Utilizzo di modalità di miscelazione Photoshop per la ritrattistica artistica:una guida completa
Le modalità di fusione in Photoshop offrono un modo potente e versatile per migliorare e manipolare i tuoi ritratti di belle arti, aggiungendo profondità, consistenza, variazioni di colore ed effetti artistici. Controllano come i pixel nello strato attivo interagiscono con i pixel negli strati sottostanti. Questa guida coprirà le modalità di miscelazione dei tasti e come utilizzarle efficacemente nel flusso di lavoro di ritrattistica.
i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione definiscono come uno strato interagisce con lo strato (i) sotto di esso, determinando il colore e la luminosità del composito risultante. Si trovano nel pannello di livello, di solito impostati su "normale" per impostazione predefinita.
* Struttura del menu della modalità di fusione: Le modalità di fusione sono classificate in gruppi logici, ciascuno che influenza l'immagine in modo specifico:
* Normale: Modalità di base (normale, scioglimento).
* Darken: Scurisce l'immagine (scuri, multipli, bruciore di colore, colore più scuro).
* Alleggerisci: Alleggerisce l'immagine (alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro).
* Contrasto: Aumenta il contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura).
* Inversione: Crea inversioni di colore (differenza, esclusione, sottrarre, dividere).
* Componente: Funziona con singoli componenti di colore (tonalità, saturazione, colore, luminosità).
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica di belle arti
Ecco una rottura delle modalità di fusione più utili per il lavoro di ritratto, insieme a applicazioni pratiche:
* Normale: La modalità predefinita, utile per modifiche e regolazioni generali. Spesso combinato con maschere di livello per l'applicazione selettiva.
* Moltiplica: Oscura l'immagine.
* Applicazioni:
* Aggiunta di ombre e profondità: Crea uno strato pieno di colore nero o scuro e impostalo per moltiplicare. Usa una maschera a strati per dipingere in modo selettivo nelle ombre.
* Gamma tonale di miglioramento: Applicare un livello di regolazione di livelli o curve sopra il ritratto e impostalo su moltiplicare. Regola l'opacità dello strato per un sottile oscuramento.
* Aggiunta di trame: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Paper, grunge) sopra il ritratto e impostala per moltiplicare per un aspetto vintage o stagionato. Regola l'opacità per controllare l'intensità della trama.
* Burning: Simula il processo di combustione della tradizionale stampa oscura.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine.
* Applicazioni:
* Aggiunta di luci e bagliore: Crea uno strato pieno di colore bianco o chiaro e impostalo sullo schermo. Usa una maschera a strati per dipingere in modo selettivo in luci.
* Recuperando le ombre: Se un ritratto è sottoesposto, applicare uno strato di regolazione delle curve impostato sullo schermo e regolare la curva per il illuminamento.
* Aggiunta di perdite di luce: Introduci trame di perdite di luce e fondile usando lo schermo per un effetto stravagante e artistico.
* Dodging: Simula il processo di schivata della tradizionale stampa oscura.
* Overlay: Combina effetti multiplicati e schermo, oscurate aree scure e aree di luce alleggeri.
* Applicazioni:
* Miglioramento del contrasto e dei dettagli: Duplica lo strato di ritratto, imposta lo strato superiore per sovrapporre e regolare l'opacità per un sottile aumento del contrasto. Utilizzare un filtro passa-alto sul livello duplicato (filtro> Altro> Pass alto) * Prima di * Impostazione per sovrapporre per i dettagli affilati.
* Aggiunta di trame complesse: Usa texture con aree di luce e scure variabili. Overlay preserva la gamma tonale della trama mentre la fonde senza soluzione di continuità.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile.
* Applicazioni:
* Regolazione del contrasto sottile: Un'alternativa meno dura alla sovrapposizione per migliorare il contrasto senza introdurre artefatti.
* Mappe del gradiente di fusione: Crea un livello di regolazione della mappa gradiente e impostalo su una luce morbida per una sottile tonificazione del colore.
* Luce dura: Una versione più intensa di luce morbida.
* Applicazioni:
* Contrasto drammatico ed effetti di colore: Usa con cautela, in quanto può facilmente diventare schiacciante. Meglio usato con bassa opacità e mascheramento attento.
* Creazione di look stilizzati
* Colore: Colpisce solo il colore degli strati sottostanti, preservando la luminanza.
* Applicazioni:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo strato, dipingi con vari colori (ad es. Blues per ombre, arance per luci) e imposta la modalità di miscelazione sullo colore. Regola l'opacità del livello per una sottile tinta di colore.
* colorazioni in bianco e nero: Usa strati con colori diversi impostati su "colore" per aggiungere gradualmente il colore a un'immagine in bianco e nero.
