1. Comprensione delle basi dei gel colorati:
* Cosa sono? I gel colorati sono fogli trasparenti di plastica (di solito policarbonato o poliestere) posizionati davanti alle fonti di luce per cambiare il colore della luce che emettono.
* Scopo:
* Atmosfera e umore: Possono modificare drasticamente l'umore e la sensazione di un'immagine, creando un'atmosfera specifica (ad esempio calda, fredda, drammatica).
* Evidenziazione: Possono enfatizzare alcune aree del soggetto o del background.
* Separazione: Possono aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.
* Creatività: Consentono effetti unici e artistici.
* Tipi:
* Gel di correzione del colore (CTO, CTB): Utilizzato principalmente per correggere le temperature del colore per abbinare diverse sorgenti di luce (ad es. Tungsteno alla luce del giorno, viceversa). Non ci concentreremo fortemente su questi per i ritratti creativi.
* Gel di effetti a colori: Questi sono quelli che userai per l'aspetto creativo. Vengono in una vasta gamma di colori e saturazioni.
* nd gel (densità neutra): Ridurre la quantità di luce senza cambiare il suo colore. Utile per controllare i rapporti di luce tra le sorgenti luminose.
* Considerazioni chiave:
* Intensità: I gel più scuri e più saturi ridurranno la quantità di luce emessa più che gel più leggeri e meno saturi. Dovrai regolare le impostazioni della fotocamera o la potenza leggera di conseguenza.
* White Balance: Le riprese con gel possono rendere il bianco l'equilibrio. Decidi se vuoi correggere la temperatura del colore in post o andare con un aspetto più stilizzato, abbracciando il cast di colore del gel. Sperimenta con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco sulla fotocamera.
* porta gel: Avrai bisogno di un modo per attaccare i gel alle tue luci. I metodi comuni includono:
* Clip-on Gel Thopent: Questi si attaccano direttamente al tuo strobo o alligio.
* Nastro per gaffer: Una soluzione semplice e versatile, ma fai attenzione a non sciogliere il gel se è troppo vicino a una fonte di luce calda.
* Titolari di griglia/gel: Questi sono spesso integrati in modificatori di luce come softbox o griglie.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: DSLR o telecamera mirrorless che offre controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Lenti: A seconda del tuo stile:le lenti a ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm) sono comuni.
* Luci:
* Strobi (Studio Flashs): Fornire più potenza e output costante.
* Speedlights (lampi sulla fotocamera): Più portatile e conveniente, ma meno potente.
* Pannelli a LED: Offri una luce continua, che può essere più facile per i principianti vedere gli effetti in tempo reale. Cerca i LED a due colori che consentano le regolazioni del bilanciamento del bianco.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, griglie (per una luce più controllata).
* Gel colorati: Una varietà di colori. Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde) e alcuni toni più caldi (arancione, giallo).
* porta gel o nastro di gaffer.
* Assistente (opzionale): Utile per regolare luci e gel.
3. Impostazione delle luci e dei gel:
* Luce singola con gel: Questa è la configurazione più semplice. Metti il gel di fronte alla tua luce principale. Considera quanto segue:
* Scelta del colore: Che umore stai cercando di creare? Un colore caldo (arancione, giallo) può sentirsi invitante, mentre un colore freddo (blu, viola) può sembrare misterioso o drammatico.
* Posizionamento della luce: Posiziona la luce per lusingare il soggetto. Sperimentare con angoli diversi.
* Posizionamento del soggetto: Sperimenta il movimento del soggetto più vicino o più lontano dalla luce per vedere come cadono il colore e le ombre.
* Due luci con gel: Ciò consente effetti più complessi.
* Separazione: Posiziona una luce con un gel dietro il soggetto per creare una luce colorata e separarli dallo sfondo.
* Contrasto del colore: Usa due gel colorati diversi sulle luci per creare un aspetto più dinamico. Prendi in considerazione colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola) per un forte contrasto o colori analoghi (ad es. Blu/verde, giallo/arancione) per una sensazione più armoniosa.
* Illuminazione di sfondo: Usa una luce con un gel per illuminare lo sfondo, mentre usi l'altro (con o senza gel) come luce chiave sul soggetto.
* Luci multiple con gel: Per configurazioni avanzate. Utilizzare ogni luce per colpire un'area specifica (ad es. Luce per capelli, luce di riempimento, luce di sfondo), ognuna con il proprio gel. Questo offre il massimo controllo ma richiede un'attenta pianificazione.
