1. Comprensione delle basi:teoria dei colori e gel
* Teoria del colore: Prima di immergerti, una comprensione di base della teoria del colore è utile. Pensa a:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usarlo insieme può creare contrasto dinamico.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Usarlo insieme crea un aspetto armonioso e sottile.
* Armonia del colore: Pensa all'umore generale che vuoi creare. I colori freddi (blu, verdure, viola) sono spesso associati alla calma o alla tristezza, mentre i colori caldi (rossi, arance, gialli) sono spesso associati all'energia ed eccitazione.
* Cosa sono i gel? I gel colorati sono pezzi trasparenti di plastica o acetato che vengono posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette. Sono disponibili in vari colori e densità.
* Scegliere gel: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde) e forse un giallo o arancione. È inoltre possibile ottenere gel CTO (arancione della temperatura a colori) e CTB (temperatura a colori blu), che spostano sottilmente la temperatura del colore della luce e gel di densità neutra che riducono l'uscita della luce.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Luci: È possibile utilizzare quasi tutti i tipi di luce:strobi (luce speed/flash), luci continue (pannelli a LED, luci di tungsteno) o persino luce naturale combinata con un riflettore. Lo strobo è spesso il più semplice da controllare per risultati coerenti.
* gel: Una selezione di gel colorati.
* Gel Holder/Clips: Un modo per attaccare i gel alle luci. Molti slancio hanno supporti su gel specifici disponibili. Per gli strobi, potresti aver bisogno di morsetti o anche al nastro di Gaffer. Le luci continue potrebbero richiedere un materiale gel più resistente al calore.
* Luce stand (opzionale ma consigliato): Per posizionare le luci con precisione.
* Reflectors (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Diffusers (opzionale): Ammorbidire la luce.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) permetterà alla luce gelizzata di essere il focus principale. Gli sfondi colorati possono essere utilizzati per effetti più complessi.
3. Impostazione delle luci
* Setup a una luce (semplice):
1. Posizionare la luce su un supporto e attaccare il gel.
2. Posiziona la luce per illuminare il soggetto. Sperimenta con angoli:dalla parte anteriore, lato o anche dietro il soggetto (retroilluminazione).
3. Regola la potenza della luce per ottenere l'esposizione desiderata.
* Setup a due luci (più controllo):
1. Usa una luce con un gel come luce "chiave" (luce principale) e un'altra luce con un gel diverso (o nessun gel) come luce "riempimento" per riempire le ombre.
2. Sperimenta il posizionamento per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo o per creare un drammatico contrasto di colore.
3. È possibile utilizzare un modificatore come un softbox o un ombrello per cambiare la luce.
* Setup a tre luci (complesso):
1. Chiave Light, Riempi la luce e una terza luce per illuminare lo sfondo con un colore diverso.
2. Ciò consente il massimo controllo sul colore e sull'umore dell'immagine.
* Considerazioni importanti:
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Spostalo oltre per una luce più dura e più diretta.
* Potenza: Regola la potenza delle luci per controllare l'intensità del colore.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si utilizzano gel con luci continue calde. Alcuni gel possono sciogliersi o bruciare. Utilizzare gel resistenti al calore progettati per questi tipi di luci.
4. Tecniche e idee creative
* illuminazione divisa: Accendi il soggetto da un lato con un colore. Questo può creare un aspetto drammatico e contrastante.
* retroilluminazione: Posizionare una luce gelata dietro il soggetto per creare una luce colorata o silhouette.
* sfondi colorati: Usa i gel su luci di sfondo per creare sfondi vibranti e saturi.
* Blocco del colore: Dividi la scena in distinte zone di colore usando più luci e gel.
* Monocromatico: Usa tonalità diverse dello stesso colore (ad esempio, diverse densità di gel blu) per creare un aspetto sottile e armonioso.
* Duotone/Bicolor: Usa due colori complementari per creare un effetto sorprendente e ad alto contrasto.
* forme e motivi astratti: Progetta luce colorata sul soggetto o sullo sfondo attraverso forme o motivi ritagliati per un effetto astratto. Puoi usare i cookie (gobos) per questo.
* usando la temperatura del colore: La combinazione di gel CTO con gel blu può imitare la luce del giorno e la luce del tungsteno nella stessa scena.
* Gel di miscelazione: La stratificazione di due gel di colore diverso sulla stessa fonte di luce mescolerà i colori, creando nuove tonalità. Tieni presente che la combinazione di troppi gel ridurrà in modo significativo la luce della luce.
* Considerazioni sul tono della pelle: Sii consapevole di come i diversi colori influenzano il tono della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle malata o innaturale. Sperimenta per trovare colori che completano il soggetto.
5. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'equilibrio del colore e l'esposizione.
* White Balance: Imposta manualmente il tuo bilanciamento del bianco in base alla sorgente luminosa che stai utilizzando. Se stai usando strobi, impostalo su "Flash". Se stai usando luci continue, sperimenta diverse impostazioni fino a ottenere la precisione del colore desiderata. In RAW, puoi facilmente regolare questo in seguito.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale. Con l'illuminazione continua, la velocità dell'otturatore controlla l'esposizione complessiva.
* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per ottenere un buon punto di partenza per l'esposizione. Potrebbe essere necessario regolare manualmente a seconda del colore e della luminosità dei gel.
6. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Incentrati i colori nelle tue immagini per ottenere l'aspetto desiderato. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di ciascun canale di colore.
* Contrasto ed esposizione: Regola il contrasto e l'esposizione per migliorare l'immagine generale.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
7. Suggerimenti per il successo
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione di una luce e aggiungi gradualmente più luci e gel man mano che ti senti più a tuo agio.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita leggera delle luci e assicurarti di ottenere l'esposizione corretta.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di gel colorati per creare ritratti unici e creativi.
* Cerca l'ispirazione: Sfoglia le comunità di fotografia online e le riviste per l'ispirazione. Presta attenzione a come gli altri fotografi usano gel colorati.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro una direzione chiara. Incoraggiali ad essere creativi e divertirsi.
* Non esagerare: A volte, meno è di più. Un uso sottile di gel colorati può essere altrettanto efficace di un approccio più drammatico.
In sintesi:
L'uso di gel colorati è un modo fantastico per aggiungere un tocco unico e artistico ai tuoi ritratti. Comprendendo la teoria dei colori di base, scegliendo l'attrezzatura giusta, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e praticando regolarmente, è possibile creare immagini sbalorditive e visivamente accattivanti. Non aver paura di infrangere le regole e far brillare la tua creatività!