i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano il modo in cui i pixel in uno strato (lo strato "miscela") interagiscono con i pixel negli strati sotto (gli strati "base").
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa etichettato "Normale" (per impostazione predefinita). Questo menu contiene le varie modalità di fusione.
* Come funzionano (semplificati): Ogni modalità di fusione esegue un calcolo matematico sui valori di colore e luminosità dei pixel negli strati di miscela e base. Questo calcolo determina il colore e la luminosità risultanti del pixel finale.
* Considerazioni chiave:
* L'ordine di livello conta: Il posizionamento dei livelli influisce direttamente sul risultato.
* opacità e riempimento: Regolando l'opacità e il riempimento dello strato di miscela ulteriormente sottrae l'effetto. L'opacità influisce sulla trasparenza dell'intero livello. Riempire influisce sulla trasparenza dei pixel * all'interno del contenuto del livello.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare!
ii. Raggruppare le modalità di fusione (e come pensarci)
Le modalità di fusione sono spesso raggruppate in base alla loro funzione generale. Comprendere questi gruppi ti aiuta a trovare rapidamente la modalità giusta per l'effetto desiderato:
* Gruppo normale: (Normale, scioglimento)
* Normale: La modalità di fusione predefinita. Lo strato di miscela copre completamente lo strato di base al 100% di opacità.
* Dissolve: Crea un effetto macinato o "dytered". Meno comunemente usato nei ritratti di belle arti.
* Darken Group: (Scuri, moltiplicati, bruciore di colore, colore più scuro)
* Scopo: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Confrontano i valori di colore della miscela e degli strati di base e mantengono più scuri dei due.
* Moltiplica: Uno dei più comunemente usati. Moltiplica i valori di colore degli strati di miscela e base. Il bianco diventa trasparente (non ha alcun effetto) e i colori più scuri intensificano lo strato di base. Buono per aggiungere ombre, trame e luci oscuranti in modo sottile.
* Darken: Confronta ogni canale di colore e utilizza il valore più scuro per ogni pixel.
* Burn: Scurisce lo strato di base, aumentando il contrasto. Può produrre risultati duri e saturi se utilizzati eccessivamente.
* Colore più scuro: Scegli il colore più scuro tra la miscela e gli strati di base.
* Alleggerisci il gruppo: (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro)
* Scopo: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Confrontano i valori di colore della miscela e degli strati di base e mantengono il più chiaro dei due.
* Schermata: L'opposto di moltiplicarsi. Moltiplica il * inverso * dei valori di colore. Il nero diventa trasparente (non ha alcun effetto) e i colori più chiari illuminano lo strato di base. Utile per l'aggiunta di luci, simulare perdite di luce o creare un effetto sognante.
* Alleggerisci: Confronta ogni canale di colore e utilizza il valore più chiaro per ciascun pixel.
* Color Dodge: Alleggerisce lo strato di base, diminuendo il contrasto. Può produrre effetti luminosi e luminosi. Usa con parsimonia.
* Colore più chiaro: Scegli il colore più chiaro tra la miscela e gli strati di base.
* Gruppo di contrasto: (Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura)
* Scopo: Queste modalità aumentano il contrasto. In genere alleggeriscono le aree più chiare e scuriscono le aree più scure.
* Overlay: Moltiplica dove lo strato di base è più scuro del 50% di grigio e schermi in cui è più leggero del 50% di grigio. Una modalità molto versatile. Ottimo per aggiungere trame sottili e migliorare i dettagli.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Contrasto meno intenso. Una scelta sicura per i principianti.
* Luce dura: Più intenso della luce morbida. Utilizza multiplica o schermo a seconda del colore del strato di miscela.
* Luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro: Queste sono modalità di contrasto più aggressive e specializzate. Meno comunemente usato nella ritrattistica artistica a meno che tu non stia cercando un aspetto molto stilizzato.
* Gruppo di inversione/confronto: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere)
* Scopo: Queste modalità confrontano i valori di colore tra i livelli e creano interessanti inversioni di colore o sottotrazioni.