4. Sperimentando con tecniche:
* lavaggi di sfondo: Puntare una luce con un gel direttamente su uno sfondo semplice (bianco, grigio o nero) per creare un lavaggio di colore.
* illuminazione divisa: Posiziona una luce per illuminare solo metà del viso del soggetto con la luce colorata, lasciando l'altra metà in ombra.
* Blocco del colore: Usa i gel per creare aree di colore distinte nella cornice. Questo può essere ottenuto usando una griglia o snoot per controllare la fuoriuscita della luce.
* Sovrapposto in gel: Sovrapporre due gel colorati diversi su una singola luce per creare una nuova miscela di colori. Funziona meglio con gel meno saturi.
* Doppia esposizione nella fotocamera: Utilizzare un gel di colore per un'esposizione, quindi modificare il gel per la seconda esposizione.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo dai colori vivaci creati con gel.
* Accenti a colori: Usa una piccola quantità di colore per evidenziare caratteristiche specifiche, come gli occhi o i capelli.
* illuminazione del cerchione: Usando un gel colorato da dietro per creare un contorno o un alone di luce attorno al soggetto.
5. Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una sola luce e un singolo gel per comprendere le basi prima di passare a configurazioni più complesse.
* Spara in modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sulle impostazioni di esposizione.
* Testa le tue impostazioni: Fai scatti di prova dopo aver effettuato le modifiche alle luci, ai gel o alle impostazioni della fotocamera.
* Presta attenzione alle ombre: I gel colorati influenzano il colore delle ombre e le luci. Considera come le ombre interagiscono con la combinazione di colori complessiva.
* Evita la saturazione eccessiva (generalmente): A meno che tu non stia cercando un aspetto molto stilizzato, evita di usare colori eccessivamente saturi sul viso del soggetto. La sottigliezza può spesso essere più efficace. Diluire l'intensità del colore con un riflettore o un diffusore può aiutare.
* Scegli i colori che completano l'oggetto: Considera il tono della pelle, il colore dei capelli e l'abbigliamento del soggetto quando scegli i colori del gel. Alcuni colori sembreranno più lusinghieri di altri.
* Tone della pelle del modello: I diversi colori di gel funzionano meglio con diverse tonalità della pelle. Ad esempio, i toni più caldi spesso piagnucolano i toni della pelle più scuri, mentre i toni più freddi possono funzionare bene con toni della pelle più chiari.
* Color Harmony vs. Contrast: Decidi se vuoi colori che si fondono armoniosamente o offrono un audace contrasto.
* Usa una ruota a colori: Una ruota a colori può essere uno strumento prezioso per comprendere le relazioni di colore e la scelta dei colori del gel che funzionerà bene insieme.
* Pensa alla storia: Quale messaggio stai cercando di trasmettere con il tuo ritratto? Scegli i colori che supportano quel messaggio.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente gli effetti del colore nel software di post-elaborazione come Photoshop o Lightroom. Regola il bilanciamento del colore, le curve e la saturazione per perfezionare l'aspetto.
* sperimenta e divertiti! Il modo migliore per imparare a usare gel colorati è sperimentare e provare cose diverse. Non aver paura di infrangere le regole e vedere quali effetti creativi puoi ottenere.
* Sicurezza: Assicurarsi che i gel siano montati correttamente e una distanza di sicurezza dalla sorgente luminosa, in particolare con luci continue che generano più calore.
Scenari di esempio:
* Cyberpunk Ritratto: Usa una combinazione di gel blu e magenta per creare un'atmosfera futuristica e high-tech. Usa l'illuminazione affilata e direzionale per creare ombre drammatiche.
* Ritratto romantico: Usa un gel arancione o ambra caldo per creare un bagliore morbido e invitante. Usa illuminazione morbida e diffusa per creare un effetto lusinghiero.
* Ritratto drammatico: Usa un gel rosso profondo o viola per creare un senso di mistero e drammaticità. Usa l'illuminazione dura e contrastata per creare un'immagine sorprendente.
* Ritratto surreale: Combina combinazioni di colori inaspettate (ad es. Verde e rosa) e sperimenta angoli di illuminazione insoliti per creare un'immagine surreale e onirica.
Comprendendo i principi dei gel colorati e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna!