1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati (anche chiamati filtri) sono fogli trasparenti di plastica colorata che si posiziona davanti alla tua fonte di luce. Modificano la temperatura del colore e la tonalità della luce.
* Di cosa avrai bisogno:
* Gel colorati: Acquista un kit di gel. Un buon punto di partenza è un set di base con colori comuni come rosso, blu, giallo, verde e forse alcune varianti di quelle (ad esempio, ciano, magenta, arancione).
* Luci: Puoi usare luci di speetta (pistole flash), strobi o persino luci continue come LED. I luci accelerati sono spesso preferiti per la portabilità e la convenienza. Gli strobi forniscono più tempi di riciclo di potenza e più veloci.
* Gel Holder/Clips: Questi sono progettati per collegare in modo sicuro i gel alle luci. Alcuni flash hanno porta gel integrati.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): I trigger wireless ti consentono di sparare i lampi in remoto.
* Modificatori (opzionale): Softboxes, ombrelli, snoot, griglie, riflettori, ecc. Queste forma e dirigono la luce.
2. Pianificare il tuo concetto:
* umore e storia: Prima ancora di toccare la fotocamera, pensa all'umore che vuoi evocare.
* Colori caldi (rosso, arancione, giallo): Energia, passione, eccitazione, rabbia, calore, pericolo.
* Cool Cool (blu, verde, viola): Calma, pace, tristezza, mistero, raffinatezza, freddezza.
* Colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola): Crea contrasto visivo e immagini dinamiche.
* Psicologia del colore: Considera l'impatto psicologico di diversi colori sullo spettatore. La ricerca della teoria dei colori può essere molto utile.
* Posizione: Pensa a come i colori della tua posizione (sfondo, abbigliamento, oggetti di scena) interagiranno con i colori del gel. Un background neutro funziona spesso meglio per enfatizzare l'effetto gel.
* Abbigliamento e trucco del modello: Il colore dell'abbigliamento e del trucco del modello dovrebbe integrare o contrastare i colori del gel per ottenere l'estetica desiderata.
3. Impostazione delle luci e dei gel:
* Posizionamento della luce:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Prendi in considerazione la possibilità di posizionare un gel su questa luce per colorare il viso o il corpo del soggetto.
* Riempi la luce: Riduce le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore o un'altra luce con un colore gel diverso.
* Rim/Hair Light: Posizionato dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e aggiungere un punto culminante. Un gel qui può creare un vantaggio drammatico.
* Luce di sfondo: Accendi lo sfondo con un gel per creare motivi interessanti o lavaggi di colore.
* Setup di base:
* Una luce: Setup più semplice. Posizionare la luce con un gel sul lato del soggetto. Regola la potenza e la distanza per l'effetto desiderato.
* Due luci (colori complementari): Posizionare una luce con un gel con tono caldo (ad esempio, arancione) su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel dai toni freddi (ad esempio, blu) dall'altra parte. Questo crea un contrasto sorprendente.
* Due luci (lavaggio a colori): Posizionare due luci dietro il soggetto, rivolte sullo sfondo, ognuna con un colore gel diverso. Questo creerà uno sfondo colorato.
* Chiave e cerchione: Usa una luce (chiave) con un sottile colore in gel per illuminare il viso e il corpo. Usa una seconda luce come luce del cerchione, con un colore gel contrastante, per aggiungere drammi attorno ai bordi.
* Modificatori di luce: Utilizzare softbox o ombrelli per ammorbidire la luce e creare transizioni di colore più graduali. Snoot e griglie possono essere utilizzate per focalizzare la luce e creare pozze di colore più drammatiche e focalizzate.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sui flash e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo). Ciò garantisce che il flash illumini correttamente la scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Questo è cruciale! Hai alcune opzioni:
* Bilancio bianco personalizzato: Prendi una lettura da una carta grigia *sotto la luce gelitta *. Questo ti darà la resa a colori più accurata.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova preset come "flash" o "tungsteno" e vedi se ti danno risultati piacevoli. A volte, scegliendo deliberatamente il bilanciamento del bianco "sbagliato" può creare effetti interessanti.
* Spara in Raw: Questo è altamente raccomandato. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida, ma fidati dei tuoi occhi. Regola la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata. L'avviso di evidenziazione (Blinkies) può essere utile per evitare la sovraesposizione.
5. Scatto e sperimentazione:
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un singolo gel per capire come influisce sull'immagine.
* Vary la distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida è la luce e più intenso.
* sperimenta con gli angoli: Sposta la luce attorno al soggetto per vedere come cadono le ombre e il colore.
* Gel di mix and Match: Gel a strati uno sopra l'altro per creare colori unici. Puoi anche usare più luci con diversi colori di gel.
* Gel parziali: Usa solo una parte del gel per coprire la sorgente luminosa. Ciò consente una combinazione di luce colorata e non colorata sul soggetto.
* Fumo o nebbia: L'aggiunta di fumo o nebbia può migliorare l'effetto delle travi di luce colorata, creando un'immagine più atmosferica.
* Sposta la fotocamera: Leggermente inclinarsi o ruotare la fotocamera può creare prospettive e composizioni interessanti.
* diretto vs. diffuso: Notare la differenza tra gli effetti della luce prima e dopo diffonderlo con un softbox.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola l'equilibrio bianco nel tuo editor grezzo per perfezionare i colori.
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per migliorare ulteriormente i colori e creare un umore specifico.
* Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
* Regolazione del tono della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle del modello. Potrebbe essere necessario apportare modifiche per assicurarsi che appaiano naturali, anche con i gel colorati.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più sperimentano gel colorati, meglio capirai come usarli in modo efficace.
* Mantieni un taccuino: Documenta le configurazioni, le impostazioni della fotocamera e le combinazioni di gel in modo da poter ricreare il tuo aspetto preferito.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione. Studia le loro configurazioni di illuminazione e le tavolozze di colori.
* Sicurezza: Usa gel resistenti al calore, specialmente con luci potenti. Tenere i gel lontano dal bulbo per impedire loro di sciogliere o prendere fuoco.
* Non esagerare: La sottigliezza può essere la chiave. A volte, una piccola quantità di colore può avere un grande impatto.
* Divertiti! I gel colorati sono un ottimo modo per esprimere la tua creatività e sperimentare un aspetto diverso.
Comprendendo i principi di luce, colore e composizione, puoi usare gel colorati per creare ritratti straordinari e unici che catturano l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!