i. Preparazione e organizzazione
* 1. Importa e organizza le tue foto:
* Importa: Apri Lightroom e importa le foto che desideri modificare. Utilizzare il pulsante "Importa" in basso a sinistra.
* Scegli una destinazione: Seleziona dove vuoi archiviare le tue foto (il tuo disco rigido o un'unità esterna).
* Rinomina i file (opzionale): Usa le opzioni di rinomina dei file di Lightroom per dare alle tue foto nomi descrittivi (ad esempio, "janedoe_portrait_001"). Questo li rende più facili da trovare in seguito.
* Applica metadati: Durante l'importazione, è possibile aggiungere metadati come parole chiave, didascalie e informazioni sul copyright.
* Sviluppa impostazioni preimpostate (opzionale): Se usi frequentemente un punto di partenza simile per le tue modifiche, crea un preimpostazione e applicalo durante l'importazione. Questo può farti risparmiare tempo. (Altro sui preset più tardi.)
* 2. Culling iniziale (selezione):
* Passare al modulo Libreria: Passa al modulo "Libreria" in Lightroom (premere 'G' per la vista Griglia).
* Valuta le tue foto: Utilizzare il sistema di valutazione STAR (1-5 stelle) o il sistema di bandiera (pick/rifiuta) per identificare le foto migliori delle riprese. Usa scorciatoie da tastiera:
* 'P' da scegliere (bandiera)
* 'X' per rifiutare (flag)
* Numeri 1-5 per le valutazioni delle stelle.
* Filtro e focus: Filtra le tue foto per mostrare solo le immagini "raccolte" o altamente classificate. Ciò ti consente di concentrare i tuoi sforzi di editing sui migliori scatti.
ii. Regolazioni di base (la fondazione)
* 3. Passa al modulo Sviluppa: Seleziona l'immagine che si desidera modificare e passare al modulo "Sviluppa" (premere 'D'). È qui che accade l'editing reale.
* 4. Il pannello di base: Questo è il tuo punto di partenza. Accorda il pannello, regolando ogni cursore a sua volta:
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo): Questo è quasi sempre un buon primo passo. Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla la casella accanto a "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* White Balance:
* Metodo 1 (eyedropper): Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se presente). Questo dice a Lightroom di che colore dovrebbe essere neutrale e regolerà il bilanciamento del bianco di conseguenza. Questo può essere inaffidabile, quindi considera anche ...
* Metodo 2 (preset): Usa le opzioni preimpostate (ad es. "As Shot", "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso", ecc.) Come punto di partenza.
* Metodo 3 (cursori): Spo-tune the temp (temperatura) e tinta cursori per ottenere un piacevole bilanciamento del bianco. Generalmente, le temperature più calde sono buone per i ritratti, ma non esagerare. Regola il cursore tinta per neutralizzare eventuali cast verdi o magenta.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nell'ombra). Tieni d'occhio l'istogramma.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra i luci e le ombre. Una leggera spinta al contrasto può aggiungere un pugno, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Utilizza questo per recuperare i dettagli in punti salienti (ad esempio, un cielo luminoso o una pelle lucida).
* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Usalo per illuminare le ombre sottoesposte e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto in cui i pixel più luminosi nell'immagine diventano bianchi puri. Usalo per aumentare la luminosità e il contrasto complessivi. Tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore per vedere quali aree stanno ritagliando (girando puro bianco).
* Blacks: Imposta il punto in cui i pixel più scuri nell'immagine diventano puri neri. Usalo per approfondire le ombre e aggiungere contrasto. Tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore per vedere quali aree stanno ritagliando (trasformando il nero puro).
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Sii cauto con questo cursore sui ritratti, poiché troppa chiarezza può enfatizzare la consistenza della pelle e le imperfezioni. Un piccolo valore negativo (da -5 a -15) può spesso ammorbidire leggermente la pelle.
* Dehaze: Riduce o aumenta la foschia atmosferica. Generalmente non usato sui ritratti, ma può essere utile se l'immagine è confusa.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Questo è un buon modo per aumentare i colori senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa questo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a immagini troppo saturate.
* 5. Pannello della curva di tono: (Opzionale, ma potente)
* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto e sulla gamma tonale dell'immagine.
* Curva punti: Il metodo più comune. Fare clic e trascinare sulla curva per creare punti di regolazione.
* S-Curve: Una delicata curva a S (luci di raccolta, abbassare le ombre) è un modo classico per aggiungere contrasto.
* Curva piatta: Appiattinare la curva può ridurre il contrasto e creare un aspetto più opaco.
* Curva del canale: Ti consente di regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu, che è utile per la correzione del colore.
