1. Comprensione delle basi della teoria del colore (utile, ma non obbligatorio):
* Colori primari: Rosso, giallo, blu. Mescolarli può creare quasi tutti gli altri colori.
* Colori secondari: Verde (giallo + blu), arancione (rosso + giallo), viola (rosso + blu).
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Usando questi insieme crea un forte contrasto (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola).
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rossi, arance, gialli) tendono a sentirsi energici e invitanti. I colori fantastici (blu, verdure, viola) tendono a sentirsi calmi e misteriosi.
2. Gear essenziale:
* Gel colorati: Un insieme di gel è cruciale. Puoi acquistare gel pre-tagliati o fogli che ti tagli. Cerca gel progettati per la fotografia; Sono resistenti al calore. I marchi popolari includono Rosco, Lee e altri. Inizia con un set base di colori primari, quindi espandi secondo necessità.
* Luci: Avrai bisogno di una o più luci. Speedlights (pistole flash), strobi in studio o persino luci a LED continue possono funzionare.
* Light Stands: Per posizionare correttamente le luci.
* Gel Holder/Clips: Per attaccare i gel alle luci. Questi possono essere semplici clip o porta magnetici più sofisticati.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, snoot, griglie e porte del fienile aiuteranno a modellare e controllare la luce e perfezionare ulteriormente l'impatto dei gel.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a ottenere letture accurate di esposizione, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo aiuterà i colori a distinguersi di più. Bianco, grigio o nero sono buoni punti di partenza.
* Camera: Ovviamente!
3. Impostazione delle luci e dei gel:
* Luce singola con un gel:
* Posizionamento: Posiziona la luce su un lato del soggetto o direttamente davanti per un aspetto più drammatico e piatto. Ango la luce per creare ombre che migliorano la forma.
* Allegato gel: Assicurare il gel alla luce utilizzando un supporto per gel. Assicurarsi che il gel sia collegato in modo sicuro e non blocchi il sensore di luce sul flash (se applicabile).
* sperimentazione: Regola la potenza della luce e l'angolo per vedere come il colore cambia l'umore del ritratto.
* Due luci con gel: Questo è dove le cose diventano interessanti!
* Colori complementari: Una configurazione comune utilizza colori complementari su due luci. Ad esempio, metti un gel blu su una luce e un gel arancione sull'altra. Posizionali sui lati opposti del soggetto per un aspetto drammatico e colorato.
* Separazione del colore: Posiziona le luci per accendere diverse parti del soggetto. Una luce potrebbe illuminare il viso, mentre l'altra evidenzia i capelli o lo sfondo.
* Luce di sfondo: Usa una luce con un gel per illuminare lo sfondo e un'altra luce (con o senza gel) per accendere il soggetto. Questo può creare un effetto sorprendente.
* illuminazione del cerchione: Posizionare le luci dietro il soggetto come il bordo luci, ognuna con un gel diverso. Questo crea un profilo vibrante attorno al soggetto.
* Luci multiple con gel: Per configurazioni più complesse, è possibile utilizzare tre o più luci. Sperimenta combinazioni di colori diversi e modificatori di luce. Potresti avere una luce chiave, una luce di riempimento e una luce di sfondo, ognuna con un gel di colore diverso.
4. Impostazioni della fotocamera:
* White Balance: Questo è *cruciale *.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo * migliore *. Scatta una foto di una carta grigia neutra o di un oggetto bianco illuminato dalle luci gelificate. Imposta il bilanciamento del bianco personalizzato della fotocamera su quell'immagine. Questo garantisce colori accurati.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova a usare un preimpostazione come "tungsteno" (incandescente) o "fluorescente". Questi potrebbero avvicinarti, ma probabilmente dovrai regolare i colori nella post-elaborazione.
* Auto White Balance (AWB): Evita awb. Proverà a neutralizzare i colori dai gel, sconfiggendo lo scopo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che il background.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore sarà determinata dalla configurazione dell'illuminazione. Con i lampi, in genere sparare alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (ad es. 1/200 ° di secondo). Con luci continue, puoi usare una velocità dell'otturatore più veloce per controllare la luce ambientale.
* Scatto in Raw: Spara sempre in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione e i colori.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi il bilanciamento del bianco nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop) se necessario.
* Correzione del colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scuriare le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e la forma.
* Toning diviso: Il tonificazione divisa può essere utilizzato per aggiungere sottili calci di colore ai luci e alle ombre, migliorando ulteriormente l'umore del ritratto.
6. Suggerimenti e tecniche:
* esperimento! La chiave per padroneggiare la fotografia in gel colorato è sperimentare combinazioni di colori diverse, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* sottigliezza vs. dramma: Puoi usare gel per turni di colore sottili o un aspetto audace e drammatico. Inizia con sottili cambiamenti e fatti strada fino a effetti più intensi.
* meno è spesso più: A volte, usare solo un tocco di colore può essere più efficace del sopraffazione dell'immagine con troppo colore.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i colori influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malata. Spesso puoi correggerlo nel post-elaborazione. L'uso di una tinta molto leggera di colore su una luce chiave può essere efficace e meno duro.
* Forza in gel: I gel sono disponibili in diversi punti di forza. Un gel "pieno" bloccerà più luce e creerà un colore più saturo, mentre un gel "mezzo" o "quarto" sarà più sottile.
* Distanza: La distanza tra la luce e il soggetto può influire sull'intensità del colore.
* Usa una versione del modello: Se stai girando con un modello, fai sempre firmare un modulo di rilascio del modello.
* Considera il tema: Pensa al tema o alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Scegli i colori che completano il tema.
* Comunicazione con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello, in modo che possano capire l'umore e l'emozione che stai cercando di creare. Questo li aiuterà a posa e esprimersi in modo da completare i colori.
Setup di esempio:
* cyberpunk/fantascienza: Usa il neon rosa e ciano/verde acqua per un look futuristico e spigoloso.
* Mysterious/Noir: Usa blu e viola profondi per un senso di mistero e drammaticità.
* Dreamy/Surreal: Usa i colori pastello come lavanda, azzurro e rosa per un'atmosfera stravagante ed eterea.
* retrò/vintage: Usa colori caldi come ambra, arancione e seppia per un look nostalgico.
Comprendendo le basi della teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e usando tecniche di post-elaborazione, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici con gel colorati. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!