* Differenza: Sottrae i valori di colore dello strato di miscela dal livello di base. Produce colori invertiti nelle aree in cui i colori sono simili. Può essere utilizzato per la creazione di effetti astratti o per la correzione del colore.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma meno intenso. Crea un'inversione più morbida.
* Sottrai e dividi: Utilizzato per operazioni matematiche specifiche sui valori di colore. Meno comune nel tipico ritocco dei ritratti.
* Gruppo componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità)
* Scopo: Queste modalità fondono componenti specifici del colore (tonalità, saturazione o luminosità) lasciando intatti gli altri.
* Hue: Miscela solo la tonalità (il colore) dello strato di miscela con lo strato di base. Utile per cambiare il cast di colori complessivi.
* Saturazione: Fonde solo la saturazione (l'intensità del colore) dello strato di miscela con lo strato di base. Utilizzare con cautela poiché l'eccessiva saturazione può sembrare innaturale.
* Colore: Fondere sia la tonalità che la saturazione dello strato di miscela. Utile per colorare un'immagine in bianco e nero o per aggiungere una sottile tinta di colore.
* Luminosità: Fonde solo la luminosità (luminosità) dello strato di miscela. Questo è incredibilmente utile per l'affilatura, schivare e bruciare e aggiungere consistenza senza alterare il colore.
iii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione per migliorare i tuoi ritratti di belle arti:
1. Aggiunta di trame:
* processo:
1. Trova o crea un'immagine di trama (carta, tessuto, grunge, ecc.).
2. Posizionare il livello di trama sopra il livello del ritratto.
3. Sperimenta modalità di miscelazione come MULTIPLICA, Overlay, Soft Light o Screen. Moltiplicherà la trama, mentre lo schermo la alleggerirà. La luce e la luce morbida offrono un effetto equilibrato.
4. Regola l'opacità e riempi per controllare l'intensità della trama.
5. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto (ad es. Abbigliamento, sfondo).
* Esempio: Aggiunta di una sottile trama di lino per dare al ritratto una sensazione dipinta.
2. Dodge and Burn (non distruttivo):
* processo:
1. Crea due nuovi strati:uno per schivare (leggito) e uno per bruciare (oscuramento).
2. Riempi il livello Dodge con il 50% di grigio (`Modifica> Fill> Contenuto:50% di grigio`). Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido .
3. Riempi lo strato di bruciatura con il 50% di grigio. Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido .
4. Seleziona lo strato Dodge e usa un pennello bianco (bassa opacità, bordo morbido) per dipingere sulle aree che si desidera alleggerire (punti salienti).
5. Seleziona lo strato di brucia e usa un pennello nero (bassa opacità, bordo morbido) per dipingere sulle aree che si desidera scurire (ombre).
* Beneficio: Questo è un metodo non distruttivo, il che significa che puoi facilmente annullare o regolare le regolazioni Dodge e Burn.
3. Classazione e tonificazione del colore:
* processo:
1. Creare un nuovo livello di regolazione (ad es. Curve, bilanciamento del colore, mappa del gradiente, colore solido).
2. Regola le impostazioni del livello di regolazione per ottenere il tono di colore desiderato.
3. Modificare la modalità di fusione dello strato di regolazione in colore, tonalità, saturazione, luce morbida o sovrapposizione. colore è spesso un buon punto di partenza per sottili cambiamenti di colore. Luce morbida o overlay può essere usato per un effetto più forte.
4. Regola l'opacità per perfezionare la classificazione del colore.
5. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la classificazione del colore su determinate aree del ritratto.
* Esempio: Aggiunta di un tono caldo sottile usando uno strato di colore solido pieno di colore caldo (ad esempio arancione) set su "colore" in modalità di fusione e bassa opacità.
