Comprensione delle basi
* L'istogramma: Il pannello Curves visualizza un istogramma, una rappresentazione grafica della distribuzione tonale nell'immagine. Il lato sinistro rappresenta le ombre (darks), il mezzo rappresenta i meidtoni (grigi) e il lato destro rappresenta le luci (luci).
* La curva: La linea diagonale è la curva stessa. Per impostazione predefinita, è una linea retta, il che significa che input è uguale all'output (nessuna modifica). Spostando la curva * verso l'alto * illumina i toni e spostandola * giù * oscurali.
* Livelli di regolazione (consigliati): Utilizzare sempre un livello di regolazione delle curve (livello> Nuovo livello di regolazione> Curve) invece di regolare direttamente l'immagine. Ciò ti consente di apportare modifiche non distruttive che puoi sempre cambiare o rimuovere in seguito.
tecniche veloci e veloci
1. Il pulsante automatico (usa con cautela):
* Come: Nel pannello Curve, fare clic sul pulsante "Auto".
* Cosa fa: Photoshop analizza l'immagine e regola automaticamente la curva per tentare di migliorare la gamma tonale complessiva.
* Pro: Metodo più veloce.
* Contro: I risultati possono essere imprevedibili e spesso indesiderabili. Raramente fa bene le cose. Vorresti quasi sempre modificarlo. Bene come punto di partenza, ma raramente la fine.
* Quando usare: Come punto di partenza molto rapido o quando hai bisogno di una * molto * rapida regolazione generale.
2. Punto e trascinamento (semplice regolazione del contrasto):
* Come:
* Fai clic sulla curva intorno all'area del tono midtone (approssimativamente al centro). Questo crea un punto di controllo.
* Trascina il punto * verso l'alto * per alleggerire i medili, aumentando la luminosità e spesso contrasto.
* Trascina il punto * verso il basso * per scurire i medili, diminuendo la luminosità e spesso contrasto.
* Pro: Semplice e intuitivo. Buono per illuminare o oscurare un'immagine in generale.
* Contro: Può facilmente eccessivamente, portando a luci soffocate o ombre frantumate. Non offre un controllo molto raffinato.
* Quando usare: Unlumining o oscuramento rapido, soprattutto se sei un principiante.
3. La curva "s" (contrasto di potenziamento):
* Come:
* Aggiungi * due * punti alla curva:uno nelle ombre (in basso a sinistra) e uno nelle luci (in alto a destra).
* Trascina il punto delle ombre * verso il basso * (ombre oscurate).
* Trascina il punto dei luci * su * (luci di illuminazione). Questo crea una forma "S".
* Pro: Modo classico per aumentare il contrasto. Fa pop dei colori.
* Contro: Può rapidamente sovra-saturato e creare transizioni dure. Ha bisogno di un controllo attento.
* Quando usare: Per aggiungere punch e vivacità a un'immagine, ma usalo con parsimonia.
4. oscuramento o illuminante con piccole regolazioni:
* Come: Aggiungi un punto approssimativamente nei medili e trascina leggermente su o giù. Meno la curva, minore è la regolazione.
* Pro: Molto sottile e controllabile. Meno probabilità di creare artefatti o fasce.
* Contro: Richiede un occhio attento per vedere gli effetti.
* Quando usare: Per l'esposizione e il tono a messa a punto.
5. Strumento di regolazione mirato (nuovo nelle versioni più recenti):
* Come: Fai clic sull'icona della mano con la freccia su/giù nel pannello Curve (lo "strumento di regolazione mirato").
* Fai clic sulla parte dell'immagine che si desidera regolare (ad esempio, il cielo, una faccia).
* Trascina * su * per alleggerire quel tono e * giù * per oscurarlo. Photoshop aggiunge automaticamente punti sulla curva corrispondente a quella gamma tonale e li regola per te.
* Pro: Intuitivo e direttamente correlato all'immagine. Aree specifiche di facile colpa.
* Contro: Meno preciso rispetto ai punti di posizionamento manualmente.
* Quando usare: Buono per regolare rapidamente la luminosità o l'oscurità di una parte specifica dell'immagine.
Suggerimenti importanti per regolazioni rapide e veloci:
* La sottigliezza è la chiave: Le piccole regolazioni sono quasi sempre migliori di quelle grandi. Evita di creare curve ripide, poiché spesso portano a risultati innaturali.
