i. Prima di iniziare:
* L'immagine giusta: Inizia con una fotografia che ha il potenziale per l'illuminazione Rembrandt. Idealmente, il soggetto dovrebbe avere un profilo forte, essere parzialmente illuminato da un angolo di circa 45 gradi) e avere una buona gamma dinamica. Le foto scattate nel filtro della luce naturale attraverso una finestra funzionano spesso bene.
* Composizione: Un colpo di primo piano o medio funziona meglio per concentrarsi sul viso del soggetto.
* Formato RAW: Spara sempre in formato grezzo. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Regolazioni di Lightroom:
a. Pannello di base:
1. Esposizione: In generale, inizierai riducendo l'esposizione . Punta a una base più lunatica e più scura. Non aver paura di diventare abbastanza buio; Riporterai dettagli in modo selettivo. Inizia da -0,5 a -1 arrestare e regolare secondo necessità.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto Per definire ulteriormente le ombre e le luci. Un valore compreso tra +20 e +40 è un buon punto di partenza. L'illuminazione di Rembrandt è tutta un elevato contrasto.
3. Highlights: Abbassa le luci significativamente. Ciò contribuirà a recuperare i dettagli nelle parti più luminose del viso, in particolare attorno alla "patch di Rembrandt" (il piccolo triangolo di luce sulla guancia). Prova da -40 a -70.
4. ombre: Aumenta le ombre leggermente per rivelare più dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi preservare la profondità delle ombre. Inizia con +10 a +30 e regola i tuoi gusti.
5. Bianchi: Regola i bianchi Slider con cura. Questo cursore controlla i pixel più luminosi. In generale, si desidera evitare il ritaglio (aree bianche pure senza dettagli). Regolare verso il basso se necessario.
6. Blacks: Abbassa i neri Per approfondire l'oscurità generale e creare un aspetto più drammatico. Inizia con -20 a -40. Ciò contribuirà anche a migliorare il contrasto.
7. Chiarità: Aumenta la chiarezza leggermente per aggiungere un po 'di nitidezza e definizione. Sii cauto, poiché troppo può rendere l'immagine dura. Un valore compreso tra +5 e +15 è spesso sufficiente.
8. Vibrance/saturazione: diminuire la vibrazione e/o la saturazione leggermente per creare un'atmosfera più silenziosa e senza tempo. Troppo colore toglie il drammatico luce e l'ombra. Prova a ridurli da -5 a -15. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero se il colore distrae dall'umore a cui stai mirando.
b. Curva del tono:
1. Curva punti: La curva del tono è cruciale per modellare la luce. Usa una curva punto (quello con i punti regolabili).
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Tirare leggermente la parte superiore della curva per illuminare i luci e la parte inferiore verso le ombre scure. La curva dovrebbe essere delicata.
* ombre più scure: Ancorare il punto inferiore leggermente a sinistra e verso il basso per approfondire ulteriormente i neri.
* Fine-tune: Regola la curva fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Lo stile di Rembrandt riguarda il controllo del gradiente dalla luce all'ombra.
c. Pannello HSL/Color:
1. Luminance: Questo pannello consente di regolare la luminosità dei singoli colori. Sperimenta l'oscuramento della luminanza dei toni della pelle (arancione e rosso) per aggiungere profondità e umore. Anche il blu o le verdure leggermente oscurate (specialmente sullo sfondo) possono aiutare.
2. Saturazione: Ulteriori colori desaturati che distraggono. Contra
3. Hue: Regola molto sottilmente la tonalità delle tonalità della pelle se necessario, ma fai attenzione a non creare colori innaturali.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Presta attenzione al cursore di mascheramento. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere una rappresentazione in bianco e nero. Le aree bianche saranno affilate; Le aree nere non lo faranno. Usa il mascheramento per evitare di affinare il rumore nell'ombra.
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, applica una moderata quantità di riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine e perde dettagli.
e. Pannello di effetti:
1. Vignetting: Aggiunta di una leggera vignetta negativa (oscurando i bordi) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice e enfatizzare il soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" e regolare il "punto medio" e "rotondità" per un effetto naturale. Un buon punto di partenza è di circa -15 a -30.
2. Grain: (Opzionale) L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film e classico. Non esagerare; Un po 'fa molta strada.
f. Pannello di calibrazione (avanzato):
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per regolare sottilmente il tono di colore generale. Questo può essere usato per mettere a punto i toni della pelle o aggiungere un sottile cast di colori. Questa è una tecnica avanzata, quindi procedi con cautela.
iii. Regolazioni locali (cruciali per lo stile Rembrandt):
* Benunni di regolazione/Filtri radiali: Questi strumenti sono * essenziali * per creare l'illuminazione caratteristica Rembrandt.
1. Evidenzia le patch enfasi: Usa un pennello di regolazione con una maggiore esposizione, punti salienti e chiarezza per migliorare sottilmente la "patch di Rembrandt" sulla guancia. Non esagerare; La luce dovrebbe essere ancora morbida e naturale.
2. Shadow Afente: Usa un pennello di regolazione con esposizione ridotta, ombre e neri per scurirsi ulteriormente le aree intorno al viso, in particolare il lato oscuro.
3. Miglioramento degli occhi: Usa un pennello di regolazione per illuminare leggermente e affinare gli occhi, rendendoli il punto focale.
4. Dimming di sfondo: Se lo sfondo è distratto, utilizzare un filtro radiale o una spazzola di regolazione con una ridotta esposizione per scurire e isolare ulteriormente il soggetto.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è creare un effetto naturale e credibile, non troppo elaborato. Evita regolazioni estreme.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica ed esperimento: Non esiste una singola formula per l'illuminazione Rembrandt. Sperimenta le diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per ogni immagine.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda da vicino i ritratti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra per creare profondità, umore e drammaticità. Presta attenzione al posizionamento e alla qualità della luce.
* Annulla e ripeti: Non aver paura di sperimentare e utilizzare le funzioni di annullamento/di ripetere per confrontare le diverse regolazioni.
* Preset: Mentre puoi trovare preset in stile Rembrandt, è meglio imparare le tecniche e applicarle manualmente. I preset sono un buon punto di partenza, ma dovrai sempre modificarli in base alla tua immagine specifica.
* Pazienza: Creare un ritratto perfetto in stile Rembrandt in Lightroom richiede tempo e attenzione ai dettagli.
In sintesi:
L'illuminazione di Rembrandt in Lightroom è un processo di attenta manipolazione della luce e dell'ombra. Contra Ricorda di iniziare con una buona immagine e praticare la pazienza e la sottigliezza. Buona fortuna!