Di cosa avrai bisogno:
* Adobe Photoshop: (Si consiglia la versione corrente, ma le versioni precedenti funzionano con lievi variazioni.)
* una foto di ritratto: Scegli una foto di buona qualità. Considera l'illuminazione e la composizione del ritratto quando si seleziona un overlay. Le foto con un argomento chiaro e sfondi più scuri spesso funzionano bene.
* Un'immagine di overlay: Le sovrapposizioni possono essere qualsiasi cosa:trame, perdite di luce, bokeh, fiori, forme astratte, ecc. Puoi trovare sovrapposizioni gratuite e pagate online. I siti popolari sono:
* Unsplash: (Buono per trame e gradienti sottili)
* Pixabay: (Foto di stock gratuite con molte opzioni di overlay)
* Mercato creativo/Etsy: (Per sovrapposizioni più uniche e premium)
Passaggi:
1. Apri le tue immagini:
* In Photoshop: Vai a `File> Apri ...` e seleziona la tua foto di ritratto. Ripeti questo per aprire l'immagine di overlay.
* In alternativa: Puoi trascinare e rilasciare entrambe le immagini direttamente nell'interfaccia Photoshop.
2. Copia l'overlay:
* Seleziona tutto: Nella finestra dell'immagine di overlay, vai su `Select> All` (o premi `ctrl+a` /` cmd+a`). Questo seleziona l'intera immagine di overlay.
* Copia: Vai a `Edit> Copy` (o premi` ctrl+c` / `cmd+c`).
3. Incolla la sovrapposizione sul ritratto:
* Passa all'immagine del ritratto: Fai clic sulla finestra contenente la foto del ritratto per renderla il documento attivo.
* Incolla: Vai a `Edit> Paste` (o premi` ctrl+v` / `cmd+v`). L'overlay verrà ora posizionato sopra il tuo ritratto come un nuovo livello. Probabilmente sarà chiamato "livello 1" o qualcosa di simile.
4. Riposizionare e ridimensionare la sovrapposizione (se necessario):
* Seleziona lo strumento Sposta: Nella barra degli strumenti (di solito a sinistra), selezionare lo strumento MOVI (l'icona che sembra una croce con punte di freccia o premere `V` sulla tastiera).
* trasformazione: Assicurarsi che lo strato di overlay sia selezionato nel pannello dei livelli (di solito a destra). Quindi, vai a `EDIT> Free Transform` (o premi` ctrl+t` / `cmd+t`).
* Ridimensiona: Trascina le maniglie d'angolo della scatola di delimitazione che appare attorno all'overlay. Tenere `Shift` mentre ti trascini per mantenere le proporzioni (questo impedisce la distorsione).
* Riposizione: Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione attorno al ritratto.
* Ruota: Sposta il cursore solo * fuori * una maniglia d'angolo fino a quando si trasforma in una doppia freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Impegna le modifiche: Premere `enter` (return) o fare clic sull'icona checkmark nella barra delle opzioni (nella parte superiore dello schermo) per finalizzare la trasformazione.
5. Cambia la modalità di fusione: Qui è dove accade la magia!
* Individua il pannello di livello: Questo è di solito sul lato destro della finestra di Photoshop. Se non lo vedi, vai a "Finestra> Layer".
* Trova il menu a discesa "Blend Mode": Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa che probabilmente dice "normale". Questa è la modalità di fusione.
* Esperimento con modalità di miscela: Fai clic sul menu a discesa e prova diverse modalità di miscela. Ecco alcuni dei più comunemente usati per le sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, funziona bene con perdite di luce e bokeh.
* Moltiplica: Darello all'immagine, buono per le trame e aggiunta di profondità.
* Overlay: Combina aspetti di moltiplicarsi e schermo, creando un forte effetto. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Dodge: Crea punti salienti intensi e colori saturi. Usa con cautela.
* Dodge lineare (ADD): Illumina l'immagine aggiungendo i valori dei pixel. Simile allo schermo ma può essere più intenso.
* Differenza: Mostra la differenza tra la sovrapposizione e il ritratto. Può creare interessanti effetti astratti.
* Colore: Applica il colore dell'overlay al ritratto, preservando la luminanza del ritratto.
* Luminosità: Applica la luminanza dell'overlay al ritratto, preservando i colori del ritratto.
Suggerimento chiave: Passare attraverso le modalità di miscela una per una per vedere cosa fa ciascuno. Presta attenzione a come interagisce con il tuo ritratto e sovrapposizione specifici. Non esiste una singola modalità di miscela "migliore"; Dipende dalle immagini che stai usando.
6. Regola l'opacità:
* nel pannello di livello: Sotto il menu a discesa della modalità di fusione, vedrai un cursore "opacità".
* Regola: Fai clic e trascina il cursore a sinistra per ridurre l'opacità dell'overlay. Questo rende la sovrapposizione più sottile e consente di mostrare più del ritratto.
7. Utilizzo di maschere a livello (opzionale ma consigliato):
* Seleziona il livello di overlay: Assicurarsi che lo strato di overlay sia attivo nel pannello Liveri.
* Aggiungi una maschera di livello: Nella parte inferiore del pannello dei livelli, fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato di sovrapposizione.
* Seleziona lo strumento Brush: (Premi `b` sulla tastiera).
* Imposta colori: Assicurati che il colore in primo piano sia impostato su nero E il tuo colore di sfondo è impostato su bianco . È possibile premere `d` per ripristinarli al valore predefinito (primo piano nero, sfondo bianco).