* 6. Pannello HSL/Color: (Tonalità, saturazione, luminanza)
* Questo pannello fornisce il controllo granulare sui singoli colori nell'immagine.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando in rosso in arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questo è uno strumento molto utile. Fai clic sull'icona TAT (un piccolo cerchio con un mirino). Quindi, fai clic e trascina sull'area dell'immagine che si desidera regolare. Lightroom selezionerà automaticamente l'intervallo di colore appropriato nel pannello HSL e lo regolerà mentre si trascina. Ad esempio, fai clic sulla pelle e trascina verso l'alto per rendere la pelle più chiara (aumenta la luminanza).
iii. Regolazioni avanzate (perfezionando l'immagine)
* 7. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (circa 20-40) e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Questo è il controllo di affilatura più importante per i ritratti. Ti consente di applicare l'affilatura solo alle aree che necessitano (ad es. Occhi, capelli) ed evitare la pelle di affilatura, che può enfatizzare le imperfezioni. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate (le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono).
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
* Usa la riduzione del rumore con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* 8. Strumento di rimozione spot:
* Questo strumento viene utilizzato per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere e altri oggetti indesiderati dall'immagine.
* Fai clic sull'icona "rimozione spot" (una benda).
* Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni del punto che si desidera rimuovere.
* Fai clic sul punto. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine per sostituire il punto. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario.
* Utilizzare la modalità "Guarisci" per fondere la trama e il colore o la modalità "clone" per una copia diretta.
* 9. Rilerazione Brush (editing selettivo):
* Questo è uno degli strumenti più potenti di Lightroom. Ti consente di apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* Fai clic sull'icona "Regolazione" (una spazzola).
* Regola le dimensioni, la piuma, il flusso e la densità del pennello.
* Dimensione: Le dimensioni del pennello.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Un bordo morbido è generalmente migliore per la miscelazione.
* Flusso: Controlla la velocità con cui vengono applicate le regolazioni. Un flusso inferiore consente regolazioni più graduali.
* Densità: Controlla l'opacità degli aggiustamenti.
* Scegli le regolazioni che si desidera apportare (ad es. Esposizione, contrasto, chiarezza, saturazione, nitidezza).
* Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* Usi comuni per il pennello di regolazione:
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, schiva gli occhi per renderli più luminosi, bruciare i bordi dell'immagine per creare una vignetta).
* Levigatura della pelle: Riduci la chiarezza e aumenta leggermente la luminanza sulla pelle per ammorbidirla. (Usa con cautela!)
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aumenta il contrasto e la saturazione.
* Miglioramento delle labbra: Aumentare la saturazione e la luminanza delle labbra.
* Miglioramento dei capelli: Aggiungi contrasto e nitidezza ai capelli.
* Evidenziazione degli zigomi: Schivare sottilmente gli zigomi per migliorare la loro definizione.
* 10. Filtro graduato:
* Questo strumento viene utilizzato per applicare le regolazioni a un'area gradiente dell'immagine.
* Fai clic sull'icona "Filtro graduato".
* Fare clic e trascinare sull'immagine per creare un gradiente.
* Regola le impostazioni (ad es. Esposizione, contrasto, temperatura).
* Questo è spesso usato per oscurare i cieli o aggiungere calore a un paesaggio. È meno comune per la ritrattistica, ma può essere utile per aggiungere una vignetta sottile o regolare lo sfondo.
* 11. Filtro radiale:
* Questo strumento viene utilizzato per applicare le regolazioni a un'area circolare o ellittica dell'immagine.
* Fai clic sull'icona "Filtro radiale".
* Fare clic e trascinare sull'immagine per creare un cerchio o un'ellisse.
* Regola le impostazioni (ad es. Esposizione, contrasto, temperatura).
* Questo è utile per attirare l'attenzione sul viso del soggetto o creare una vignetta. È possibile invertire la selezione per applicare le modifiche * all'esterno * Il cerchio/ellisse.
* 12. Pannello di trasformazione (verticale, geometria):
* cursori verticali e orizzontali: Linee convergenti corrette o prospettive distorte.
* Ruota: Regola la rotazione dell'immagine.
* Aspetto: Regola il rapporto di aspetto dell'immagine.
* Scala: Zoom dentro o fuori dall'immagine.
* Offset x e offset y: Spostare l'immagine orizzontale e verticalmente.
* Croping Crop: Controlla questa casella per impedire alle aree bianche di apparire dopo le trasformazioni.
* in posizione verticale: Opzioni di correzione della prospettiva automatizzata:auto, guida, livello, verticale, pieno. "Guided" è molto potente:tracciare le linee lungo le linee che vuoi essere raddrizzato.
