i. Caratteristiche chiave dell'illuminazione Rembrandt:
* Un piccolo triangolo di luce: La caratteristica di definizione è il piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce primaria.
* Chiaroscuro: Un forte contrasto tra luce e scuro, con ombre profonde e ricche.
* Drama ed emozione: L'illuminazione drammatica crea un senso di profondità, mistero e intensità.
* Fonte a luce singola: Spesso emula la luce naturale proveniente da una finestra.
* Toni caldi: Spesso, ma non sempre, c'è un sottile calore nei punti salienti e nei toni medi.
ii. Prima di iniziare:l'immagine ideale
Mentre puoi manipolare una foto esistente, il tuo successo sarà molto maggiore se la tua immagine iniziale ha queste caratteristiche:
* Scatto in Raw: I file RAW contengono molti più dati di JPEGS, dandoti molta più latitudine per le regolazioni in Lightroom.
* Buona composizione: Una composizione forte è la chiave. Pensa a posare e inquadratura.
* Fonte luminosa morbida: Una grande sorgente di luce morbida, come una finestra o un softbox, è ideale per creare transizioni graduali tra luce e ombra.
* sottoesposto per catturare le ombre: Punta a leggermente sottoesposto, poiché solleverai le ombre in seguito. È molto più facile recuperare le ombre rispetto ai luci che vengono spazzati via.
* Bilancio bianco neutro: Punta a un equilibrio bianco relativamente neutro in modo da poter aggiungere calore o fresco, come preferisci nella post-elaborazione.
iii. Regolazioni Lightroom (passo per passo):
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Dai un'occhiata rapida all'istogramma. Nota dove sono concentrati i luci e le ombre. Questo guiderà le tue regolazioni iniziali.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Correzione del profilo: Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere un bilanciamento bianco naturale o leggermente caldo/freddo. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Un leggero urto di calore (temperatura) può spesso migliorare l'aspetto di Rembrandt.
* Esposizione: Inizia portando l'esposizione complessiva a un buon livello. Non aver paura di sottovalutare leggermente.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò contribuirà a sottolineare la differenza tra aree di luce e scure. Inizia con un moderato aumento (ad esempio, da +20 a +40) e regola se necessario.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare eventuali aree colpite. Ciò è particolarmente importante se la tua fonte di luce era molto luminosa.
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi mantenere lo stato d'animo ed evitare di rendere l'immagine piatta.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Sii cauto per non tagliare i punti salienti.
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Ciò aggiungerà profondità e ricchezza alle ombre.
* Clarity: Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere definizione, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura.
* Vibranze e saturazione: Riduci leggermente la saturazione per creare un aspetto più sommerso e senza tempo. Puoi anche giocare con vibrazione per migliorare i colori senza renderli eccessivamente saturi.
3. Regolazioni della curva di tono:
* La curva del tono è cruciale per mettere a punto il contrasto e l'umore.
* Curva punti: Usa la curva dei punti (o la curva della regione nelle versioni più recenti) per creare una curva a S delicata.
* Abbassa leggermente l'estremità dei luci per domare le aree luminose.
* Sollevare leggermente le ombre per aprire le aree scure.
* Il centro della curva può essere regolato per il contrasto di medio tono.
* Curve del canale (opzionale): Sperimenta i canali rossi, verdi e blu nella curva del tono per regolare l'equilibrio del colore. Regolazioni sottili possono aggiungere un tocco unico. Ad esempio, abbassare delicatamente il canale blu nelle ombre può creare una sensazione più calda e più vintage.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Questo pannello ti consente di perfezionare i colori individuali.
* Hue: Regolare le tonalità di colori specifici se necessario.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di alcuni colori per creare una tavolozza più tenui. Prestare attenzione ai toni della pelle; Potresti voler desaturare leggermente i rossi e le arance.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire. Ad esempio, potresti voler oscurare il blu e le verdure sullo sfondo per attirare più attenzione sul soggetto.
5. Regolazioni del pannello dettagliato:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può introdurre artefatti. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi del soggetto.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore per appianare.
6. Regolamenti del pannello degli effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Un valore negativo scurirà i bordi. Sperimenta le impostazioni della quantità, del punto medio e della rotondità.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage.
7. Regolazioni locali (cruciali per lo sguardo Rembrandt):
* Qui è dove scolpisci davvero la luce. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale e gli strumenti di filtro graduati per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione:
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per schivare selettivamente (illuminare) e bruciare (scuri) le aree del viso per migliorare il modello di illuminazione Rembrandt. Dipingi con cura sul triangolo di luce sulla guancia per illuminarlo sottilmente. Oscurano altre aree per aumentare il contrasto.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con una maggiore esposizione e chiarezza per illuminare gli occhi e renderli più accattivanti.
* Filtro radiale:
* Effetto Spotlight: Crea un filtro radiale sul viso del soggetto e regola l'esposizione e il contrasto per attirare più attenzione su di loro. È possibile invertire il filtro (fare clic con il pulsante destro del mouse -> Maschera invertita) per oscurare invece l'ambiente circostante.
* Filtro graduato:
* simula la luce della finestra: Usa un filtro graduato per simulare la luce proveniente da una direzione specifica. Regolare l'esposizione, il contrasto e la temperatura per creare una sorgente di luce realistica.
8. Tocchi finali:
* Ingrandosi al 100% per verificare eventuali artefatti o eccesso.
* Confronta le versioni prima e dopo per valutare i tuoi progressi.
* Apporta qualsiasi aggiustamento finale se necessario.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, ma drammatico.
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Studia dipinti di Rembrandt: Analizza l'illuminazione nei ritratti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra per creare umore e drammaticità.
* Usa le immagini di riferimento: Trova ritratti in stile Rembrandt che ti piacciono e usali come riferimenti durante la modifica delle tue immagini.
* Preset: Mentre puoi trovare preset in stile Rembrandt, è meglio imparare le tecniche e creare le tue regolazioni per personalizzare il look alla tua immagine specifica. Puoi salvare * le tue * impostazioni come preset per uso futuro.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom ti consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
v. Flusso di lavoro di esempio:
1. Importa immagine grezza e abilita le correzioni delle lenti.
2. Imposta bilanciamento del bianco (leggero caldo).
3. Ampia leggermente un'esposizione.
4. Aumenta il contrasto (20-30).
5. Riduci i luci.
6. Sollevare leggermente le ombre.
7. Regola bianchi e neri per la gamma tonale.
8. S-curva nel pannello della curva di tono.
9. Riduci leggermente la saturazione (complessiva o solo per rossi/arance).
10. Aggiungi vignetta sottile.
11. Usa la spazzola di regolazione per schivare il triangolo di luce sulla guancia e bruciare le aree circostanti.
12. Usa il pennello di regolazione per illuminare gli occhi.
13. Affila e riduci il rumore secondo necessità.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna! Ricorda, la pratica è la chiave per padroneggiare questa tecnica.