1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata o acetato che si posizionano davanti alle sorgenti luminose per alterare il colore della luce che emettono.
* Tipi di gel:
* Correzione del colore (CTO/CTB): Utilizzato per bilanciare diverse temperature di colore delle sorgenti luminose (ad es. Tungsteno vs. luce del giorno). Meno spesso usato per scopi creativi.
* Effetti del colore: Colori vibranti (rosso, blu, verde, giallo, rosa, ecc.) Per creare stati d'animo e drammaticità.
* Densità neutra (ND): Riduce l'intensità della luce senza cambiare il suo colore. Utile se combinato con gel per rapporti di luce specifici.
* Perdita di luce: I gel assorbono un po 'di luce, quindi dovrai compensare aumentando la potenza della tua luce o aprendo l'apertura. I colori più scuri come il blu assorbiranno più luce dei colori più chiari come il giallo.
* Temperatura del colore: Gel diversi influenzeranno la temperatura di colore generale della tua immagine. Un gel blu profondo raffredderà drasticamente l'immagine, mentre un rosso o arancione la riscalderà.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci: Strobi/lampi (Speedlights o Studio Strobes) o luci continue (LED, incandescenza)
* * Gli strobi sono generalmente preferiti per la loro potenza e versatilità. *
* Gel colorati: Una varietà di colori con cui sperimentare. I kit di avviamento sono un buon modo per iniziare.
* Gel Holder/Clips: Essenziale per attaccare in modo sicuro i gel alle luci. Sono disponibili in varie dimensioni e stili, progettati per diversi tipi di luce. Alcuni luci acceleri usano il velcro.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori, griglie. Queste modella e diffondono la luce * prima di * passa attraverso il gel.
* Camera e obiettivo: La tua fotocamera e lente preferiti per la fotografia di ritratto.
* Sfondo: Prendi in considerazione uno sfondo neutro (bianco, nero, grigio) per consentire ai colori di distinguersi davvero o di uno sfondo colorato complementare.
3. Impostazione delle luci e dei gel:
* Luce singola con gel:
* La configurazione più semplice. Posiziona la luce con un gel di fronte, puntandolo sul soggetto. Regola la potenza e la posizione per ottenere l'effetto desiderato. Questo è ottimo per un lavaggio audace a colori.
* Due luci con gel diversi:
* Qui è dove le cose diventano interessanti. Posiziona una luce con un gel di colore su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel di colore diverso sul lato opposto. Sperimenta i rapporti di potenza e gli angoli di ogni luce. Combinazioni comuni:
* Blu e rosso/arancione (contrasto di colore complementare)
* Teal and Orange (look cinematografico popolare)
* Giallo e blu
* Tre (o più) luci:
* Più complessità, ma più controllo creativo. Puoi usare una luce come luce chiave con un gel sottile, un'altra come luce di riempimento con un gel diverso e un terzo come luce del cerchione per evidenziare i bordi del soggetto.
* Luci di sfondo:
* Posiziona le luci con gel dietro il soggetto, mirato sullo sfondo, per creare uno sfondo colorato. Questo può aggiungere profondità e interesse visivo.
* Il posizionamento è la chiave: Sperimenta il posizionamento delle luci per creare ombre, luci e gradienti diversi. Sposta le luci più vicine o più lontano per cambiare l'intensità della luce.
4. Impostazioni e considerazioni della fotocamera:
* White Balance: *Importante!*
* Bilancio bianco personalizzato: L'approccio più accurato. Usa una carta grigia e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato basato sul colore dominante lanciato dai tuoi gel.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova diversi preset (luce diurna, tungsteno, fluorescente) e vedi quale funziona meglio.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Regola se necessario per bilanciare l'esposizione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizzazione della velocità per il tuo flash. In genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo.
* Misurazione: Usa il misuratore della fotocamera come punto di partenza, ma preparati a regolare la compensazione dell'esposizione in base ai colori che stai utilizzando. I gel colorati possono buttare via la lettura del contatore. Prendi in considerazione l'uso di un misuratore di luce portatile per le letture più accurate.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte.
5. Post-elaborazione:
* Funzione per bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere l'accuratezza del colore desiderata o l'aspetto creativo.
* Classificazione del colore: Migliora i colori e crea un umore specifico. Sperimenta con diverse tecniche di classificazione dei colori per perfezionare l'immagine finale.
* Contrasto e aggiustamenti dell'esposizione: Attivare il contrasto e l'esposizione per far scoppiare i colori.
* Regolazioni del colore selettivo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare l'aspetto generale.
6. Tecniche e idee creative:
* Colori complementari: L'uso di colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) crea un contrasto visivamente sorprendente (ad esempio, rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola).
* Monocromatico: Utilizzando tonalità diverse dello stesso colore per creare un aspetto sottile ed elegante.
* illuminazione divisa: Illuminazione metà del viso del soggetto con un colore e l'altra metà con un colore diverso.
* illuminazione del cerchione: Usando una luce colorata dietro il soggetto per creare un contorno colorato.
* lavaggi di sfondo: Lavare lo sfondo con luce colorata per creare uno sfondo drammatico.
* Combinazioni in gel: Stratificare più gel insieme per creare colori unici.
* Effetti astratti: Sperimenta il posizionamento di gel direttamente davanti all'obiettivo per creare effetti di colore astratto.
* Storytelling: Usa i colori per trasmettere emozioni o raccontare una storia. Ad esempio, il blu può rappresentare la tristezza, il rosso può rappresentare la passione e il giallo può rappresentare la felicità.
* Look cinematografico: Imita le tavolozze dei colori dei tuoi film preferiti ricercando e replicando le loro configurazioni di illuminazione.
* Silhouettes: Usa una forte retroilluminazione con gel colorati per creare silhouette.
* Blocco del colore: Usa la luce dura per creare linee di colore taglienti sul viso o sul corpo del soggetto.
7. Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come i gel colorati influenzano le tue immagini.
* Considera il tuo soggetto: I colori che scegli dovrebbero integrare il tono della pelle, il colore dei capelli e i vestiti del tuo soggetto.
* essere sottile (a volte): Non tutte le immagini devono essere una rivolta di colore. A volte, un gel sottile può aggiungere la giusta quantità di umore e drammaticità.
* Evita le getti di colore sulla pelle: Presta attenzione ai toni della pelle e assicurati che non sembrino innaturali. Regola il tuo bilanciamento del bianco e/o usa i gel di correzione del colore. È possibile utilizzare una versione sottile e meno satura del colore desiderato sulla luce chiave.
* Diffusers: L'uso di un diffusore con i gel colorati può ammorbidire la luce e creare un effetto più piacevole.
* Sicurezza: Assicurati che i gel siano classificati per il tipo di luce che stai usando (specialmente con luci calde come il tungsteno) per impedire loro di sciogliersi o prendere fuoco.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano gel colorati e vedi cosa ti ispira.
* Inizia semplice: Inizia con configurazioni a luce singola prima di passare a configurazioni più complesse.
* Mantieni i gel puliti: La polvere e le impronte digitali possono influire sul colore della luce.
* Scatti di prova: Prendi sempre scatti di prova per verificare l'esposizione, l'equilibrio del colore e l'effetto complessivo.
* Comunica con il tuo modello: Fai sapere al tuo modello cosa stai cercando di ottenere in modo che possano posare ed esprimere l'emozione desiderata.
Comprendendo i principi della teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e praticando le tue abilità di post-elaborazione, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici con gel colorati. Buona fortuna e divertiti!