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Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

Ok, abbattiamo come creare un ritratto a bolle in Photoshop CS3. Tieni presente che CS3 è una versione precedente, quindi alcune funzionalità e scorciatoie possono essere leggermente diverse dalle versioni più recenti. I principi fondamentali rimangono gli stessi. Ecco una guida passo-passo:

i. Preparazione e pianificazione

1. Scegli la tua foto:

* Seleziona una foto ad alta risoluzione di una persona. Un'immagine chiara e ben illuminata con un buon contrasto funzionerà meglio. Il soggetto dovrebbe affrontare un po 'in avanti, quindi hai abbastanza spazio con cui lavorare.

* Considera lo sfondo. Uno sfondo relativamente semplice farà risaltare l'effetto della bolla, tuttavia non è essenziale

2. Scarica le immagini di bolle (opzionali ma consigliate):

* Cerca immagini di bolle autorizzate da royalty o creative Commons. Cerca immagini a bolle single o foto di cluster a bolle. La "bolla di sapone" o la "bolla d'acqua" sono buoni termini di ricerca.

* Importante: Scegli immagini con sfondi trasparenti (il formato PNG è l'ideale). Se lo sfondo non è trasparente, dovrai rimuoverlo.

ii. Passaggi di Core Photoshop

1. Apri la tua foto in Photoshop CS3:

* Vai a `File> Apri` e seleziona il ritratto scelto.

2. Duplica il livello (molto importante):

* Nel pannello di livello (di solito sul lato destro), fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello "sfondo" e scegli "Duplicay Layer". Questo crea una copia della tua immagine, in modo da poter modificare in modo non distruttivo. Nomina il livello duplicato qualcosa come "livello soggetto".

3. Crea una selezione attorno all'argomento (il passaggio più critico):

* Qui è dove isola la persona dallo sfondo. Esistono diversi modi per farlo, a seconda della complessità dello sfondo e delle caratteristiche del soggetto:

* a) Strumento di bacchetta magica: (Veloce, ma meno accurato per i bordi complessi)

* Seleziona lo strumento di bacchetta magica (W).

* Regola la `tolleranza` nella barra delle opzioni in alto. Inizia con un numero basso (ad es. 20) e aumentalo gradualmente fino a quando la bacchetta non seleziona una buona parte dello sfondo che si desidera rimuovere. Tolleranza più alta significa che seleziona una gamma più ampia di colori.

* Fai clic sullo sfondo. Se seleziona troppo del soggetto, ridurre la tolleranza. Se non seleziona abbastanza, aumentare la tolleranza.

* Tenere `Shift` mentre fai clic per aggiungere più aree alla selezione. Tenere `alt` (opzione su Mac) per sottrarre le aree dalla selezione.

* Una volta selezionato lo sfondo, vai su `Seleziona> Inverso` per selezionare il soggetto.

* b) Strumento di selezione rapida: (Buono per le aree generali)

* Seleziona lo strumento di selezione rapida (anche sotto il tasto W, di solito una seconda opzione sotto la bacchetta magica).

* Regola la dimensione del pennello usando i tasti `[` e `]`.

* Dipingi sul soggetto. Lo strumento proverà automaticamente a rilevare i bordi.

* Usa il tasto `alt` (opzione su Mac) mentre si dipinge per * sottrarre * dalla selezione se seleziona troppo.

* C) Strumento a penna: (Più accurato, ma richiede pratica)

* Seleziona lo strumento penna (P).

* Fai clic per creare punti di ancoraggio attorno all'argomento. Fare clic e trascinare per creare percorsi curvi.

* Chiudi il percorso facendo clic sul punto di partenza.

* Fare clic con il pulsante destro del mouse all'interno del percorso e scegliere "Fai selezione". Impostare il raggio di piuma su un valore basso (ad es. 0 o 1) per creare un bordo affilato.

* d) Strumento lazo magnetico: (Ok per bordi ben definiti)

* Selezionare lo strumento lazo magnetico (L).

* Fai clic per iniziare, quindi sposta il mouse lungo il bordo del soggetto. Lo strumento proverà a "attaccare" al bordo in base alle differenze di colore.

* Fai clic su periodicamente per aggiungere manualmente i punti di ancoraggio.

* Chiudi la selezione facendo clic sul punto di partenza.

* Raffinamento della selezione (importante):

* Ingrandisci i bordi della selezione (CTRL/CMD + Plus chiave).

* Vai a `Seleziona> Modifica> Contratto` per ridurre la selezione con un pixel o due (questo aiuta a rimuovere qualsiasi frange da sfondo). Potrebbe essere necessario regolare i pixel fino a quando non sembra naturale.

* Vai a `Select> Modifica> Feather` per ammorbidire i bordi della selezione da uno o due pixel (questo aiuterà con l'effetto bolle).

4. Copia e incolla il soggetto su un nuovo livello:

* Con il soggetto ancora selezionato, premere `Ctrl+C` (CMD+C su Mac) per copiare.

* Premere `ctrl+v` (cmd+v su mac) per incollare. Ciò creerà un nuovo livello (solitamente chiamato "livello 1" o simile) contenente solo il soggetto selezionato.

5. Nascondi il "livello soggetto" duplicato.

* Nel pannello Layer, fai clic sull'icona degli occhi accanto al "livello del soggetto" per spegnerlo. Vedrai solo il soggetto su "Layer 1" e il tuo sfondo originale.

6. Aggiungi le immagini di bolle:

* Apri le tue immagini di bolle scaricate in Photoshop (file separati).

* Seleziona lo strumento Sposta (V).

* Fai clic e trascina l'immagine della bolla dalla sua finestra sul tuo documento principale (dove si trova il tuo ritratto). Ciò aggiungerà l'immagine della bolla come nuovo livello.