* Guarda l'istogramma: Assicurati di non tagliare le ombre (perdendo dettagli nelle aree più scure) o di far saltare in evidenza i punti salienti (perdendo dettagli nelle aree più luminose).
* Usa maschere: Aggiungi una maschera di livello al livello di regolazione delle curve per applicare selettivamente le regolazioni solo a determinate aree dell'immagine. Ad esempio, potresti illuminare solo l'argomento di un ritratto. (Vedi la sezione "mascheramento" di seguito per maggiori dettagli)
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le curve è esercitarsi. Non aver paura di provare diverse regolazioni e vedere come influenzano le tue immagini.
* Visualizza al 100%: Valuta i tuoi aggiustamenti al 100% di zoom per vedere eventuali artefatti o fasce che potrebbero essere introdotte.
* Opacità: Se la tua regolazione è troppo forte, riduci l'opacità dello strato di regolazione delle curve.
mascheramento:aggiunta di precisione e controllo
Il mascheramento è cruciale per l'uso efficace delle curve. Ti consente di applicare regolazioni a parti specifiche dell'immagine, evitando effetti indesiderati su altre aree. Ecco come usarlo:
1. Crea una maschera: Quando si crea un livello di regolazione delle curve, viene fornito automaticamente con una maschera di livello bianco. Bianco significa che la regolazione influisce sull'immagine * intera *. Nero significa che la regolazione è completamente *nascosta *.
2. Usa un pennello: Seleziona la maschera di livello facendo clic sul rettangolo bianco accanto allo strato di curve nel pannello Layer. Quindi, selezionare lo strumento Brush (B).
* Black Brush: Dipingi con il nero sulla maschera per * nascondere * la regolazione delle curve in quella zona.
* Brush White: Dipingi con bianco sulla maschera per * rivelare * la regolazione delle curve in quella zona.
* Pennello in scala di grigi: Dipingi con sfumature di grigio per effetti parziali. I grigi più scuri nascondono di più la regolazione, i grigi più chiari lo rivelano di più.
* Impostazioni a pennello: Controlla le dimensioni del pennello, la durezza e l'opacità per perfezionare il mascheramento. Una spazzola morbida (bassa durezza) crea transizioni più fluide.
3. Tecniche di mascheramento comuni:
* Dodging and Burning: Usa le curve per illuminare le aree specifiche (Dodge) o oscurare (bruciate), quindi mascherare la regolazione per influenzare solo tali aree.
* Miglioramento del cielo: Rimuovere o scurire il cielo separatamente dal resto dell'immagine.
* Ritratto ritocco: Pelle liscia o migliorare gli occhi senza influenzare altre parti del viso.
4. Maschere basate sulla selezione:
* Utilizzare strumenti di selezione (ad es. Lazo, bacchetta magica, selezione rapida) per creare una selezione dell'area che si desidera influenzare.
* Quindi, con la selezione attiva, fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Photoshop creerà automaticamente una maschera in base alla selezione.
Scenario di esempio:illuminare un ritratto scuro
1. Crea un livello di regolazione delle curve: (Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve)
2. leggermente illuminato: Aggiungi un punto vicino alle mezzitoni e trascinalo delicatamente *su *. Non esagerare!
3. Aggiungi una maschera: Assicurati che la maschera sia selezionata.
4. Valutare e invertire (se necessario): Se illuminare l'immagine provoca effetti indesiderati sullo sfondo (ad esempio, esplodere le luci), premere `ctrl+i` (Windows) o` cmd+i` (mac) invertire la maschera, riempiendola di nero e nascondendo la regolazione *ovunque *.
5. Dipingi con bianco: Usando un pennello a taglio morbido, dipingi con bianco sulla maschera sul viso e sul corpo del soggetto per * rivelare * l'effetto illuminante.
6. Fine-tune: Regola le dimensioni del pennello, l'opacità e la durezza per creare una miscela liscia e naturale. Se dipingi accidentalmente bianco dove non lo vuoi, passa a un pennello nero e dipingilo indietro.
In sintesi: Le regolazioni delle curve sono potenti, ma prendono pratica. Inizia con le semplici tecniche, usa le maschere liberamente e non aver paura di sperimentare. Più li usi, meglio diventerai nel creare immagini belle e naturali.