Utilizzo di modalità di miscelazione Photoshop per la ritrattistica artistica:una guida completa
Le modalità di fusione di Photoshop sono potenti strumenti per gli artisti che cercano effetti unici e accattivanti nei loro ritratti di belle arti. Ti permettono di strati e interagire diversi elementi della tua immagine in modo non distruttivo, aprendo un mondo di possibilità creative. Ecco una rottura di come usarli efficacemente:
i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Raggiungono questo problema calcolando matematicamente i valori dei pixel dello strato corrente (il "livello di miscela") e i livelli sottostanti (i "strati di base").
* dove trovarli: Nel pannello Layer in Photoshop, troverai un menu a discesa etichettato "Normal". Facendo clic su questo apre un elenco di modalità di miscelazione disponibili.
* Considerazioni importanti:
* Opacità: La regolazione dell'opacità dello strato di miscela influisce significativamente sulla forza dell'effetto della modalità di fusione. Inizia sottile e aumenta se necessario.
* riempimento: Simile all'opacità, l'opzione "riempimento" nel pannello di livello può essere utilizzata per controllare l'intensità della modalità di fusione. Tuttavia, Fill ignora gli effetti del livello, quindi può creare risultati diversi rispetto all'opacità.
* Ordine di livello: L'ordine dei tuoi livelli è importante. Lo strato superiore interagirà con gli strati sotto di esso, quindi sperimenta il riorganizzazione degli strati per ottenere risultati diversi.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare! Prova diverse combinazioni e guarda cosa funziona per la tua immagine specifica e visione artistica.
ii. Raggruppando le modalità di fusione e le loro applicazioni nella ritrattistica artistica:
Photoshop organizza le modalità di miscelazione in gruppi in base alla loro funzione. Ecco una rottura dei gruppi più utili per la ritrattistica artistica:
1. Normale (e soglia):
* Normale: La modalità predefinita, si sovrappone semplicemente allo strato di miscela sopra il livello di base. Utile per aggiungere elementi con il loro aspetto originale.
* Soglia: Converte lo strato di miscela in bianco e nero puro in base a un livello di soglia. Può essere interessante per la creazione di effetti grafici, ma meno comuni nei tipici ritratti di belle arti.
2. Oscura:
Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Utile per aggiungere ombre, profondità e contrasto.
* Darken: Confronta i valori dei pixel della miscela e dei livelli di base e mantiene il valore più scuro.
* Moltiplica: Moltiplica i valori dei pixel degli strati di miscela e base. Questo oscura l'immagine ed è eccellente per aggiungere ombre, applicare trame e simulare tecniche di pittura tradizionali. Pensalo come mescolare i colori insieme. Può creare toni ricchi e saturi.
* Burn: Scura profondamente lo strato di base in base al colore dello strato di miscela. Crea un forte contrasto e colori saturi. Usa con cautela, poiché può essere intenso.
* Burn lineare: Simile a Color Burn, ma si oscura diminuendo la luminosità dello strato di base. Può creare un effetto più silenzioso e desaturato rispetto alla bruciatura del colore.
* Colore più scuro: Simile a Darken ma funziona in base al valore del colore generale, non ai singoli canali RGB.
Applicazioni per le modalità scure:
* Aggiunta di ombre sottili: Duplica il tuo strato di ritratto, sfoca leggermente e imposta la modalità di fusione su "Multiplica" o "scuri" con un'opacità ridotta per aggiungere ombre sottili.
* Applicazione di trame: Sovrapposti strati di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) e usa "moltiplicare" per fonderli senza soluzione di continuità nel ritratto.
* Aggiunta di vignette: Crea un cerchio o rettangolo scuro e piumato su un nuovo strato e usa "Multiplica" per creare una vignetta dall'aspetto naturale.
* Miglioramento del contrasto: Crea un livello di regolazione delle curve o livelli, regolare per creare ombre più scure e quindi modificare la modalità di fusione per moltiplicare, scurire o bruciare lineari.
3. Alleggeri:
Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Utile per l'aggiunta di luci, la creazione di effetti da sogno e la fusione di fonti di luce.
* Alleggerisci: Confronta i valori dei pixel dei livelli di miscela e base e mantiene il valore più leggero.
* Schermata: Inverte i valori dei pixel degli strati di miscela e base, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Questo illumina l'immagine ed è eccellente per l'aggiunta di luci, la creazione di effetti di bagliore e la simulazione di fonti di luce.
* Color Dodge: Alleggerisce lo strato di base in base al colore dello strato di miscela. Crea luci brillanti e spesso aggiunge un effetto "luminoso". Può facilmente sovraesposizione di immagini se usate troppo fortemente.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge, ma si illumina aumentando la luminosità dello strato di base. Può essere più sottile del colore Dodge.
* Colore più chiaro: Simile a Lighten ma funziona in base al valore del colore complessivo, non ai singoli canali RGB.
