesposte illuminanti: Usato con cura, può riportare i dettagli persi in parti sovraesposte dell'immagine.
* Overlay:
* Effetto: Combina Multiply e Screen in base ai colori sottostanti. Le mezzoni sono meno colpite, mentre le luci e le ombre sono intensificate. Effetto ad alto contrasto.
* usa:
* Aggiunta di contrasto e pugno: Può aumentare rapidamente l'impatto complessivo di un'immagine. Usa con cautela in quanto può facilmente diventare troppo forte.
* Sovrapposizioni di trama: Eccellente per la miscelazione in trame come carta, tela o pennellate, preservando i toni sottostanti.
* Dodging and Burning: Crea uno strato in scala di grigi e le aree della luce di verniciatura per schivare (illuminamento) e aree scure da bruciare (scuri), quindi impostare lo strato su Overlay.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. I toni sono influenzati in modo meno drastico.
* usa:
* Miglioramento del contrasto sottile: Un modo più delicato per aggiungere contrasto rispetto all'overlay.
* Bordi ammorbiditi: Può essere usato in combinazione con la sfocatura gaussiana per ammorbidire sottilmente la pelle.
* Fledere delicatamente trame: Ottimo per aggiungere trame senza sopraffare l'immagine originale.
* Colore:
* Effetto: Mantiene la luminosità (luminosità) dello strato di base mentre si applica la tonalità e la saturazione dello strato di miscela.
* usa:
* Classificazione del colore: Utilizzare i livelli di regolazione (come curve o bilanciamento del colore) e impostarli su colorare per cambiare il fuso di colori complessivo senza influire sul contrasto. Aggiungi un livello riempito con un colore e imposta su "Colore" per tingere l'intera immagine.
* colorazioni in bianco e nero: Dipingi con i colori su uno strato set per colorare per aggiungere un colore sottile a una fotografia in bianco e nero.
* Correzione del colore sottile: Può essere utilizzato per riparare i corsi di colore o regolare gamme di colore specifiche.
* Luminosità:
* Effetto: Mantiene la tonalità e la saturazione dello strato di base mentre si applica la luminosità (luminosità) dello strato di miscela.
* usa:
* Regolazione della luminosità/contrasto: Utile per regolare la luminosità o il contrasto complessivo senza influire sui colori.
* modifiche a colori perfetti: Se le regolazioni del colore hanno influenzato eccessivamente la luminanza, l'uso di questa modalità può aiutare a ripristinare l'equilibrio.
* tonalità e saturazione: Questi sono usati più con parsimonia, ma hanno applicazioni di nicchia.
* Hue: Trasferisce solo la tonalità dello strato di miscela allo strato di base, mantenendo la sua saturazione e luminosità.
* Saturazione: Trasferisce solo la saturazione dello strato di miscela allo strato di base, mantenendo la sua tonalità e la sua luminosità.
iii. Flusso di lavoro e tecniche:
1. Inizia con una solida base: Assicurati che l'immagine di base sia correttamente esposta e corretta dal colore prima di applicare gli effetti della modalità di fusione.
2. Modifica non distruttiva: Lavorare su livelli separati. Ciò consente di regolare la modalità di miscelazione, l'opacità e il contenuto di ciascun livello senza alterare permanentemente l'immagine originale.
3. Livelli di regolazione: Utilizzare strati di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.) E impostare le loro modalità di fusione per le regolazioni mirate.
4. Maschere di ritaglio: Clip strati per influenzare solo lo strato direttamente sotto di loro. Ciò è essenziale per gli effetti localizzati (ad esempio, applicare una consistenza solo alla pelle). Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello che si desidera tagliare e selezionare "Crea maschera clipping".
5. Controllo opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico. Le modalità di fusione possono essere potenti, quindi regolare l'opacità è cruciale per creare effetti sottili e credibili.
