i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come uno strato selezionato interagisce con gli strati sottostanti. Colpiscono il colore, la luminosità e il contrasto degli strati combinati.
* Posizione: Trova il menu a discesa in modalità di fusione nel pannello Layer, di solito impostato su "Normale" per impostazione predefinita.
* categorie chiave (e alcune modalità comunemente usate all'interno di ciascuna):
* Normale: Miscelazione di base, nessun effetto speciale. Include:
* * Normale:* Miscelazione originale.
* * Dissolve:* crea un effetto maculato basato sull'opacità.
* Darken: Rende l'immagine più scura confrontando i colori dello strato di miscela e lo strato di base. Include:
* * Scurre:* sostituisce i pixel più chiari del colore della miscela.
* * Moltiplica:* Moltiplica i colori dello strato di base per i colori dello strato di miscela. (Spesso utilizzato per aggiungere trame e ombre)
* * Burn di colore:* oscura i colori di base e aumenta il contrasto, creando un aspetto più saturo e più scuro.
* Alleggerisci: Rende l'immagine più chiara confrontando i colori dello strato di miscela e lo strato di base. Include:
* * Alleggerisci:* sostituisce i pixel più scuri del colore della miscela.
* * Schermata:* Moltiplica l'inverso della miscela e dei colori di base. (Spesso utilizzato per aggiungere luci e perdite di luce)
* * Color Dodge:* alleggerisce i colori di base e riduce il contrasto, creando un aspetto più saturo e più luminoso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto tra la miscela e gli strati di base. Include:
* * Overlay:* Uno dei più versatili. Le aree leggere diventano più chiare e le aree scure diventano più scure. I mezzoni sono in gran parte inalterati. (Ottimo per aggiungere trame sottili o schivare/bruciare)
* * Luce morbida:* crea una versione sottile di sovrapposizione.
* * Luce dura:* crea una versione più intensa di overlay.
* * Luce vivida:* brucia o schiva i colori aumentando o diminuendo il contrasto, a seconda del colore della miscela.
* * Luce lineare:* brucia o schiva i colori diminuendo o aumentando la luminosità, a seconda del colore della miscela.
* * Pin Light:* Sostituisce i colori in base al fatto che il colore della miscela è più chiaro o più scuro.
* * Mix hard:* riduce i colori solo a rosso, verde e blu (o loro miscele), risultando in un aspetto posterizzato.
* Inversione: Inverte i colori dello strato di miscela. Include:
* * Differenza:* Sottrae il colore della miscela dal colore di base, o viceversa, a seconda del quale ha il maggiore valore di luminosità.
* * Esclusione:* Simile alla differenza, ma con contrasto inferiore.
* * Sottrai:* Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* * Dividi:* Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Colpisce la tonalità, la saturazione, il colore o la luminosità. Include:
* * Hue:* Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela.
* * Saturazione:* Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela.
* * Colore:* Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminosità.
* * Luminosità:* sostituisce la luminosità dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
1. Aggiunta di trame:
* Tecnica: Posizionare uno strato di trama (ad es. Carta, tessuto, grunge) sopra il livello del ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con *multiplica *(per oscurarsi la trama), *schermo *(per alleggerire la trama), *overlay *o *luce morbida *per integrare la trama in modo naturale.
* Raffinamento: Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità della trama. Usa maschere di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche (ad es. Evitare gli occhi o la bocca).
2. Aggiunta di effetti di luce (perdite di luce, razzi, bokeh):
* Tecnica: Posiziona un livello contenente l'effetto della luce (scaricato o creato da solo) sopra il livello di ritratto.
* Modalità di fusione: Usa *Screen *, *Lighten *, *Color Dodge *o *Overlay *per fondere l'effetto della luce nell'immagine.
* Raffinamento: Usa una maschera di strato per controllare la posizione e l'intensità della luce. Regola l'opacità del livello per un effetto sottile. Prendi in considerazione l'uso di uno strato di regolazione del bilanciamento del colore tagliato allo strato di effetto luce per regolare il suo colore.
3. Classazione e tonificazione del colore:
* Tecnica: Aggiungi uno strato di colore solido, uno strato di gradiente o uno strato di riempimento del colore sopra il ritratto.
* Modalità di fusione:
* * Colore:* Questo è * il * cavallo di lavoro per la classificazione del colore. Ti consente di introdurre tonalità e saturazioni specifiche senza influire sulla luminosità dell'immagine, impedendo così l'oscuramento o il leggero innaturali.
* * Overlay * o * Soft Light * può aggiungere sottili toni di colore e regolazioni del contrasto.
* * Hue * o * saturazione * per regolare selettivamente tali proprietà nell'immagine di base.
* Raffinamento: Usa maschere di livello per colpire aree specifiche dell'immagine. Regola l'opacità e il colore dello strato dello strato di riempimento per perfezionare l'effetto.
4. Aggiunta di profondità e dimensione (schivare e bruciare):
* Tecnica: Crea un nuovo livello riempito con il 50% di grigio.
* Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione su *sovrapposizione *o *luce morbida *. (Poiché il 50% di grigio è neutro, questo livello inizialmente non cambierà l'immagine).
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge (Light) e Burn (Darken) su questo strato. Dal momento che è impostato su Overlay/Soft Light, gli strumenti alleggerneranno selettivamente i pixel sottostanti senza modificare effettivamente i dati di immagine originali.
* Raffinamento: Regolare l'opacità dello strato Dodge/Burn per controllare l'intensità.
5. Miglioramento delle tonalità della pelle:
* Tecnica: Utilizzare tecniche di separazione in frequenza per creare livelli separati per consistenza e colore. (Ci sono molti tutorial online che dimostrano questa tecnica). Concentrati sullo strato di colore per le regolazioni del tono della pelle.
* Modalità di fusione: Utilizzare la modalità * Colore * sugli strati di regolazione (ad es. Hue/saturazione o bilanciamento del colore) applicati allo strato di colore della separazione della frequenza per apportare sottili correzioni ai toni della pelle.
* Raffinamento: Sii sottile! I toni della pelle eccessiva possono sembrare innaturali. Concentrati sui lanci di colori della sera e correggendo le imperfezioni.
6. Simulazione del chicco di pellicola o rumore:
* Tecnica: Crea un nuovo livello e riempilo con un colore grigio medio (circa il 50% di grigio).
* Aggiungi rumore: Vai al filtro> rumore> Aggiungi rumore. Sperimentare con quantità diverse e opzioni di distribuzione (gaussiana o uniforme e monocromatica o colore).
* Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione del livello su *sovrapposizione *o *luce morbida *. * Moltiplicare* e* schermo* può anche funzionare, a seconda delle impostazioni del rumore. * Overlay* è un buon punto di partenza.
* Raffinamento: Regola l'opacità dello strato di rumore. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera sfocatura (filtro> sfocatura gaussiana) per ammorbidire il rumore.
7. Creazione di effetti da sogno/surreale:
* Tecnica: Combina più strati con diverse modalità di miscelazione. Usa trame, gradienti e regolazioni del colore.
* Modalità di fusione: Sperimenta con *Screen *, *Overlay *, *Soft Light *, *Color Dodge *e persino *Differenza *per creare effetti insoliti ed eterei.
* Raffinamento: Non aver paura di provare diverse combinazioni. Le maschere di livello e le regolazioni dell'opacità sono cruciali per il controllo dell'aspetto generale. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera sfocatura (sfocatura gaussiana o motion) per ammorbidire i bordi e creare un'atmosfera sognante.
iii. Suggerimenti per un uso efficace
* La sperimentazione è la chiave: Non esiste una modalità di miscelazione "unica di tutte le dimensioni". Sperimenta con diverse modalità per vedere come interagiscono con la tua immagine specifica.
* Avvia sottile: Spesso, l'uso più efficace delle modalità di miscelazione è sottile. Inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello sono i tuoi migliori amici. Ti consentono di applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine, prevenendo artefatti indesiderati e creando un aspetto più naturale.
* Modifica non distruttiva: Lavora con livelli di regolazione e oggetti intelligenti quando possibile. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Maschere di ritaglio: Usa maschere di ritaglio (alt/opzione-clic tra i livelli) per limitare l'effetto di un livello di regolazione o un livello di modalità di fusione verso il livello direttamente sotto di esso. Ciò è utile per targeting aree specifiche senza influire sull'intera immagine.
* Comprendi la matematica sottostante: Sebbene non sia necessario essere un matematico, comprendere i principi generali alla base di ogni modalità di fusione (ad esempio, moltiplicare gli scuri, le illumini dello schermo) ti aiuterà a prevedere i risultati e fare scelte più informate.
* Controllo opacità: Il cursore dell'opacità è fondamentale. Usalo per perfezionare l'intensità complessiva dello strato misto.
* Strappanali: Livelli correlati di gruppo insieme per mantenere l'area di lavoro organizzata. È quindi possibile applicare una maschera a livello singolo all'intero gruppo.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai prevedendo il risultato di diverse modalità di fusione e creando gli effetti che immagini.
* Osserva altri artisti: Studia il lavoro di altri fotografi di belle arti e artisti digitali. Presta attenzione a come usano il colore, la luce e la trama e prova a replicare le loro tecniche usando le modalità di miscelazione.
Esempio di flusso di lavoro (aggiunta di una trama):
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello di ritratto.
3. Modificare la modalità di miscelazione del livello di trama in "moltiplicare".
4. Ridurre l'opacità del livello di trama a circa il 30%.
5. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
6. Usa un pennello morbido con vernice nera per mascherare la consistenza dal viso del soggetto, in particolare gli occhi e la bocca.
7. Regolare ulteriormente l'opacità e la modalità di fusione se necessario per ottenere l'effetto desiderato.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi sbloccare un nuovo livello di controllo creativo e trasformare i tuoi ritratti in opere d'arte accattivanti. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e divertirti con il processo!