Applicazioni per le modalità di illuminazione:
* Aggiunta di punti salienti: Duplica il tuo livello di ritratto, sfocate leggermente e imposta la modalità di fusione su "schermo" o "alleggeri" con una ridotta opacità per aggiungere luci sottili.
* Creazione di effetti bagliori: Aggiungi una pennellata luminosa e morbida su un nuovo livello e imposta la modalità di fusione su "schermo" o "Color Dodge" per creare un effetto luminoso attorno al soggetto.
* Simulazione di fonti di luce: Aggiungi uno strato di colore brillante (ad es. Giallo o arancione) e usa lo schermo "per simulare una sorgente luminosa che illumina il soggetto.
* Aggiunta di polvere e graffi: Utilizzare trame di polvere e graffi sopra l'immagine in modalità schermo per creare un look usurato e vintage.
4. Contrasto:
Queste modalità aumentano il contrasto dell'immagine sia da ombre oscurate che da luci illuminanti.
* Overlay: Moltiplica le aree scure e le aree leggere. Questa è una modalità versatile per aggiungere il contrasto e alternare sottilmente i colori. È sensibile alla luminosità dello strato di base, quindi uno strato grigio neutro non avrà alcun effetto.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più sottile. Crea un aspetto più morbido e diffuso.
* Luce dura: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore della miscela. Questa modalità crea un aspetto duro e alto.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori, a seconda del colore della miscela. Questa modalità crea un contrasto intenso e colori saturi.
* Luce lineare: Brucia o schiva la luminosità, a seconda del colore della miscela. Questa modalità crea un aspetto ad alto contrasto con meno saturazione della luce vivida.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda del colore della miscela. Questa modalità crea un look acuto e grafico con una tavolozza di colori limitata.
* Mix hard: Aggiunge i valori di canali rosso, verde e blu dei livelli di miscela e base. Questa modalità crea un look posterizzato con spostamenti di colori estremi.
Applicazioni per le modalità di contrasto:
* Miglioramento del contrasto complessivo: Crea un livello di regolazione delle curve o dei livelli e impostare la modalità di miscelazione su "sovrapposizione" o "luce morbida" per un sottile spinta di contrasto.
* Aggiunta di illuminazione drammatica: Crea strati con riempimenti di gradiente e usa "Overlay" o "Light Light" per simulare gli effetti di illuminazione drammatici. Sperimenta colori e gradienti diversi.
* Creazione di effetti artistici: Usa trame e motivi con "sovrapposizione" o "luce morbida" per aggiungere dettagli sottili e interesse visivo al ritratto.
* Dodging and Burning: Crea uno strato grigio al 50% e dipingi con nero (da bruciare - scurire) o bianco (per schivare - alleggerire) mentre lo strato è impostato su sovrapposizione o luce morbida. Ciò consente un schivato e bruciore non distruttive.
5. Inversione/confronto:
* Differenza: Sottrae i valori dei pixel del livello di miscela dal livello di base. Questa modalità può creare interessanti inversioni di colore ed effetti surreali. Spesso usato per rilevare le imperfezioni.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con un effetto più morbido.
* Sottrai: Sottrae i valori dei pixel del livello di miscela dal livello di base. Questo oscura l'immagine e può creare interessanti turni di colore.
* Divide: Divide i valori dei pixel dello strato di miscela per livello di base. Questo alleggerisce l'immagine e può creare un effetto sbiancato o sbiadito.
Applicazioni per le modalità di inversione/confronto:
* Effetti surreali: Usa trame e motivi con "differenza" o "esclusione" per creare combinazioni di colori bizzarri e inaspettate.
* Background creativo: Combina "differenza" o "esclusione" con riempimenti di gradiente o variazioni di colore per effetti di fondo insoliti.
* Trovare imperfezioni: Usa la modalità Differenza per confrontare due versioni della stessa immagine ed evidenziare eventuali differenze.
6. Componente (HSL/Color):
Queste modalità influenzano i componenti del colore dell'immagine (tonalità, saturazione, luminosità/luminosità).
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela. Preserva la luminosità e la saturazione.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela. Preserva la tonalità e la luminosità.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela. Preserva la luminosità. Eccellente per colorare immagini in bianco e nero o aggiunta di sottili tinte di colori.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela. Preserva la tonalità e la saturazione. Utile per affilare o aggiungere contrasto senza influire sul colore.
Applicazioni per le modalità componenti:
* Toning a colori: Aggiungi uno strato di colore solido e imposta la modalità di miscelazione su "colore" per tingere l'immagine con quel colore. Regola l'opacità per effetti sottili o drammatici.
* Desaturation: Crea un livello di regolazione in bianco e nero e impostare la sua modalità di fusione su "saturazione" per desaturare selettivamente determinate aree.
* Regolazioni del colore selettivo: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Hue/saturazione, bilanciamento del colore) e impostare la loro modalità di miscelazione su "luminosità" per regolare la luminosità di colori specifici senza influire sulla loro tonalità o saturazione.
