i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Ogni modalità di fusione calcola un valore di colore o luminanza diverso in base alla sorgente (livello attivo) e agli strati sottostanti.
* Posizione in Photoshop: Li trovi nel pannello Layer, nel menu a discesa di solito etichettato "Normale" nella parte superiore.
* Terminologia chiave:
* Colore base: Il colore dello strato sottostante.
* Blend Color: Il colore dello strato attivo (in alto).
* Colore del risultato: Il colore risultante dal calcolo della modalità di fusione.
* Gruppi di base (e scenari di utilizzo comuni): Gruppi di Photoshop che fondono le modalità in categorie in base al loro comportamento:
* Normale: Standard, non si fonde.
* Normale: Nessuna miscelazione.
* Dissolve: Crea un effetto pixelato basato sull'opacità. Raramente usato nella bella arte.
* Darken: Produce risultati uguali o più scuri del colore di base originale. Utile per oscurarsi e aggiungere contrasto.
* Darken: Confronta il colore di base e miscela, sostituisce i colori più chiari con i più scuri.
* Moltiplica: Moltiplica le informazioni sul colore della base e fondere strati, risultando in un'immagine più scura. Ottimo per aggiungere ombre, trama e profondità. *Uno dei più usati nella bella arte.*
* Burn: Scura il colore di base, aumentando il contrasto. Può creare effetti intensi e bruciati. Usa con parsimonia.
* Burn lineare: Scura il colore di base diminuendo la luminosità.
* Colore più scuro: Seleziona il colore più scuro della base e miscela i colori.
* Alleggerisci: Produce risultati uguali o più chiari del colore di base originale. Utile per illuminare, aggiungere luci e creare perdite di luce.
* Alleggerisci: Confronta il colore di base e miscela, sostituisce i colori più scuri con il più chiaro.
* Schermata: Inversa le informazioni sul colore e le moltiplica, risultando in un'immagine più chiara. Ottimo per creare perdite di luce, aggiungere luci e ammorbidire le trame. *Anche spesso usato.*
* Color Dodge: Illumina il colore di base, diminuendo il contrasto. Può creare un look colpito se abusato.
* Dodge lineare (ADD): Illumina il colore di base aumentando la luminosità. Può creare un effetto luminoso.
* Colore più chiaro: Seleziona il colore più chiaro della base e miscela i colori.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Spesso crea effetti più forti e più drammatici.
* Overlay: Moltiplica o scherma i colori a seconda del colore di base. Conserve luci e ombre. Estremamente versatile per l'aggiunta di contrasto, consistenza e sottili regolazioni del colore. *Un'altra modalità usata frequentemente.*
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile. Aggiunge un effetto delicato e focus morbido.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione ma più intensa.
* Luce vivida: Simile alla sovrapposizione ma più estrema, creando un contrasto molto elevato.
* Luce lineare: Aggiunge o sottrae la luminosità dal colore di base.
* Light Pin: Sostituisce i colori in base al colore di base.
* Mix hard: Posterizza l'immagine, creando transizioni rigide. In genere non utilizzato per una sottile arte.
* Inversione: Inverte i colori.
* Differenza: Mostra la differenza tra la base e la miscela.
* Esclusione: Simile alla differenza ma meno intenso.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Fase basate su colore, saturazione o luminosità.
* Hue: Applica la tonalità del colore della miscela al colore di base. Utile per turni di colore sottili.
* Saturazione: Applica la saturazione del colore della miscela al colore di base. Usa con cautela, in quanto può essere facilmente saturante.
* Colore: Applica sia la tonalità che la saturazione del colore della miscela al colore di base, preservando la luminosità del colore di base. Un modo sicuro per cambiare colore senza influire sulla luminosità.
* Luminosità: Applica la luminosità del colore della miscela al colore di base, preservando la tonalità e la saturazione del colore di base. Può aggiungere un sottile contrasto o un effetto monocromatico.
ii. Tecniche comuni per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione nel flusso di lavoro di ritrattistica:
1. Aggiunta di trame:
* Fonte: Una fotografia di una trama (carta, tessuto, grunge, ecc.). Puoi trovarli online o crearne uno tuo.
* Posizionamento: Posiziona il livello di trama sopra il livello del ritratto.
* Modalità di fusione: Prova multiplica (per scurire e aggiungere una trama sottile), overlay (per fondere la trama con contrasto), schermata (per alleggerire e creare un effetto consumato) o luce morbida (per una trama più sottile). Sperimentare!
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
* Refine: Utilizzare una maschera di livello sul livello di trama per applicare la trama solo su aree specifiche (ad es. Lo sfondo o parti dell'abbigliamento).
2. Creazione di perdite di luce:
* Fonte: Un'immagine o gradiente di luce, spesso con toni caldi o freddi. È possibile trovare sovrapposizioni di perdite di luce online o creare i tuoi gradienti usando.
* Posizionamento: Posizionare lo strato di perdita di luce sopra il strato di ritratto.
* Modalità di fusione: Prova schermata , Light , overlay o Color Dodge . Lo schermo è il più comune.
* Opacità: Regola l'opacità per la sottigliezza.
* Regolazione del colore: Regola la tonalità/saturazione o l'equilibrio del colore dello strato di perdita di luce per abbinare meglio la tavolozza dei colori desiderata.
* mascheramento: Utilizzare una maschera di strato per controllare dove appare la perdita di luce. Maschera aree indesiderate, come il viso.