7. Trasforma e posiziona le bolle:

* Seleziona il livello a bolle nel pannello Livelli.

* Premere `ctrl+t` (cmd+t su mac) per attivare lo strumento di trasformazione libero.

* Ridimensionare e ruotare la bolla usando le maniglie che appaiono attorno ad essa. Tenere `Shift` mentre si ridimensiona per mantenere le proporzioni della bolla.

* Sposta la bolla nella posizione desiderata sopra o attorno al soggetto.

* Premere `Enter` per applicare la trasformazione.

* Ripeti i passaggi 6-7 per ogni immagine di bolla che si desidera aggiungere. Puoi duplicare i livelli di bolle esistenti (clic destro, "Duplica Layer") per creare più bolle.

8. Miscela le bolle (chiave per il realismo):

* Seleziona un livello a bolle nel pannello Livelli.

* Modifica la modalità di fusione dello strato di bolle. Questo è un menu a discesa nella parte superiore del pannello di livello. Sperimentare:

* Schermata: Questo illumina la bolla, rendendola più traslucida. Di solito un buon punto di partenza.

* Overlay: Può aggiungere colore e contrasto interessanti.

* Moltiplica: Oscura la bolla.

* Color Dodge: Si illumina in modo significativo, creando spesso un bagliore.

* Luce morbida: Una miscela sottile.

* La migliore modalità di fusione varierà a seconda dell'immagine della bolla e della combinazione di colori complessiva del tuo ritratto.

* Regola opacità dello strato di bolle (anche nel pannello degli strati) per perfezionare la fusione. L'opacità inferiore rende la bolla più trasparente.

* Prendi in considerazione l'aggiunta di una maschera a livello allo strato di bolle (layer> Aggiungi maschera di livello> Rivela tutto). Usa un pennello a taglio morbido (B) con nero come colore in primo piano per dipingere parti della bolla che si sovrappongono al viso del soggetto troppo forte o sembrano innaturali. Usa il bianco per dipingere parti della bolla. Le maschere a livello non sono distruttive, quindi puoi sempre modificarle.

9. Considera l'illuminazione e le ombre:

* Per migliorare ulteriormente il realismo, è possibile aggiungere sottili ombre alle bolle in cui toccano il soggetto.

* Crea un nuovo livello * sopra * il livello soggetto (livello> nuovo> livello). Nominalo "ombre a bolle".

* Impostare la modalità di fusione di questo livello su "moltiplicare".

* Usa un pennello a taglio morbido (B) con un colore scuro (ad es. Grigio scuro o nero) per dipingere ombre sottili sul soggetto in cui le bolle le avrebbero lanciate. Usa una bassa opacità sul pennello per costruire gradualmente le ombre.

* Sperimenta con l'opacità dello strato "Bolle Shadows" per ottenere l'effetto giusto.

10. Regola i colori e il contrasto complessivi (opzionale):

* È possibile aggiungere strati di regolazione per perfezionare i colori e il contrasto dell'intera immagine.

* Vai a Layer> Nuovo livello di regolazione e scegli un tipo di regolazione come:

* Livelli: Regola la gamma tonale dell'immagine.

* Curve: Controllo più preciso sulle regolazioni tonali.

* Equilibrio del colore: Regola i colori in ombre, mezzitoni e luci.

* luminosità/contrasto: Regolazione di base.

* Sperimenta le impostazioni nei livelli di regolazione per ottenere l'aspetto desiderato.

11. Salva il tuo lavoro:

* `File> Salva as`. Salva come file `.psd` per preservare i livelli per l'editing futura.

* Salva una copia come un file `.jpg` o` .png` per la condivisione.

Suggerimenti e risoluzione dei problemi per CS3:

* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su copie di livelli e usa maschere di livello ogni volta che è possibile. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.

* Zoom: Zoom in (Ctrl/CMD + Plus) spesso per esaminare i dettagli e perfezionare le selezioni.

* Annulla: `Ctrl+z` (cmd+z su mac) annulla l'ultima azione. Utilizzare `ctrl+alt+z` (opzione cmd+z su mac) per fare un passo indietro attraverso più azioni.

* opacità e flusso: Quando si usano i pennelli (per ombre, maschere, ecc.), Prestare attenzione alle impostazioni `Opacity` e` Flow` nella barra delle opzioni nella parte superiore. Le impostazioni più basse ti consentono di creare gradualmente effetti.

* Ordine di livello: L'ordine degli strati nel pannello strati è cruciale. Strati nella parte superiore dei livelli di copertura del pannello sotto di loro. Trascina i livelli su o giù per cambiare il loro ordine di impilamento.

* Trasparenza: Assicurati che le tue immagini di bolle siano veramente trasparenti (nessuna sfondo). In caso contrario, usa la bacchetta magica o altri strumenti di selezione per rimuovere lo sfondo prima di posizionarli nel ritratto. Potrebbe essere necessario utilizzare lo strumento di gomma (e) per ripulire attentamente eventuali artefatti rimanenti.

Concetti chiave da padroneggiare:

* Selezioni: Selezioni accurate sono fondamentali.

* Livelli: Comprendere come funzionano i livelli è essenziale.

* Modalità di fusione: Sperimenta con diverse modalità di miscelazione per ottenere effetti creativi.

* Maschere a livello: Modo non distruttivo per nascondere parti di uno strato.

* Trasformazioni: Elementi di ridimensionamento, rotazione e posizionamento.

Questa è una guida dettagliata. Prenditi il ​​tuo tempo, sperimenta le diverse tecniche e non aver paura di provare le cose. Buona fortuna!

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