IV. Tocchi creativi e finitura
* 13. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano artificiale all'immagine per un look da film. Usa con parsimonia.
* Vignetting:
* Importo: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Midpoint: Controlla fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Controlla la forma della vignetta (rotonda o ellittica).
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo della vignetta.
* Highlights: Protegge i punti salienti dall'essere oscurati dalla vignetta.
* Dehaze: (Ancora una volta, generalmente non usato sui ritratti se non specificamente necessario).
* 14. Pannello di calibrazione:
* Questo pannello ti consente di perfezionare la resa di colore dell'immagine.
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per ottenere un piacevole equilibrio del colore.
* Profili: Considera di esplorare diversi profili di calibrazione della fotocamera.
* 15. Ritagliare e ruotare: Ora è un buon momento per finalizzare il tuo raccolto. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altri elementi compositivi. Raddrizza l'orizzonte se necessario.
v. Preset e flusso di lavoro
* 16. Creazione e utilizzo dei preset:
* I preset vengono salvati set di regolazioni che è possibile applicare a più foto.
* Per creare un preimpostazione:
* Regola una foto a tuo piacimento.
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Nomina il tuo preimpostazione.
* Scegli quali impostazioni desideri includere nel preset.
* Fai clic su "Crea".
* Per applicare un preimpostazione:
* Seleziona la foto che desideri modificare.
* Fai clic sul preimpostazione nel pannello Preset.
* Suggerimento: Crea preset diversi per diversi tipi di ritratti (ad esempio, ritratti interni, ritratti esterni, ritratti in bianco e nero).
* 17. Impostazioni di sincronizzazione:
* Puoi copiare le impostazioni da una foto a un'altra.
* Seleziona la foto con le regolazioni che si desidera copiare.
* Fare clic sul pulsante "Sincronizzazione".
* Scegli quali impostazioni si desidera sincronizzare.
* Seleziona le foto a cui si desidera applicare le impostazioni.
* Fare clic su "Sincronizza".
* 18. Copie virtuali:
* Crea copie virtuali della tua foto originale per sperimentare diversi stili di editing senza modificare l'originale. Fare clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine nel modulo della libreria e scegliere "Crea una copia virtuale".
vi. Esportazione delle tue foto
* 19. Impostazioni di esportazione:
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il formato più comune per l'uso del web. Tiff è meglio per la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità su un valore elevato (ad es. 80-100) per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa (ma molte piattaforme online non lo supportano bene).
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se si desidera ridimensionare l'immagine.
* Larghezza e altezza: Specificare la larghezza massima e l'altezza dell'immagine.
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi è standard per l'uso del web.
* Affilatura dell'uscita:
* Affila per: Scegli il mezzo di uscita (ad es. Schermata, carta opaca, carta lucida).
* Importo: Scegli la quantità di affiliazione (basso, standard, alto).
* Metadati: Scegli quali metadati vuoi includere nel file esportato.
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana all'immagine.
* Posizione: Scegli la cartella in cui si desidera salvare il file esportato.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione del file.
vii. Suggerimenti chiave per l'editing di ritratti
* Preservare la consistenza della pelle: Evita la pelle eccessiva. Una piccola consistenza è naturale e desiderabile.
* Colori dall'aspetto naturale: Non saturare i colori. Mantieni i toni della pelle realistici.
* Catchlights negli occhi: I flight (piccoli riflessi della luce negli occhi) aggiungono vita e scintillio agli occhi. Se non ce ne sono, puoi aggiungerli con il pennello di regolazione.
* La sottigliezza è la chiave: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Evita l'eccessiva modifica.
* prima e dopo i confronti: Usa le visualizzazioni "prima/dopo" (premere "\ ') per vedere come le modifiche influiscono sull'immagine.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare diverse impostazioni. Non aver paura di provare cose nuove.
* Scopri la teoria dei colori: Comprendere la teoria dei colori può aiutarti a prendere decisioni di correzione del colore migliori.
* Usa un monitor calibrato: Un monitor calibrato è essenziale per una rappresentazione del colore accurata.
viii. Stili di editing di ritratti comuni
* naturale/realistico: Si concentra sul miglioramento dell'immagine mantenendo un aspetto naturale. Regolazioni morbide e sottili.
* Chiave alta: Luminoso, arioso e spesso con una sensazione morbida e sognante.
* Tasto basso: Dark e lunatico, con forti contrasti e ombre profonde.
* in bianco e nero: Senza tempo e classico. Si concentra su toni, trame e composizione.
* Fashion/Editoriale: Colori audaci, illuminazione drammatica e spesso editing più stilizzato.
Questa guida dovrebbe darti una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!