In questo fotografo professionista di video, Karl Taylor discute diversi aspetti della fotografia in bianco e nero, partendo dalle basi, passando attraverso suggerimenti su come scattare e, naturalmente, il modo migliore per eseguire il montaggio per ottenere risultati ottimali.
La fotografia in bianco e nero si riferisce a un'immagine in cui tutti i valori di tutti i pixel sono identici (cioè sono diverse sfumature di grigio o ovviamente in bianco e nero). Un'immagine monocromatica potrebbe sembrare simile a un'immagine in bianco e nero ma ha valori diversi di rosso blu e verde (quindi puoi avere un'immagine con una tinta specifica). Quindi
Le immagini in bianco e nero possono essere impressionanti, ma non sono necessariamente adatte a ogni tipo di fotografia (Tylor afferma che gli scatti di prodotti di profumi o di cibo commerciale non vengono generalmente realizzati in bianco e nero e per una buona ragione:con questi tipi di scatti in genere cerchiamo il colore come parte di ciò che stiamo cercando di trasmettere o della storia che stiamo cercando di raccontare con l'immagine). B&N Paesaggio e matrimoni e ritratti, in generale, sono molto più comuni.
Successivamente Tylor esamina alcuni termini di base che devi conoscere per comprendere appieno B&W. La tonalità si riferisce a un colore specifico nello spettro dei colori e la saturazione si riferisce all'intensità di quel colore (0% è grigio e 100% è il più intenso o più saturo che il colore può ottenere). Per ogni colore, ottieni fondamentalmente una combinazione di tonalità e saturazione, nonché un certo grado di luminosità o luminosità.
Ciò che è interessante è che diversi colori hanno diversi livelli di luminosità. Ciò significa che se si desidera un'immagine contrastata in bianco e nero, è necessario tenere a mente i livelli di luminosità specifici di ciascun colore (ad esempio il rosso intenso o il blu intenso hanno livelli di luminosità bassi e sembreranno più scuri se convertiti in nero e bianco rispetto a dire giallo o verde).
Se vuoi avere un alto grado di contrasto nelle tue immagini in bianco e nero, devi pensare alla luminosità dei diversi colori e combinare il più possibile i colori che creano questo contrasto (diciamo uno sfondo blu e un soggetto verde o giallo, solo come esempio ).
Nell'era analogica, sia i film specifici che i filtri fisici erano comunemente usati per migliorare il contrasto al fine di scattare immagini in bianco e nero più incisive. Nell'era digitale possiamo ancora utilizzare filtri come i filtri polarizzanti, ma lavorare in post-elaborazione è essenziale per ottenere il massimo dalle nostre immagini a colori al fine di ottenere eccezionali immagini in bianco e nero. Ricorda inoltre che quando rimuovi il colore dalla tua immagine, la composizione diventa ancora più importante.
Come convertire al meglio un'immagine in bianco e nero
Dopo questa importante introduzione, entriamo nel modo giusto per creare quell'immagine in bianco e nero nel miglior modo possibile (ovvero come convertire la tua immagine a colori in bianco e nero, a meno che, ovviamente, tu non stia scattando con una Leica monocromatica che è...).
Il modo più semplice è semplicemente desaturare l'immagine. Questo non ti darà i ricchi valori tonali che stai cercando e per i quali sono noti molti fotografi famosi come Ansel Adams, ad esempio. Quindi avrai bisogno di un po' più di lavoro in post-elaborazione.
Come molti altri fotografi, Tylor preferisce utilizzare il livello di regolazione del bianco e nero di Photoshop per ottenere i migliori risultati poiché offre il massimo controllo.
Ecco alcuni dei passaggi (questo è relativamente semplice):
- Applica il bianco e nero e applica il livello di regolazione all'immagine.
- Scegli i filtri Photoshop esistenti o gioca con i cursori colore specifici.
- Come opzione, puoi aggiungere una tinta alla tua immagine selezionando la casella della tinta e scegliendo il colore della tinta (questo trasformerà la tua immagine in bianco e nero in un'immagine monocromatica come discusso sopra).
- Usa le maschere su diversi livelli dell'immagine per aumentare il contrasto di aree specifiche dell'immagine (Tylor non mostra un esempio specifico per questo, ma può essere un passaggio molto importante, specialmente per le immagini in bianco e nero in cui hai molto di controllo su colori, illuminazione, ecc.).
Puoi anche utilizzare il mixer dei canali o la mappa del gradiente, ma questi sono un livello di controllo inferiore rispetto al livello di regolazione, ma puoi provarli e confrontare i risultati.
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