3. Classificazione del colore e regolazione dell'umore:
* Fonte: Uno strato di colore solido, una mappa a gradiente o persino una fotografia desaturata.
* Posizionamento: Sopra il tuo livello di ritratto.
* Modalità di fusione:
* Colore: Per sottili cambiamenti di colore senza influire sulla luminosità. Scegli un colore che completa il tuo ritratto.
* Hue: Per turni di colore più forti, concentrandosi sulla tonalità.
* Luce morbida/Overlay: Per l'aggiunta di sottili toni di colore e contrasto.
* Luminosità: Per influenzare la luminosità e il contrasto. Desaturare un'immagine e quindi applicarla con luminosità per creare un effetto B&W e conservare ancora parte della colorazione.
* Opacità: Regolare l'opacità per un effetto sottile. Di solito, le opacità più basse funzionano meglio per la classificazione dei colori.
* mascheramento: Utilizzare le maschere di livello per applicare la classificazione dei colori in modo selettivo.
4. Miglioramento dei dettagli e contrasto:
* Tecnica: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare un pass high Filtro (Filtro> Altro> Pass alto) sul livello duplicato. Imposta il raggio su un valore che evidenzia i bordi dei dettagli (inizia con un piccolo raggio, come 1-3 pixel).
* Posizionamento: Sopra il tuo strato di ritratto originale.
* Modalità di fusione: Prova overlay , Luce morbida o luce dura .
* Opacità: Regolare l'opacità per controllare l'intensità di affilatura.
* mascheramento: Utilizzare una maschera per applicare l'affilatura solo su aree specifiche (ad esempio, gli occhi, le labbra o le aree prive di dettagli).
5. Creazione di effetti da sogno/eterei:
* Tecnica 1:Focus soft:
* Duplica il tuo livello di ritratto.
* Applica una sfocatura gaussiana Filtro (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) allo strato duplicato.
* Modalità di fusione: Prova schermata (per un effetto luminoso e sognante) o luce morbida (per un ammorbidimento più sottile).
* Opacità: Regola l'opacità.
* mascheramento: Usa una maschera per mantenere acute determinate aree (ad esempio, gli occhi).
* Tecnica 2:Look ortonale:
* Duplica il tuo livello di ritratto
* Aggiungi la sfocatura gaussiana allo strato duplicato come sopra.
* Impostare la modalità di fusione su alleggerire o schermo, quindi regolare l'opacità.
6. Rimozione di corsi di colore o colori di bilanciamento:
* Tecnica: Usa uno strato di colore solido con un colore complementare al cast di colore che si desidera rimuovere.
* Posizionamento: Sopra il tuo livello di ritratto.
* Modalità di fusione: colore Di solito è l'opzione migliore per questo scopo.
* Opacità: Regola l'opacità fino a quando il cast di colore non è neutralizzato.
* mascheramento: Utilizzare una maschera per applicare la correzione del colore in modo selettivo.
7. Aggiunta di ombre e profondità:
* Tecnica: Crea un nuovo livello pieno di nero.
* Modalità di fusione: multiplica .
* Opacità: Inizia con una bassa opacità e aumenta se necessario.
* mascheramento e spazzolatura: Usa un pennello grande e morbido (con bassa opacità e flusso) sulla maschera a strati per dipingere in ombre dove si desidera. Ciò può migliorare le ombre esistenti o crearne di nuove.
iii. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non esiste un solo modo "giusto" per utilizzare le modalità di miscelazione. La sperimentazione è la chiave per scoprire cosa funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* Avvia sottilmente: È meglio costruire effetti gradualmente che esagerare dall'inizio.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello ti danno un controllo preciso su dove vengono applicate le modalità di fusione. Questo è cruciale per gli aggiustamenti mirati ed evitare effetti indesiderati.
* Regola opacità e riempimento: Il dispositivo di scorrimento dell'opacità influisce sull'intero livello, inclusi eventuali effetti applicati mediante modalità di fusione. Il cursore di riempimento colpisce solo i pixel sul livello, esclusi l'effetto della modalità di fusione. Sperimentare con entrambi.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre in modo non distruttivo utilizzando livelli di regolazione, oggetti intelligenti e maschere di livello. Ciò consente di annullare facilmente cambiamenti e sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Strappanali: Livelli correlati di gruppo insieme (ad esempio, tutti i livelli relativi a un effetto di trama). Questo aiuta a organizzare il pannello dei livelli.
* prima e dopo: Attiva la visibilità di strati e gruppi per confrontare facilmente gli effetti prima e dopo le regolazioni.
* Considera la teoria del colore: Quando si utilizzano modalità di miscelazione per la classificazione del colore, tieni a mente la teoria dei colori. Usa colori complementari, colori analoghi o altre armonie di colore per creare risultati visivamente accattivanti.
* Pratica: Più pratichi, più le modalità di miscelazione intuitiva diventeranno. Inizia con semplici progetti e fai gradualmente la tua strada fino a quelli più complessi.
* Preset e azioni: Durante l'apprendimento, potresti esplorare azioni premade o guardare come altri artisti si avvicinano alle modalità di fusione. Tuttavia, è più importante capire * perché * scelgono modalità di miscelazione e impostazioni specifiche.
In sintesi, padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop richiede sperimentazione, pazienza e una buona comprensione di come funzionano. Incorporando queste tecniche nel tuo flusso di lavoro, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini straordinarie e uniche.