6. Maschera: Usa le maschere di livello per controllare dove è visibile l'effetto della modalità di fusione. Una maschera nera nasconde l'effetto e una maschera bianca lo rivela. Puoi dipingere su maschere con diverse tonalità di grigio per vari gradi di visibilità. Usa i gradienti sulle maschere per transizioni fluide.
7. La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse modalità di miscelazione e vedi quali effetti creano. Non aver paura di provare le combinazioni.
8. Considera la tua visione artistica: Che umore stai cercando di creare? Un ritratto oscuro e lunatico potrebbe beneficiare di toni multipli e scuri, mentre un ritratto leggero e arioso potrebbe beneficiare di toni dello schermo e più leggeri.
9. Usa le trame:
* Trovare trame: Puoi trovare trame online (gratuite e pagate), crearne una tua fotografando le superfici o utilizzare pacchetti di pennelli digitali.
* Texture di fusione: Overlay, luce morbida, moltiplicati e schermo sono comunemente usati per miscelare le trame. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per la tua immagine e la trama che stai usando. Prendi in considerazione l'intervento di trame (immagine> Regolazioni> Inverti) per effetti diversi.
IV. Esempi e casi d'uso:
* Aggiunta di un look da film:
1. Crea un nuovo livello.
2. Riempilo con un colore grigio leggermente caldo (ad es. #807A74).
3. Imposta la modalità di fusione su colorazione.
4. Ridurre l'opacità a circa il 10-20%.
5. Aggiungi un livello di trama del grano del film e impostalo su moltiplicare.
6. Regola l'opacità dello strato di grano a piacere.
* Miglioramento della consistenza della pelle (sottilmente!):
1. Duplica lo strato di base.
2. Applicare un filtro a pass elevato (filtro> altro> passaggio alto) con un raggio basso (ad es. 2-4 pixel).
3. Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida.
4. Ridurre l'opacità a un valore molto basso (ad es. 5-15%). Questo è molto sensibile; Esagerando sembra innaturale.
5. Utilizzare una maschera a strati per rimuovere l'effetto da aree come gli occhi e le labbra. Concentrati sul sottile miglioramento della trama, non acuto.
* Creazione di un effetto sognante:
1. Duplica lo strato di base.
2. Applicare un filtro sfocato gaussiano (Filtro> Blur> Blur gaussiana) con un raggio moderato (ad es. 10-20 pixel).
3. Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la luce morbida.
4. Ridurre l'opacità per creare un bagliore morbido ed etereo.
5. Maschera l'effetto da dettagli importanti come gli occhi per tenerli acuti.
* Aggiunta di un lavaggio a colori:
1. Crea un nuovo livello.
2. Riempilo con il colore desiderato.
3. Imposta la modalità di fusione su colorazione.
4. Regola l'opacità per l'intensità desiderata.
5. Sperimenta con colori diversi per creare vari stati d'animo.
v. Errori comuni da evitare:
* Esagerando: Le modalità di miscelazione possono essere potenti, ma meno è spesso più. Le regolazioni sottili di solito sembrano più naturali.
* Ignorare l'opacità: Non dimenticare di regolare l'opacità dei tuoi strati per controllare l'intensità dell'effetto.
* Non usare maschere: Le maschere sono essenziali per colpire aree specifiche e prevenire effetti indesiderati.
* Utilizzo della modalità di miscelazione errata: Sperimenta per trovare la modalità di fusione che si adatta meglio alle tue esigenze.
* Non salvare il tuo lavoro: Salva il tuo file PSD con i livelli intatti in modo da poter sempre tornare indietro e apportare regolazioni.
* Editing distruttivo: Lavorare direttamente sull'immagine originale senza usare i livelli rende difficile annullare o modificare le modifiche.
vi. Conclusione:
Mastering Modies Modies richiede tempo e pratica. Comprendendo le basi, sperimentando diverse tecniche e prestando attenzione ai dettagli, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Ricorda di lottare sempre per un risultato naturale e credibile, anche quando crei effetti stilizzati.