* Preservare i dettagli: Utilizzare la modalità di luminosità per applicare le regolazioni dell'affilatura o del contrasto senza influire sui colori nell'immagine.
iii. Esempi pratici e flusso di lavoro:
Ecco un esempio passo-passo di come utilizzare le modalità di miscelazione nel flusso di lavoro di ritrattistica:
Esempio:aggiunta di una trama vintage e tono di colore
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Aggiungi un livello di trama: Trova un'immagine di trama vintage (ad esempio, carta, grunge) e posizionarla su uno strato sopra il ritratto.
3. Frullare la trama: Impostare la modalità di fusione del livello di trama su MULTIPLY o overlay . Regola l'opacità per raggiungere il livello desiderato di visibilità della trama. È inoltre possibile utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine.
4. Aggiungi un tono di colore: Crea un nuovo strato di regolazione del colore solido e scegli un colore caldo e vintage (ad esempio un seppia silenziosa o un arancione leggermente desaturato).
5. Frullare il tono del colore: Imposta la modalità di fusione del livello colore su colore . Regola l'opacità per controllare la forza del tono di colore.
6. Refine: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli) per perfezionare ulteriormente la tonalità e il contrasto dell'immagine. È possibile sperimentare anche le modalità di fusione su questi strati di regolazione (ad esempio, luce morbida per un sottile miglioramento del contrasto).
7. Maschera: Utilizzare maschere di livello su uno qualsiasi dei livelli di modalità di fusione per applicare selettivamente l'effetto dove necessario.
Considerazioni sul flusso di lavoro generali:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre in modo non distruttivo utilizzando livelli di regolazione e oggetti intelligenti. Ciò consente di modificare facilmente le regolazioni senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa per i livelli della modalità di fusione e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Sperimenta con l'ordine di livello: Prova a riorganizzare l'ordine dei tuoi strati per vedere come influisce sul risultato finale.
* Usa maschere di livello: Usa le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti dei livelli della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* Salva i preset: Se trovi combinazioni di modalità di fusione che ti piacciono, salvale come azioni di Photoshop o preset per un uso futuro.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta le modalità di miscelazione, meglio diventerai nel capire come funzionano e come usarli per creare splendidi ritratti di belle arti.
IV. Suggerimenti per l'estetica delle belle arti:
* La sottigliezza è la chiave: Nella bella arte, spesso meno è di più. Evita le modalità di miscelazione eccessiva, poiché ciò può rendere le tue immagini artificiali o troppo elaborate.
* Concentrati sull'umore e sull'atmosfera: Usa le modalità di fusione per creare un umore o un'atmosfera specifica nei tuoi ritratti. Ad esempio, puoi usare "schermo" o "Color Dodge" per creare un look sognante, etereo o "moltiplicare" o "bruciatura lineare" per creare un'atmosfera scura e lunatica.
* Crea profondità e dimensione: Usa le modalità di fusione per aggiungere profondità e dimensione ai tuoi ritratti. Ad esempio, è possibile utilizzare "moltiplicare" per creare ombre sottili e "schermo" per creare punti salienti.
* Completa l'argomento: Scegli gli effetti della modalità di fusione che completano il soggetto del tuo ritratto. Ad esempio, se stai fotografando un bambino, potresti voler usare effetti più morbidi ed eterei.
* Usa le modalità di miscelazione per la narrazione: Considera come le modalità di miscelazione possono contribuire alla storia che stai cercando di raccontare con il tuo ritratto. Un effetto vintage potrebbe evocare nostalgia, mentre un drammatico effetto di illuminazione potrebbe suggerire potere o mistero.
* Esplora le trame astratte: Incorporare trame astratte usando le modalità di miscelazione per creare un effetto pittorico o surreale.
v. Errori comuni da evitare:
* Esagerando: Come accennato in precedenza, la sottigliezza è cruciale. L'uso eccessivo delle modalità di miscelazione può comportare un aspetto innaturale e amatoriale.
* Ignorare le maschere a livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove vengono applicate le modalità di miscelazione. Non aver paura di usarli per perfezionare i tuoi effetti.
* Non capire la matematica: Sebbene non sia necessario essere un matematico, comprendere i principi di base di come il lavoro delle modalità di miscelazione ti aiuterà a prevedere i loro effetti.
* Facendo affidamento su una modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di fusione per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Non rimanere bloccato in una carreggiata!
* Dimenticando l'opacità e riempi: Questi sono strumenti potenti per controllare l'intensità degli effetti della modalità di fusione. Usali!
* Ignorare le armonie del colore: Le modalità di fusione possono influire sui colori nell'immagine. Presta attenzione alle armonie di colore e assicurati che le tue scelte siano visivamente accattivanti.
Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione e praticando regolarmente, è possibile sbloccare una potente serie di strumenti per creare ritratti di belle arti straordinari e evocativi in Photoshop. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!