* Dipingi sulla maschera a strati:
* nero: Dipingere con nero sulla maschera a strati Nasconderà L'overlay in quelle aree. Ciò è utile per rimuovere la sovrapposizione dal viso del soggetto o in aree in cui sembra innaturale.
* bianco: Dipingere con bianco sulla maschera a strati rivelerà L'overlay in quelle aree.
* Grayscale: La pittura con il grigio rivelerà parzialmente o nasconderà la sovrapposizione, a seconda dell'ombra.
* Regola le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Cambia la dimensione del pennello usando i tasti `[` e `]` o facendo clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e regolando il cursore "dimensione".
* Durezza: Regola la durezza del pennello. Una spazzola morbida (bassa durezza) crea una transizione graduale tra aree nascoste e rivelate, che è spesso desiderabile per un aspetto naturale. È possibile regolare la durezza nel pannello delle impostazioni del pennello (finestra> Impostazioni a pennello). Una durezza dello 0% è un pennello molto morbido.
* Opacity/Flow: Regola l'opacità e il flusso del pennello per controllare la forza del mascheramento. L'opacità/flusso inferiore consente di accumulare gradualmente l'effetto. Queste impostazioni si trovano nella barra delle opzioni in alto quando è selezionato lo strumento Bush.
8. Regolazioni aggiuntive (opzionale):
* Regolazioni del colore: Se lo scontro di overlay con i colori del ritratto, è possibile aggiungere strati di regolazione (strato> nuovo livello di regolazione) per perfezionare i colori. Le opzioni popolari includono:
* Hue/Saturazione: Regola il colore e l'intensità complessivi dell'overlay.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio di rosso, verde e blu nell'overlay.
* Curve: Fornisce un controllo preciso sulla gamma tonale dell'overlay.
* Maschere di ritaglio: Se si desidera che l'overlay * solo * influisca sui colori del ritratto e non la sua luminosità, puoi usare una maschera di ritaglio. Crea un livello di regolazione (come un livello di regolazione della tonalità/saturazione o bilanciamento del colore) * sopra * il livello di sovrapposizione. Quindi, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello dei livelli e scegli "Crea la maschera di ritaglio". Il livello di regolazione ora influirà solo sul livello direttamente sotto di esso (la sovrapposizione).
9. Salva il tuo lavoro:
* Salva come PSD: `File> Salva come ...` Scegli il formato PSD per preservare tutti i livelli, le maschere e le regolazioni. Ciò consente di modificare il file in seguito.
* Salva come jpeg: `File> Salva come ...` Scegli il formato JPEG per la condivisione online o la stampa. Nota che JPEG appiattisce l'immagine, quindi perderai i livelli. Utilizzare un'impostazione di alta qualità per ridurre al minimo gli artefatti di compressione.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse sovrapposizioni, modalità di miscela e impostazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, le migliori sovrapposizioni sono quelle che vengono applicate sottilmente. Evita di sopraffare il ritratto.
* Considera lo stile del ritratto: Scegli sovrapposizioni che completano lo stile e l'umore del tuo ritratto. Un ritratto vintage potrebbe beneficiare di una sovrapposizione strutturata, mentre un ritratto moderno potrebbe avere un bell'aspetto con una perdita leggera o un bokeh.
* Concentrati sull'argomento: Usa maschere di livello per garantire che la sovrapposizione non distragga dal viso del soggetto o da altri dettagli importanti.
* Immagini ad alta risoluzione: Inizia con foto e sovrapposizioni ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Modifica non distruttiva: Usando i livelli di regolazione, le maschere di livello e il formato PSD ti assicura di poter sempre tornare indietro e apportare modifiche senza alterare permanentemente le immagini originali.
* Organizza i tuoi livelli: Rinomina i livelli nel pannello Layer per organizzare il progetto (fare doppio clic sul nome del livello per rinominarlo).
* Straganni i livelli Seleziona un set di livelli nel pannello Livelli e premi Ctrl+G (CMD+G) per creare una cartella di gruppo.
Esempio di flusso di lavoro (sovrapposizione di perdite di luce):
1. Apri il tuo ritratto e le perdite di luce overlay.
2. Copia e incolla la perdita di luce sul ritratto.
3. Ridimensionare e posizionare la perdita di luce.
4. Modificare la modalità Blend in "Screen" o "Linear Dodge (ADD)."
5. Regolare l'opacità a circa il 20-50%.
6. Aggiungi una maschera a strati e dipingi con il nero sul viso del soggetto per rimuovere la perdita di luce da quell'area.
7. Aggiungere uno strato di regolazione "tonalità/saturazione" sopra lo strato di perdita di luce, creare una maschera di ritaglio e regolare la tonalità e la saturazione della perdita di luce per abbinare meglio la tavolozza dei colori del ritratto.
Esempio di flusso di lavoro (overlay di trama):
1. Apri il tuo ritratto e la sovrapposizione della trama.
2. Copia e incolla la trama sul ritratto.
3. Ridimensionare e posizionare la trama.
4. Modificare la modalità di fusione in "Multiplica" o "Overlay".
5. Regola l'opacità a circa il 10-30%.
6. Aggiungi una maschera a strati e dipingi con il nero sul viso del soggetto per ridurre l'impatto della consistenza sulla loro pelle.
Questo tutorial fornisce una solida base per l'aggiunta di sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti in Photoshop. Pratica queste tecniche, sperimenta diverse sovrapposizioni e creerai effetti straordinari in pochissimo tempo! Buona fortuna!