1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* sorgente luminosa:
* Speedlights (lampi): Portatile, conveniente e versatile. Probabilmente ne vorrai almeno due.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, ottimo per la sopravvento sulla luce ambientale o l'uso di modificatori più grandi.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente. Non è l'ideale per sopraffare la luce solare intensa.
* Gel colorati:
* Set di gel: Facilmente disponibile online. Inizia con un set di base contenente una varietà di colori (rosso, blu, verde, giallo, arancione, viola).
* singoli gel: Ti consente di ottenere tonalità specifiche. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.
* porta gel:
* Bande gel Speedlight: Bande elastiche con tasche per tenere i gel sui chiacchiere.
* porta gel per strobi: Progettato per agganciare o attaccare alla parte anteriore degli strobi in studio.
* Opzioni fai -da -te: Puoi anche usare il nastro da gallo (resistente al calore) per attaccare i gel direttamente alle luci, ma fare molta attenzione con l'accumulo di calore.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale):
* SoftBoxes: Crea una luce morbida, uniforme.
* ombrelli: Più morbido del bulbo nudo, più direzionale dei softbox.
* Snoots: Concentrati la luce in una piccola area focalizzata. Ottimo per le luci dei capelli o aggiungendo piccoli pop di colore.
* Porte del fienile: Modellare il raggio di luce.
* Grids: Controlla la fuoriuscita della luce e crea una luce più direzionale.
* Camera: DSLR o mirrorless con funzionalità in modalità manuale.
* Lens: L'obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi lente può funzionare.
* Opzionale:
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Misuratore di luce: Misurare con precisione l'uscita della luce.
* trigger wireless: Per sparare a distanza i tuoi lampi. Essenziale per il flash off-camera.
* Carta/tessuto di sfondo colorato: Per migliorare la combinazione di colori complessiva.
2. Comprensione della teoria del colore (principi di base):
* Hue: Il colore reale (rosso, blu, verde, ecc.).
* Saturazione: L'intensità o la purezza del colore.
* luminosità/valore: Quanto è leggero o scuro il colore.
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Usarli insieme crea un forte contrasto.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano un effetto armonioso e visivamente accattivante.
3. Pianificare il tuo tiro:
* Concetto: Che sentimento o umore vuoi creare? Pensa alla storia che vuoi raccontare. Esempi:
* Moody e drammatico: Colori scuri, ombre forti.
* energico e vibrante: Colori luminosi e saturi, pose dinamiche.
* surreale e onirico: Combinazioni di colori insolite, motivi di illuminazione creativa.
* Palette a colori: Scegli una combinazione di colori. Utilizzerai colori complementari, colori analoghi o una tavolozza monocromatica? Disegna la tua idea.
* Sfondo: Considera il colore di sfondo. Uno sfondo neutro consentirà alla luce colorata di distinguersi. Puoi usare sfondi di colore per abbinare le luci per un effetto più vibrante.
* guardaroba: Scegli abbigliamento che integri la tua combinazione di colori. Evita schemi troppo impegnati.
* Trucco: Il trucco sottile di solito è il migliore, ma puoi anche usare il trucco per migliorare i colori dei gel (ad esempio, ombretto blu con un gel blu).
* Impostazione dell'illuminazione: Decidi quante luci userete e dove le posizioni.
4. Tecniche di illuminazione e configurazioni:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione di base con gel colorati. Sperimentali e modificali a tuo piacimento:
* Setup a una luce (più semplice):
* Posiziona una sola luce con un gel su un lato del soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre o lasciarlo per un aspetto più drammatico.
* Setup a due luci (classico):
* illuminazione divisa: Posizionare una luce con un gel sul lato sinistro e un'altra luce con un gel diverso sul lato destro. Questo crea un effetto drammatico e contrastante. Sperimenta con colori complementari.
* Tasto e riempimento: Usa una luce con un gel come luce chiave (luce principale) e un'altra luce (senza un gel o con un gel più debole) come luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Setup a tre luci (più controllo):
* Chiave, riempi e luce per capelli: Usa due luci come descritto sopra e aggiungi una terza luce (con o senza un gel) dietro il soggetto come luce per capelli per separarle dallo sfondo.
* Due retroilluminazione, una luce anteriore: Metti due luci con gel dietro il soggetto che punta verso di loro per creare drammatiche illuminazione del bordo intorno al loro corpo e aggiungere una luce dalla parte anteriore per accendere la parte anteriore del viso.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Un'apertura ampia creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima del flash. Questo è di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione si tradurrà in una barra nera nell'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" se si utilizza Flash o usa il bilanciamento del bianco personalizzato e misura la luce che sta colpendo il soggetto.
* Flash Power: Regola la potenza dei flash per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con bassa potenza e aumenta se necessario. È possibile utilizzare un misuratore di luce per letture precise.
6. Misurazione:
* con un misuratore di luce: Punta il contatore verso la fonte di luce e prendi una lettura. Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per abbinare la lettura del contatore.
* Senza un misuratore di luce (miscuglio): Scatta un colpo di prova, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni di potenza e/o fotocamera Flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* ttl (misurazione attraverso l'obiettivo): Alcuni flash offrono la misurazione TTL, che regola automaticamente la potenza del flash in base alle impostazioni di esposizione della fotocamera. Questo può essere un buon punto di partenza, ma il controllo manuale è spesso preferito per risultati più coerenti.
7. Tecniche e suggerimenti creativi:
* Combinazioni a colori:
* Spaccate di colore complementari: Usa i colori complementari sui lati opposti del viso per un contrasto sorprendente.
* Monocromatico: Usa sfumature diverse dello stesso colore per un aspetto sottile ed elegante.
* Colori analoghi: Crea un effetto armonioso e visivamente accattivante con colori vicini tra loro sulla ruota dei colori.
* Intensità del gel:
* Doppio gel: Immergi due gel dello stesso colore per aumentare l'intensità.
* Mezzo-CTO/CTB: Utilizzare i gel "arancione arancione a colori" (CTO) o "Blu colore blu" (CTB) per spostare sottilmente la temperatura del colore della luce. Utile per riscaldamento o raffreddamento delle tonalità della pelle.
* Modificatori di luce:
* Snoots: Usa uno snoot per creare un effetto Spotlight.
* Gobos: Usa un gobo (uno stencil) per progettare modelli di luce sul soggetto o sul background. Puoi creare i tuoi gobos utilizzando il cartone o il foglio di alluminio.
* sperimenta con ombre:
* Usa luce dura per creare ombre forti e definite.
* Usa la luce morbida per creare ombre morbide e diffuse.
* Fog/Haze: Aggiungi nebbia o foschia alla tua scena per creare un effetto sognante o etereo. La luce colorata sarà più visibile nell'atmosfera.
* Motion Blur: Combina gel colorati con Motion Blur per creare immagini astratte e dinamiche.
* Colore di sfondo: Usa i gel per illuminare lo sfondo e il soggetto.
* Considerazioni sul tono della pelle: Alcuni colori possono rendere malsane i toni della pelle. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio. Generalmente, i toni più caldi (gialli, arance) sono più lusinghieri di blu e verdure. Potresti voler mescolare in una luce bianca meno intensa come chiave per ottenere le migliori tonalità della pelle.
* Sicurezza: Non lasciare mai le luci incustoditi mentre i gel sono attaccati. Usa sempre gel resistenti al calore.
8. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Attirare i colori nella post-elaborazione.
* Dodge and Burn: Migliora i luci e le ombre.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per un'immagine croccante e dettagliata.
* Effetti creativi: Sperimenta con la classificazione dei colori e altri effetti creativi.
Considerazioni importanti:
* calore: Le unità flash generano calore. Non usare gel che non sono resistenti al calore e sii cauto nei confronti di gel di stratificazione per troppo tempo.
* Degrado del gel: I gel svaniscono nel tempo, in particolare con un'esposizione prolungata al calore. Sostituili quando iniziano a perdere il colore.
* Comfort modello: Comunica chiaramente con il tuo modello e spiega cosa stai cercando di ottenere. Assicurati di essere a proprio agio con la configurazione dell'illuminazione.
* Pratica! Sperimenta colori diversi, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per sviluppare il proprio stile.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti sbalorditivi e unici che distingueranno il tuo lavoro. Buona fortuna e divertiti!