4. Creazione di perdite e sguardi di luce:
* processo:
1. Trova o crea un'immagine di perdita di luce (o usa una spazzola per simularne una).
2. Posizionare lo strato di perdita di luce sopra il strato di ritratto.
3. Sperimenta con modalità di fusione come schermata, aggiungi o dodge a colori.
4. Regola l'opacità e usa una maschera di strato per posizionare e fondere realisticamente la perdita di luce.
5. Aggiunta di profondità e atmosfera:
* processo:
1. Creare un nuovo strato pieno di colore scuro (ad es. Blu scuro o viola).
2. Impostare la modalità di fusione su multiplica o luce morbida.
3. Usa un pennello grande e morbido con bassa opacità per dipingere attorno ai bordi del ritratto, creando un effetto di vignetta. Questo attira l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Alternativa: Utilizzare uno strato di riempimento del gradiente impostato sul gradiente radiale, passando da un colore scuro a trasparente e impostare la modalità di miscelazione per moltiplicare.
6. Affilatura (con cura!):
* processo:
1. Duplica il livello dell'immagine.
2. Applicare `Filtro> Altro> Pass alto" (esperimento con raggio, di solito un piccolo valore come 1-3 pixel).
3. Imposta la modalità di fusione su overlay o luce morbida.
4. Regola l'opacità.
* Importante: L'affilatura dovrebbe essere sottile. L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati. Inoltre, considera di mascherare la nitidezza per applicarsi solo alle aree che ne hanno bisogno (ad es. Occhi, capelli). L'uso della modalità di miscelazione della luminosità qui impedisce i cambiamenti di colore.
7. Ruoto della pelle con luminosità:
* Quando si applica la separazione della frequenza o altre tecniche di ritocco della pelle, utilizzando luminosità La modalità di fusione può aiutare a prevenire spostamenti di colori o artefatti indesiderati. Ad esempio, se si aggiunge la trama alla pelle dopo il lisciatura, crea uno strato e dipingi nella consistenza (rumore o pennellate) e imposta la modalità di miscelazione sulla luminosità.
IV. Suggerimenti per un uso efficace
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può sembrare facilmente innaturale.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente la modalità di fusione su aree specifiche della tua immagine, dandoti un maggiore controllo.
* Livelli di gruppo: Se si dispone di più livelli utilizzando le modalità di miscelazione, raggrupparli (Ctrl/CMD + G) e quindi applicare un'altra modalità di fusione sul * gruppo * stesso. Ciò consente effetti a strati complessi.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli duplicati o usa i livelli di regolazione quando possibile per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per padroneggiare le modalità di miscelazione è sperimentarle sulle tue immagini. Non aver paura di provare diverse combinazioni e impostazioni.
* Considera l'oggetto: Lo stile della modalità di fusione che usi dovrebbe integrare l'oggetto del tuo ritratto. Ad esempio, un aspetto sognante ed etereo potrebbe essere adatto a un ritratto di un bambino, mentre un aspetto più scuro e più drammatico potrebbe essere più adatto per un ritratto di una persona anziana.
* Guarda artefatti: Tieni presente che alcune modalità di miscelazione possono introdurre artefatti indesiderati, come il rumore o le fasce di colore. Se vedi questi artefatti, prova a ridurre l'opacità del livello o usare una modalità di fusione diversa.
* Impara la matematica sottostante (opzionale): Sebbene non sia strettamente necessario, comprendere i calcoli matematici dietro ogni modalità di fusione può aiutarti a prevedere il risultato e fare scelte più informate. Adobe fornisce spiegazioni dettagliate nella loro documentazione.
v. Errori comuni per evitare
* Easraturazione: L'uso di modalità di miscelazione di saturazione o di colore in modo aggressivo può portare a toni della pelle innaturali e calcoli a colori.
* Contrasto eccessivo: L'uso di modalità di fusione di luce dura o luce vivida senza cura può creare risultati duri e poco attraenti.
* Over Sharpening: L'affilatura con sovrapposizione o luce morbida richiede un tocco molto leggero. È facile esagerare.
* Ignorare l'ordine di livello: Ricorda che l'ordine dei tuoi livelli influisce sul risultato finale.
* Non usare maschere di livello: L'applicazione di una modalità di fusione all'intera immagine può spesso sembrare innaturale. Usa maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto.
* Dimenticando l'opacità e riempi: Questi controlli sono cruciali per mettere a punto l'intensità della modalità di miscelazione.
Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile sbloccare una vasta gamma di possibilità creative per la tua ritrattistica artistica. Buon editing!