i. Preparazione:importazione e organizzazione
1. Importa le tue foto: Apri Lightroom e importa le immagini che si desidera modificare. Utilizzare il pulsante "Importa".
2. Organizza le tue foto: Questo è cruciale per il flusso di lavoro.
* Rinomina i file: Utilizzare una convenzione di denominazione coerente (ad es. `Yyyymddd-suject-001`).
* Applica metadati: Aggiungi parole chiave (ad es. "Ritratto", "Outdoor", "Studio"), descrizioni e informazioni sul copyright.
* Crea raccolte: Raggruppa immagini dalla stessa fotografia o sessione in raccolte.
ii. Culling (scegliendo le migliori immagini)
1. Vai al modulo libreria: Qui è dove abbatterai le tue immagini.
2. Usa flag e valutazioni: Utilizzare le scorciatoie da tastiera `p` (pick),` x` (rifiuta) e numeri `1-5` per le valutazioni delle stelle.
* Primo passaggio: Flag rapidamente le foto a fuoco, ben esposte e hanno buone espressioni. Rifiuta gli ovvi cazzi (sfocati, scarsamente composti, lampeggiando).
* Secondo passaggio: Rivedi le foto contrassegnate e assegna le valutazioni delle stelle in base alla qualità e al potenziale complessive. Rating più elevati indicano immagini più forti.
3. Filtro per flag o valutazioni: Usa la barra del filtro per visualizzare solo le foto che hai scelto o valutato. Questo restringe la tua attenzione.
iii. Regolazioni di base (modifiche globali)
Ora, passa al modulo Sviluppa . Qui è dove accade la magia! Inizieremo con le regolazioni globali, influenzando l'intera immagine.
1. Correzioni del profilo: (Situato nel pannello "Correzioni dell'obiettivo")
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Questo spesso apporta un notevole miglioramento.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine. Questo è spesso il modo più veloce per ottenere un buon punto di partenza.
* Sliders temperatura e tinta: Attivare l'equilibrio bianco usando questi cursori per ottenere il calore o la freddezza desiderata. Prestare attenzione ai toni della pelle; Vuoi che sembrino naturali.
3. ESPOSIZIONE:
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (luci soffocate) o sottoesposto (perdita di dettagli nelle ombre).
* istogramma: Utilizzare l'istogramma (il grafico in alto a destra) come guida. Idealmente, si desidera che l'istogramma venga distribuito in tutta la gamma senza ritagliare a entrambe le estremità (il che significa che stai perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre).
4. Contrasto:
* Slider di contrasto: Regola la differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine. Un po 'di contrasto può aggiungere un pugno, ma troppo può sembrare duro.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte. Abbassare i luci del cursore può riportare dettagli in cieli o pelle.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi: Imposta il punto di bianco puro nella tua immagine.
* Blacks: Imposta il punto di puro nero nella tua immagine.
* Tenere il tasto 'Opzione' (Mac) o 'ALT' (Windows) mentre si trascina i cursori di bianchi/neri per vedere quali aree vengono tagliate (andando bianco puro o nero puro). Questo è estremamente utile.
6. Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Texture: Migliora i dettagli e le trame fini. Usare con parsimonia; Troppo può sembrare innaturale.
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, rendendo i dettagli più nitidi. Come la trama, usa con cautela. Spesso, una leggera chiarezza negativa può essere lusinghiera per i ritratti.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto, ma può anche aggiungere contrasto.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi, prevenendo la saturazione di colori già vibranti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Fai attenzione a non saturare, poiché questo può sembrare innaturale.
IV. Regolazioni locali (modifiche selettive)
Ora, passiamo alle regolazioni locali. Questi consentono di colpire aree specifiche dell'immagine senza influire sull'intera foto.
1. Strumento di pennello di regolazione (K): Lo strumento più versatile.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Regola il piume per creare una transizione morbida tra l'area regolata e il resto dell'immagine. Il piume più alto è generalmente migliore per i ritratti.
* Flusso: Controlla l'accumulo dell'effetto. Il flusso inferiore è buono per regolazioni sottili.
* Densità: Controlla la quantità massima dell'effetto che può essere applicato.
* Maschera automatica: (Molto utile!) Aiuta il pennello a rimanere entro i confini di un oggetto.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre la consistenza e la chiarezza sulla pelle. (Vedi consigli di levigatura della pelle più dettagliati di seguito)
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre. (Regolazione dell'esposizione)
* Miglioramento degli occhi: Rinfiggi leggermente gli occhi e aggiungi un tocco di chiarezza.
* Miglioramento delle labbra: Aumentare la saturazione e/o la chiarezza sulle labbra.
* Regolazioni di sfondo: Oscurate o sfocate lo sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
2. Strumento di filtro graduato (M): Crea una transizione graduale di regolazioni.
* Usi comuni:
* oscurando il cielo: Abbassa l'esposizione del cielo nei ritratti all'aperto.
* Aggiunta di una vignetta: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro.
3. Strumento del filtro radiale (Maiusc+M): Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'ellisse.
* Usi comuni:
* Vignetting: Simile al filtro graduato, ma con una forma più circolare.
* Attirare l'attenzione sull'argomento: Rimuovere leggermente il soggetto mentre oscura l'area circostante.
* Simulazione dell'illuminazione morbida: Aggiunta di un tocco di esposizione positiva e calore all'interno dell'ellisse.
v. Tecniche di ritocco del ritratto dettagliato
* Levigatura della pelle:
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione con una dimensione media a grande, piuma alta, a basso flusso e bassa densità.
