1. Comprensione della teoria dei colori e dei colori del gel
* Nozioni di base sulla ruota dei colori: Familiarizzare con la ruota dei colori. Comprendi i colori complementari (di fronte all'altro, come il rosso e il verde) e i colori analoghi (uno accanto all'altro, come il blu e il verde). I colori complementari creano contrasto, mentre i colori analoghi creano armonia.
* Colori gel e i loro effetti:
* rosso: Dramma, passione, calore, energia. Usa con parsimonia in quanto può facilmente sopraffare un ritratto.
* blu: Calma, freddezza, tristezza, mistero. Ottimo per creare umore.
* verde: Natura, tranquillità, sieerosità (a seconda dell'ombra). Può creare un aspetto malato se usato in modo errato.
* giallo: Felicità, calore, ottimismo. Può essere complicato sui toni della pelle.
* Orange: Calore, energia, autunno. Spesso lusinghiero.
* Purple: Royalty, Luxury, Mystery, Fantasy. Funziona bene per ritratti creativi e surreali.
* rosa: Giocabilità, femminilità, amore.
* Densità/saturazione: I gel sono disponibili in diverse densità, che controllano quanta luce attraversa. I gel CTO (arancione a temperatura colore) sono spesso usati per riscaldare i toni della pelle e sono disponibili in diversi punti di forza (CTO completo, 1/2 CTO, 1/4 CTO). I gel più pesanti creano colori più saturi.
* pacchetti di gel: Prendi in considerazione l'acquisto di un pacchetto di gel che include una varietà di colori, tra cui CTO e CTB (TEMPERATURA DEL COLORE BLU). Questo ti dà molte opzioni con cui sperimentare. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.
2. Equipaggiamento richiesto
* Luci: Gli strobi (lampi in studio) o i luci delle speed (lampi portatili) sono i migliori. Le luci continue possono funzionare, ma spesso non sono altrettanto potenti e i gel possono sciogliersi se le luci diventano troppo calde (specialmente con i bulbi di tungsteno). Le luci a LED sono generalmente gel-sicure.
* gel: Una varietà di gel colorati.
* porta gel: Questi si attaccano alle luci e tengono i gel in posizione. Spesso tagliano o usano il velcro.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionali ma consigliati):
* Softboxes/ombrelli: Diffusi la luce, creando ombre più morbide.
* Grids/Snoots: Controlla la diffusione della luce, prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Controlla ulteriormente la direzione e la forma della luce.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente l'uscita della luce e ottenere risultati coerenti.
3. Configurazioni di illuminazione di base con gel
* una configurazione della luce (più semplice):
* Posiziona una luce con un gel colorato su un lato del soggetto.
* Regola la potenza della luce e la distanza dal soggetto per controllare l'intensità del colore.
* Sperimenta diversi colori di gel per vedere come influenzano l'umore dell'immagine.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave (con gel): La tua luce principale, fornendo l'illuminazione e il colore primari.
* Riempi la luce (con o senza gel): Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. È possibile utilizzare un riflettore anziché una seconda luce per un riempimento sottile. Un gel a colori contrastanti sulla luce di riempimento può creare un'interessante separazione dei colori.
* Luce di sfondo (aggiunge profondità):
* Usa una luce con un gel che punta direttamente sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Questo può separare il soggetto dallo sfondo.
* Luce per capelli (evidenzia):
* Una luce con un gel posizionato dietro e leggermente sopra il soggetto può creare un punto culminante colorato nei capelli.
4. Tecniche per i ritratti creativi
* Blocco del colore: Dividi l'immagine in aree distinte di colori diversi. Usa griglie o snooti per controllare la luce e prevenire il sanguinamento del colore.
* Separazione del colore: Usa colori contrastanti su diverse parti del soggetto (ad esempio, blu su un lato del viso, rosso dall'altro).
* Colori complementari: Utilizzare i colori complementari per la chiave e le luci di riempimento o per il soggetto e lo sfondo.
* Colori analoghi: Crea una tavolozza di colori armoniosa usando colori analoghi.
* illuminazione del cerchione: Usa una luce gelata dietro il soggetto per creare un contorno colorato.
* Overlay in gel: Sottoponi più gel su una sorgente luminosa per creare combinazioni di colori uniche. Sperimenta diverse combinazioni per vedere cosa puoi creare.
* Colorazione selettiva: Usa i gel per colorare selettivamente aree specifiche del soggetto o dello sfondo.
* Silhouettes: Posizionare il soggetto davanti a uno sfondo gelso e illuminato per creare una silhouette.
* sperimenta con ombre: Usa i gel per creare ombre colorate sullo sfondo o il soggetto.
* Usa gel con motivi: Crea gobos personalizzati (motivi) con cartone e ritagli. Proietta una luce colorata attraverso il gobo per aggiungere forme e trame interessanti sullo sfondo o sul soggetto.
5. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci e complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
* Testa i tuoi colori: Testa sempre le combinazioni di gel prima di girare il ritratto finale. Prendi scatti di prova e regola l'illuminazione e i colori secondo necessità.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita della luce e garantire che le esposizioni siano coerenti.
* White Balance: Imposta manualmente il bilanciamento del bianco della fotocamera. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano i colori nella tua immagine. Spesso, fissare l'equilibrio bianco in "luce del giorno" o "tungsteno" (a seconda dell'illuminazione) ti darà un buon punto di partenza.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Sii consapevole di come i colori del gel influenzano le tonalità della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malsana. I gel CTO possono aiutare a riscaldare i toni della pelle, mentre i colori più freddi possono creare un effetto più drammatico o etereo.
* Abbigliamento del modello: Considera il colore dei vestiti del tuo modello. Un colore neutro come il bianco o il nero consentirà ai colori del gel di distinguersi di più. Evita i colori dell'abbigliamento che si scontrano con i colori del gel che stai usando.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare i colori e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom) per perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale delle tue immagini. Non aver paura di sperimentare!
* Abbraccia la sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con le luci calde. Assicurati che i gel siano adeguatamente protetti e che non siano in contatto diretto con le lampadine. Se necessario, utilizzare gel resistenti al calore.
Scenari di esempio:
* Moody Ritratto: Usa una luce della chiave blu e una luce di riempimento rosso per un aspetto drammatico e contrastante.
* Ritratto sognante: Usa una luce della chiave viola e una luce di riempimento rosa per un effetto morbido ed etereo.
* Ritratto ad alta energia: Usa una luce della chiave rossa e una luce di riempimento gialla per un aspetto vibrante ed energico.
* Portratto misterioso: Usa una luce della chiave verde e una luce di sfondo blu per un look scuro e misterioso.
Comprendendo la teoria dei colori, padroneggiando le tecniche di illuminazione di base e sperimentando diverse combinazioni di gel, è possibile creare ritratti davvero unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!