Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di miscelazione in Photoshop offrono un modo potente e versatile per migliorare e manipolare la tua ritrattistica di belle arti. Ti consentono di combinare i livelli in vari modi, creando effetti unici, armonie di colore, trame e stati d'animo. Ecco una guida completa su come usarli in modo efficace:
1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione sono operazioni matematiche che determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Calcolano i valori di colore dello strato superiore e dello strato inferiore e quindi producono un nuovo valore di colore in base alla modalità selezionata.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Trova il menu a discesa in modalità di fusione nel pannello Livelli. Di solito è impostato su "normale" per impostazione predefinita.
* Categorie di modalità di fusione: Sono raggruppati in categorie in base alla loro funzione. Comprendere queste categorie ti aiuterà a scegliere la modalità giusta per l'effetto desiderato:
* Normale: La modalità predefinita, copre semplicemente i livelli seguenti. Include "normale" "dissolve" e "dietro" (per il disegno).
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine. Buono per aggiungere ombre, approfondire i colori e miscelare le trame. Include "Darken" "Multiply", "Color Burn", "Linear Burn" e "Darker Color".
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine. Buono per aggiungere luci, creare un bagliore e mescolare le trame della luce. Include "Lighten", schermo "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "e" Colore più chiaro ".
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto e spesso intensificano il colore. Include "Overlay", "Light Soft Light", "Light Hard", "Vivid Light", "Light Light", "Pin Light" e "Hard Mix". Generalmente queste modalità di miscelazione non sono ideali su un ritratto perché sono molto contrastanti e possono non essere lusinghieri.
* Inversione: Queste modalità influenzano il colore e/o il tono in modi non tradizionali. Include "differenza", "esclusione", "sottrai" e "divide". Può creare interessanti effetti astratti.
* Componente: Queste modalità influenzano specifici componenti del colore. Include "tonalità", "saturazione", "colore" e "luminosità". Particolarmente utile per la classificazione dei colori e la tonificazione.
2. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e come usarle:
* Moltiplica:
* Scopo: Scura l'immagine, creando ombre e colori intensificanti.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre e profondità:duplica il tuo livello di ritratto, scurilo in modo significativo, applica una leggera sfocatura gaussiana, imposta la modalità di fusione su "moltiplicare" e regolare l'opacità. Questo crea sottili ombre e profondità.
* Texture di fusione:posizionare un livello di trama sopra il ritratto, impostare la modalità di fusione su "Multiplica" e regolare l'opacità per controllare la visibilità della trama. Questo crea un effetto vintage o sgangherato.
* Suggerimenti: Ridurre l'opacità per evitare di oscurare eccessivamente l'immagine. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto.
* Schermata:
* Scopo: Alleggerisce l'immagine, creando luci e bagliore.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di luci:duplica il tuo livello di ritratto, alleggeriscilo in modo significativo, applica una leggera sfocatura gaussiana, imposta la modalità di miscelazione su "schermo" e regola l'opacità. Questo simula evidenzia e aggiunge un effetto sognante.
* Creazione di un effetto bagliore:utilizzare un pennello morbido con un colore chiaro (ad es. Bianco o giallo) su un nuovo strato. Impostare la modalità di fusione su "schermo" e regolare l'opacità per creare un sottile bagliore attorno al soggetto.
* Suggerimenti: Fai attenzione a non sovraesporre l'immagine. Utilizzare una maschera a strati per colpire aree specifiche per il illuminamento.
* Overlay: (Usa con cautela)
* Scopo: Migliora il contrasto e la saturazione del colore, le luci alleggerite e le scurati scuri in base ai valori dello strato sottostante.
* Casi d'uso:
* Aumentare il contrasto (con parsimonia):utilizzare un livello di regolazione delle curve o dei livelli, impostare la modalità di fusione su "sovrapposizione" e regolare la curva/i livelli per migliorare sottilmente il contrasto. Ridurre significativamente l'opacità.
* Aggiunta di trama (Utilizzare con cautela):applicare un livello di trama e impostare su "Overlay". Questo può rendere la trama abbastanza pronunciata, quindi usa con un'opacità molto bassa.
* Suggerimenti: Spesso troppo forte per i ritratti. Utilizzare con opacità molto bassa (5-20%). Le maschere a strati sono cruciali per controllare l'effetto. Sperimentare con diverse disposizioni del livello.
* Luce morbida:
* Scopo: Simile all'overlay ma più sottile, migliorando il contrasto e il colore senza essere eccessivamente duri.
* Casi d'uso:
* Miglioramento del contrasto sottile:creare un livello di regolazione delle curve, creare una leggera curva a S, impostare la modalità di fusione su "luce morbida" e regolare l'opacità.
* Aggiunta di una trama sottile:posizionare un sottile livello di trama sopra il ritratto e imposta la modalità di fusione su "Luce morbida".
