i. Preparazione e configurazione iniziale
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom e importa le tue foto di ritratto in un catalogo. Questo è il tuo sistema di archiviazione digitale all'interno di Lightroom.
* Crea una nuova cartella all'interno del tuo catalogo Lightroom per mantenere organizzati i tuoi ritratti.
2. Cull/selezione iniziale:
* Passa attraverso le tue immagini importate e la bandiera o prota i tuoi preferiti. Utilizzare il tasto "P" per flag (pick) e il tasto "x" per rifiutare (undag).
* Questo ti aiuta a concentrarti sui migliori scatti ed evitare di perdere tempo su immagini sfocate, scarsamente composte o hanno problemi significativi.
3. Impostazione dell'area di lavoro di base (opzionale):
* Prendi in considerazione l'uso di un spazio di lavoro specifico per il ritratto. È possibile creare uno spazio di lavoro personalizzato salvando le configurazioni del pannello preferito. Il modulo "Sviluppo" standard sarà sufficiente per la maggior parte delle modifiche.
* Assicurati di poter vedere l'istogramma (in alto a destra). Questo mostra la gamma tonale della tua immagine ed è prezioso per una corretta esposizione.
ii. Regolazioni globali (che influenzano l'intera immagine)
Questi aggiustamenti sono il fondamento della tua modifica e avranno un impatto sull'aspetto generale. Lavorare dall'alto verso il basso nel pannello di base.
1. Correzione del profilo e correzioni dell'obiettivo:
* Passa alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Controllare la casella "Rimuovere l'aberrazione cromatica".
* Selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Se non lo rileva automaticamente, selezionare manualmente l'obiettivo e il modello della fotocamera dai menu a discesa.
* Questo passaggio raddrizza le linee, riduce l'oscuramento del bordo e rimuove la frange di colore indesiderata.
2. White Balance (WB):
* Obiettivo: Per neutralizzare i colori e renderli realistici.
* Opzioni:
* auto: Spesso un buon punto di partenza, ma potrebbe richiedere una modifica.
* come scatto: Utilizza l'impostazione del bilanciamento del bianco utilizzato nella fotocamera.
* Custom: Scegli tra preset come luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescenti, ecc., Per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se esiste). Questa può essere una parete bianca, una carta grigia o un'area del tono della pelle neutra (come i bianchi degli occhi, ma fai attenzione!).
* cursori (temp e tinta): Usarli per perfezionare l'equilibrio bianco dopo aver usato un preimpostazione o l'occhio.
* temp: Regola il calore (giallo/arancione) o la freddezza (blu) dell'immagine.
* tinta: Regola il cast verde o magenta.
3. ESPOSIZIONE:
* Obiettivo: Per illuminare o scurire l'immagine per raggiungere il livello di luminosità complessivo desiderato.
* Strumento: Cursore di esposizione.
* Considerazioni:
* Fare riferimento all'istogramma. Evitare il ritaglio (perdita di dettagli) nelle luci (estrema destra dell'istogramma) o ombre (estrema sinistra dell'istogramma).
* Adattati in base alla tua visione artistica. Un ritratto di basso tasto potrebbe essere più scuro, mentre un ritratto di alto livello potrebbe essere più luminoso.
4. Contrasto:
* Obiettivo: Per aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Strumento: Cucciolo di contrasto.
* Considerazioni:
* L'aumento del contrasto può aggiungere un dramma, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Il contrasto decrescente può appiattire l'immagine, creando un aspetto più morbido.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Obiettivo: Per regolare selettivamente i livelli di luminosità di specifici gamme tonali.
* Strumenti: Cursori per ogni categoria.
* Considerazioni:
* Highlights: Controlla le aree più luminose dell'immagine. Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Controlla le aree più scure. Allevare le ombre può illuminare le aree scure e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Simile ai punti salienti, ma influenza i punti più luminosi assoluti. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
* Blacks: Simile alle ombre, ma influenza i punti più scuri assoluti. Fai attenzione a non tagliare i neri.
6. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Obiettivo: Per regolare il colore e la consistenza complessivi dell'immagine.
* Strumenti: Cursori per ogni categoria.