* Hue: Colpisce solo la tonalità (colore) degli strati sottostanti, preservando la saturazione e la luminanza.
* Applicazioni:
* Regolazione del tono della pelle: Utilizzare uno strato di regolazione della tonalità/saturazione per spostare le tonalità della pelle senza influire sulla luminosità o sull'intensità del colore. Target intervalli di colore specifici (ad es. Reds, gialli) per un controllo più fine.
* Saturazione: Colpisce solo la saturazione degli strati sottostanti, preservando la tonalità e la luminanza.
* Applicazioni:
* Aumentando o riducendo la vitalità del colore: Utilizzare uno strato di regolazione della tonalità/saturazione per aumentare o ridurre la saturazione complessiva dell'immagine. Utilizzare le maschere per regolare selettivamente aree specifiche.
* Luminosità: Colpisce solo la luminanza (luminosità) degli strati sottostanti, preservando la tonalità e la saturazione.
* Applicazioni:
* Affilatura senza artefatti a colori: Affila uno strato e quindi imposta la modalità di miscelazione sulla luminosità. Ciò impedisce frange a colori e artefatti che possono verificarsi quando si affila i canali a colori.
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Utilizzare le curve o i livelli di regolazione degli strati e mescolarli con luminosità per regolare la luminosità senza influire sui colori.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre sulle copie del livello di base o utilizzando i livelli di regolazione. Ciò consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
2. Maschere a livello: Utilizzare ampiamente maschere di livello per controllare dove vengono applicati gli effetti della modalità di fusione. Questo ti dà un controllo preciso sull'intensità e sulla posizione delle tue modifiche.
3. Controllo opacità: Regola l'opacità degli strati per perfezionare gli effetti di fusione. Valori di opacità più bassi creano risultati più sottili e naturali.
4. sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. I migliori risultati spesso provengono da scoperte inaspettate.
5. Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato. L'over-editing può portare a risultati innaturali e artificiali.
6. Considerazioni sulla tavolozza dei colori: Quando aggiungi colore con modalità di miscelazione come il colore, sii consapevole della tua tavolozza di colori generale. Scegli i colori che completano l'argomento e creino l'umore desiderato.
7. Il contesto conta: L'efficacia di una particolare modalità di miscelazione dipende dall'immagine specifica e dallo stile artistico desiderato. Non esiste un approccio unico per tutti.
8. Esempio di flusso di lavoro (aggiunta di trama):
* Apri il tuo ritratto in Photoshop.
* Duplica il livello di sfondo (Ctrl+J / CMD+J).
* Posiziona l'immagine della trama sopra il livello duplicato.
* Impostare la modalità di fusione del livello di trama su moltiplicarsi, sovrapposizione o luce morbida (prova quelli diversi!).
* Regola l'opacità del livello di trama per controllarne l'intensità.
* Aggiungi una maschera di livello al livello di trama per rivelare o nascondere selettivamente parti della trama.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di livelli o livelli di regolazione delle curve sopra lo strato di trama per perfezionare ulteriormente i suoi toni.
9. Esempio di flusso di lavoro (classificazione dei colori):
* Apri il tuo ritratto in Photoshop.
* Crea un nuovo livello.
* Usando un pennello morbido (bassa opacità), dipingi aree dell'immagine con colori diversi per regolare l'umore (ad es. Blues per ombre, arance per luci)
* Impostare la modalità di fusione su colorazione.
* Ridurre l'opacità all'effetto desiderato.
* Regola l'opacità degli strati per perfezionare gli effetti di fusione.
IV. Tecniche avanzate
* Utilizzo di modalità di miscelazione con livelli di regolazione: Gli strati di regolazione come curve, livelli, tonalità/saturazione e mappe del gradiente possono essere combinati con modalità di miscelazione per regolazioni complesse e potenti.
* Livelli di raggruppamento con modalità di miscelazione: Applicare una modalità di miscelazione a un gruppo di livelli per influenzare l'intero gruppo come singola unità.
* Effetti della modalità di fusione isolante: Usa le maschere di ritaglio per limitare gli effetti della modalità di fusione su un livello specifico di seguito.
* Creazione di trame e sovrapposizioni personalizzate: Sperimenta la creazione di trame e sovrapposizioni in Photoshop per aggiungere effetti unici e personalizzati ai tuoi ritratti.
v. Conclusione
Mastering di miscelazione delle modalità può elevare significativamente la tua ritrattistica di belle arti. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, puoi aggiungere profondità, consistenza, colore e talento artistico alle tue immagini, creando opere d'arte sbalorditive e uniche. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile per sbloccare il pieno potenziale delle modalità di fusione in Photoshop. Non aver paura di infrangere le regole ed esplorare le possibilità creative!