* Suggerimenti: Un'alternativa più sicura alla "sovrapposizione" per i ritratti. Può ancora essere troppo forte, quindi inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente.
* Colore:
* Scopo: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dello strato attivo agli strati sottostanti, mantenendo la luminosità degli strati inferiori.
* Casi d'uso:
* Classificazione dei colori e tonificazione:crea un nuovo livello riempito con il tono di colore desiderato, imposta la modalità di miscelazione su "colore" e regola l'opacità. Ciò consente di tingere sottilmente l'intera immagine con una tavolozza di colori specifica.
* Correzione dei corsi di colore:identificare il fusione del colore e creare uno strato con il colore opposto. Impostare la modalità di fusione su "colore" e regolare l'opacità per neutralizzare il cast.
* Suggerimenti: Utilizzare con colori desaturati per risultati più naturali. Sperimenta con colori diversi per ottenere l'umore desiderato.
* Luminosità:
* Scopo: Trasferisce la luminosità (luminosità) dello strato attivo agli strati sottostanti, mantenendo la tonalità e la saturazione degli strati inferiori.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore:effettuare regolazioni di luminosità/contrasto e impostare la modalità di miscelazione sulla "luminosità" per influire solo sulla luminosità degli strati sottostanti.
* Miglioramento del tono della pelle:utilizzare uno strato di regolazione delle curve per creare uno strato leggermente più luminoso e meno contrastato. Impostato sulla luminosità.
* Suggerimenti: Utile per apportare le regolazioni tonali senza modificare l'equilibrio del colore.
* tonalità e saturazione:
* Scopo: Fonde la tonalità o la saturazione dello strato superiore con la tonalità o la saturazione degli strati inferiori.
* Casi d'uso:
* Hue: Cambia il colore senza cambiare la luminosità. Utile per sottili regolazioni del colore.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Fai attenzione a non saturo eccessivo.
* Suggerimenti: Utilizzare con parsimonia per evitare risultati innaturali.
3. Flusso di lavoro e migliori pratiche:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre con strati e strati di regolazione. Evita di modificare direttamente il livello di immagine originale. Ciò consente di annullare o modificare le modifiche in seguito senza influire sul file di origine.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse modalità di miscelazione e livelli di opacità. La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è capire come interagiscono con colori e toni diversi.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per applicare selettivamente gli effetti delle modalità di miscelazione. Ciò consente di colpire aree specifiche dell'immagine ed evitare cambiamenti indesiderati.
* Avvia sottile: Inizia con bassi livelli di opacità e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Esagerando può portare a risultati innaturali e non realistici.
* Organizza i tuoi livelli: Usa i nomi descrittivi per i tuoi livelli e raggrupparli logicamente per mantenere l'area di lavoro organizzata e gestibile.
* Considera la tua visione artistica: Le modalità di fusione sono strumenti che possono aiutarti a raggiungere la tua visione artistica. Pensa all'umore e all'atmosfera che desideri creare e scegliere Modalità di miscelazione che supportano quella visione.
* Orolla tutorial e impara dagli altri: Ci sono innumerevoli tutorial e risorse online che dimostrano come utilizzare le modalità di miscelazione in modo efficace. Impara da artisti esperti e adatta le loro tecniche al tuo stile.
4. Esempi di tecniche di ritrattistica di belle arti usando le modalità di miscelazione:
* Aggiunta di un look vintage:
* Aggiungi un livello di trama (ad esempio, carta o grunge) sopra il ritratto.
* Impostare la modalità di fusione su "Multiplica" o "Overlay" (bassa opacità).
* Regola l'opacità e usa una maschera di livello per controllare la visibilità della trama.
* Aggiungi un livello di regolazione "Lookup a colori" con un LUT di ispirazione vintage (tavolo di ricerca) e riduci l'opacità.
* Creazione di un effetto sognante:
* Duplica lo strato di ritratto.
* Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Impostare la modalità di fusione su "schermo" o "luce morbida".
* Regola l'opacità e usa una maschera di livello per applicare selettivamente il bagliore.
* Classificazione del colore con toni sottili:
* Crea uno strato di regolazione "colore solido" riempito con il tono di colore desiderato.
* Imposta la modalità di fusione su "Colore".
* Regola l'opacità per ottenere una tinta sottile.
* Utilizzare una maschera di livello per colpire aree specifiche per la regolazione del colore.
5. Conclusione:
Le modalità di miscelazione sono strumenti potenti che possono migliorare significativamente la tua ritrattistica di belle arti in Photoshop. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, è possibile creare immagini uniche ed espressive che riflettono la tua visione artistica. Ricorda di lavorare in modo non distruttivo, utilizzare le maschere di strato in modo efficace e iniziare sempre con sottili regolazioni. Con la pratica e la sperimentazione, puoi padroneggiare l'arte delle modalità di miscelazione e portare la tua ritrattistica al livello successivo.