* Considerazioni:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, migliorando o ammorbidendo i dettagli. Usa con parsimonia, specialmente sulla pelle. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori meno saturi, facendoli scoppiare senza toni della pelle in modo eccessivo. Spesso preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Fai attenzione, poiché può sembrare rapidamente innaturale.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate)
Queste regolazioni consentono di apportare modifiche precise a aree specifiche dell'immagine.
1. Busta di regolazione (K):
* Scopo: Per dipingere le regolazioni su aree specifiche.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Inferiore chiarezza, ridurre la trama, aggiungere una leggera esposizione (utilizzo con cautela).
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri aree specifiche (occhi, zigomi, ecc.). Utilizzare sottili regolazioni di esposizione.
* Miglioramento degli occhi: Aggiungi chiarezza, aumenta i bianchi, aumenta la saturazione (leggermente, per l'iride).
* Miglioramento delle labbra: Aggiungi saturazione, scuri leggermente il bordo per definire le labbra.
* Miglioramento dei capelli: Aggiungi chiarezza, regola le luci/ombre.
* Suggerimenti:
* Usa un pennello morbido (piuma alta).
* Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area che stai modificando.
* Utilizzare la funzione "Auto Mask" per aiutare a limitare le regolazioni in aree specifiche in base al colore e al contrasto.
* L'opzione "Show Mask Overlay" (scorciatoia:'O') ti consente di vedere esattamente dove stai dipingendo.
* Tieni premuto Alt (opzione su Mac) per cancellare parte della maschera.
2. Filtro graduato (M):
* Scopo: Per applicare regolazioni graduali su un'area selezionata. Buono per cieli, sfondi e creazione di sottili effetti di luce.
* Usi comuni:
* oscurando uno sfondo: Riduci l'esposizione, aggiungi contrasto.
* Aggiunta di una vignetta: Crea un bordo scuro attorno all'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Suggerimenti:
* Posizionare attentamente il filtro.
* Usa una piuma grande per una transizione regolare.
3. Filtro radiale (shift + m):
* Scopo: Per applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica o circolare.
* Usi comuni:
* Aggiunta di luce al soggetto: Aumenta l'esposizione e la chiarezza all'interno del cerchio.
* oscurando lo sfondo attorno al soggetto: Ridurre l'esposizione al di fuori del cerchio.
* Suggerimenti:
* Inverti la maschera (selezionare la casella "Inverti") per influire sull'area * all'esterno * Il cerchio.
* Usa una piuma grande per una transizione regolare.
IV. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore)
1. Hue, saturazione, luminanza (HSL):
* Obiettivo: Per regolare i singoli colori nell'immagine.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, rendendo un rosso più arancione o più viola). Modifiche sottili sono le migliori.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Regolazioni di ritratto comuni:
* Orange: Regola i toni della pelle. Le lievi modifiche alla tonalità e alla luminanza possono migliorare la pelle. Spesso abbassare la saturazione di arancione aiuta.
* rosso: Regola il colore delle labbra e tutti gli elementi rossi nell'immagine.
* giallo: Può influenzare sottilmente i toni della pelle, essere cauti.
2. Classificazione del colore:
* Obiettivo: Per aggiungere sottili getti di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai luci, creando un umore o un'estetica specifica. È come usare gel a colori nella fotografia.
* Strumenti: Il pannello di classificazione dei colori ti consente di selezionare i colori per ombre, medi e luci. Puoi anche regolare la loro luminanza e la loro miscelazione.
* Suggerimenti:
* Inizia con sottili regolazioni.
* Prendi in considerazione i colori complementari (ad es. Aggiungendo blu alle ombre e arancione alle luci).
* Sperimenta per trovare uno stile che ti piace. Molti look popolari prevedono l'aggiunta di un leggero tono fresco alle ombre e un tono caldo ai punti salienti.
v. Dettaglio e affiliazione
1. Affilatura:
* Obiettivo: Per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Strumento: Il pannello di dettaglio.
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è di solito il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Questo è il cursore più importante. Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato e crea artefatti (macchie sgranate). Tieni premuto Alt (opzione su Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento. L'immagine diventerà in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Mira a mascherare la maggior parte della pelle.
* Suggerimenti:
* L'affilatura è meglio eseguita alla fine del processo di modifica.
* Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza.