* Impostazioni: Ridurre significativamente i cursori di trama e chiarezza (valori negativi). Aumentare leggermente la riduzione del rumore (ridurre il rumore).
* Spazzola sulla pelle: Evita di sfiorare le aree con dettagli raffinati, come ciglia, sopracciglia, capelli e labbra.
* Strumento clone/guarigione (Q): Usa lo strumento Clone/Heal per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre imperfezioni. Imposta la modalità "guarigione" per un risultato dall'aspetto naturale. Esempio da un'area di trama e illuminazione simili.
* Separazione di frequenza (avanzata): Questa è una tecnica più avanzata che separa la pelle in strati ad alta frequenza (consistenza) e bassa frequenza (tono). Consente un controllo più preciso sul lisciatura e sulla correzione del colore. Ci sono molti tutorial disponibili online per la separazione di frequenza in Photoshop. Esporteresti a Photoshop per questo.
* Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione con dimensioni ridotte, piuma moderata e flusso basso.
* Impostazioni: Aumentare leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza. Aggiungi un tocco di bianchi. Aumenta leggermente la saturazione per il pop di colore dell'iride.
* sbiancare gli occhi: Usa un pennello separato con un'esposizione molto bassa e i bianchi leggermente aumentati per illuminare sottilmente i bianchi degli occhi (sclera). Sii * molto * sottile qui. Esagerando sembra estremamente innaturale.
* Catchlights: Se gli occhi mancano di rifiniti (piccoli riflessi della luce), puoi aggiungerli usando il pennello di regolazione. Assicurati che i fallini sembrino naturali e coerenti con l'illuminazione nella scena.
* Miglioramento delle labbra:
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione con dimensioni ridotte, piuma moderata e flusso basso.
* Impostazioni: Aumenta leggermente la saturazione e la chiarezza. Aggiungi un po 'di esposizione se le labbra sono troppo scure.
* Miglioramento dei capelli:
* Rilevazione: (A volte utile, ma fai attenzione a non esagerare).
* Impostazioni: Aumentare leggermente chiarezza o consistenza per far emergere dettagli. Scuri o alleggeri le aree necessarie per uniformare il tono.
* peli randagi: Usa lo strumento clone/guarigione per rimuovere i peli vaganti che distraggono.
vi. Classificazione dei colori (opzionale)
Qui è dove aggiungi un'estetica specifica alle tue immagini.
1. Pannello di classificazione del colore: Il pannello di classificazione dei colori dedicati di Lightroom consente di regolare i colori nei luci, ai mezzitoni e alle ombre in modo indipendente.
2. Pannello HSL/colore: (Tonalità, saturazione, luminanza). Metti a punto i colori individuali nella tua immagine.
* Hue: Sposta i colori (ad esempio, rendendo i rossi più arancioni o più viola).
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori.
* Strumento di regolazione mirato: Fai clic sull'icona del cerchio, quindi fai clic e trascina su un colore nell'immagine per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è molto intuitivo.
3. Pannello di calibrazione: Ciò influisce sulla risposta complessiva del colore del profilo della fotocamera. È più avanzato e spesso usato per ottenere un aspetto specifico.
vii. Affilatura e riduzione del rumore
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: (Tenere il tasto "Opzione" (Mac) o "ALT" (Windows) mentre si trascina il cursore di mascheramento) Limita la nitidezza alle aree con i dettagli, impedendo l'affilatura in aree lisce come la pelle o il cielo. Questo è * molto * importante.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Spesso non avrai bisogno di una riduzione del rumore del colore.
viii. Esportazione
1. File -> Esporta:
2. Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
3. Naming del file: Personalizza i nomi dei file.
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Regola la qualità JPEG. Una qualità di 80-90 è generalmente sufficiente per l'uso del web.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine, selezionare questa casella.
* Larghezza e altezza: Specificare la larghezza e l'altezza desiderate.
6. Affilatura dell'uscita: Aggiungere l'affilatura per il mezzo di uscita specifico (schermata o carta).
7. Metadati: Scegli quali metadati includere.
8. WaterMarking: Facoltativamente aggiungere una filigrana.
ix. Suggerimenti generali e migliori pratiche
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esporre correttamente nella fotocamera: Mentre puoi correggere l'esposizione in Lightroom, è sempre meglio farlo direttamente nella fotocamera.
* Usa una buona illuminazione: Una buona illuminazione è la chiave per un ottimo ritratto.
* meno è di più: L'over-editing può rendere i ritratti innaturali. Punta a un aspetto naturale e lucido.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare tecniche diverse.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial di editing di ritratti Lightroom disponibili online.
* Sviluppare preset: Una volta trovati gli stili di modifica che ti piacciono, salvali come preset per accelerare il flusso di lavoro. Ma ricorda che i preset sono un punto di partenza, non una soluzione con un clic. Avrai quasi sempre bisogno di modificarli.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Assicurati che i toni della pelle appaiano naturali e sani. Evita di renderli troppo arancioni, troppo rossi o troppo grigi.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Importa e organizza foto.
2. Abbattere le migliori immagini.
3. Correzioni delle lenti.
4. Bilancio bianco (usando gli occhielli).
5. Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
6. Vibranze e saturazione.
7. Levigatura della pelle (pennello di regolazione - consistenza e chiarezza).
8. Rimozione di imperfezioni (strumento clone/guarigione).
9. Miglioramento degli occhi (pennello di regolazione - esposizione, contrasto, chiarezza, bianchi).
10. Affilatura (pannello di dettaglio - con mascheramento).
11. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio).
12. Esportazione.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile! Buona fortuna!