* Meno è spesso di più. L'eccesso di sharpening può creare artefatti aggressivi.
2. Riduzione del rumore:
* Obiettivo: Per ridurre il rumore indesiderato (grano) nell'immagine, specialmente nelle ombre.
* Strumento: Il pannello di dettaglio.
* Luminance: Controlla la quantità di riduzione del rumore di luminanza (grano). L'aumento di questo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Controlla la quantità di riduzione del rumore del colore (macchie di colore).
* Dettagli: Controlla quanti dettagli vengono conservati durante la riduzione del rumore.
* Contrasto: Aggiunge il contrasto nell'immagine dopo la riduzione del rumore.
* Suggerimenti:
* Usa la riduzione del rumore con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Applicare la riduzione del rumore solo se è effettivamente necessaria (ad esempio, nelle immagini ad alto ISO).
vi. Tocchi finali ed esportazione
1. Crop e raddrizza:
* Obiettivo: Per migliorare la composizione e rimuovere eventuali distrazioni indesiderate.
* Strumento: Lo strumento di raccolta (R).
* Considerazioni:
* Usa la regola dei terzi, il rapporto dorato o altre linee guida compositive.
* Raddrizza l'orizzonte se necessario.
* Considera il ritaglio per enfatizzare gli occhi del soggetto.
2. Rimozione spot (Q):
* Obiettivo: Per rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere o altre piccole imperfezioni.
* Strumento: Lo strumento di rimozione dei punti.
* Suggerimenti:
* Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni del punto.
* Lascia che Lightroom selezioni automaticamente l'area di origine, ma regolala se necessario.
3. prima/dopo la vista:
* Utilizzare il tasto Backslash (\) per attivare le viste prima e dopo per confrontare le modifiche.
4. Esporta:
* file -> esporta:
* Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare la tua immagine esportata.
* Naming del file: Utilizzare un sistema di denominazione del file coerente.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per la condivisione online. TIFF è migliore per l'archiviazione o l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per la visualizzazione Web.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Prendi in considerazione il ridimensionamento in una larghezza o un'altezza specifica per l'uso del web.
* Risoluzione: 300 PPI sono standard per la stampa. 72 PPI è sufficiente per il Web.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright, ecc.).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
vii. Considerazioni chiave per l'editing di ritratti:
* Tone della pelle: Preservare i toni della pelle naturali e dall'aspetto sano è cruciale. Evita la pelle troppo saturante o desaturante. Presta attenzione alla gamma gialla/arancione nel pannello HSL.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Affilare e rallegrare gli occhi può avere un grande impatto.
* sottigliezza: Evita l'eccessiva modifica. Punta a un aspetto naturale e credibile.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente per i tuoi ritratti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
viii. Stili di editing di ritratti comuni (e come raggiungerli):
* naturale/realistico:
* Concentrati su sottili correzioni di colore, regolazioni di esposizione e affiliazione delicata.
* Evita una pesante levigatura della pelle o una classificazione del colore eccessiva.
* pulito e luminoso:
* Enfatizzare bianchi e luci brillanti.
* Usa uno stile di illuminazione morbido e diffuso.
* Riduci la chiarezza sulla pelle.
* High-Key:
* Sovra esporre leggermente l'immagine.
* Usa uno sfondo bianco o molto leggero.
* Minimizza le ombre.
* oscuro e lunatico:
* Sottovalutare leggermente l'immagine.
* Enfatizzare le ombre.
* Usa uno sfondo scuro.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un fulmine di colore fresco alle ombre.
* Vintage/Film-like:
* Aggiungi una leggera dissolvenza (ridurre i neri e le ombre).
* Introdurre una sottile classificazione del colore (ad es. Toni caldi nei luci e toni freddi nelle ombre).
* Aggiungi un tocco di grano.
ix. Suggerimenti professionisti:
* Preset: Usa i preset Lightroom come punto di partenza, ma personalizza sempre per adattarsi all'immagine specifica. Ci sono molti preset specifici per ritratti gratuiti e pagati disponibili online.
* Calibrazione del colore: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Backup: Esegui il backup del tuo catalogo Lightroom e i file di immagine originali regolarmente.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti il cui stile ammiri.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'editing di ritratti in Lightroom e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!