i. Preparazione e aggiustamenti di base:
1. Importa e seleziona l'immagine: Importa il ritratto in Lightroom e scegli la foto che desideri sbarcare. Idealmente, inizia con un'immagine che ha già un po 'di carattere, consistenza o è un po' imperfetto.
2. Esposizione di base e bilanciamento del bianco: Inizia apportando regolazioni di base per esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri. Vuoi assicurarti una buona base prima di aggiungere gli effetti del grunge. Un'immagine leggermente sottoesposta o lunatica spesso funziona bene per un effetto grunge.
3. Affilatura e riduzione del rumore (opzionale): Regolare l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità. Un po 'di affilatura è di solito buono, ma non esagerare. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine piatta e rimuovere i dettagli che sono importanti per la trama del grunge.
ii. Aggiunta degli elementi grunge (il nucleo del processo):
È qui che accade la magia. Sperimenta queste tecniche, stratificandole e regolare le impostazioni per ottenere l'aspetto che desideri.
* a. Regolazioni della curva del tono (aggiunta di contrasto e un look vintage):
1. Vai al pannello della curva tono: Trova il pannello Curva Tone nel modulo Sviluppa.
2. Esperienza con la curva: L'obiettivo qui è quello di creare una sottile curva "S" per aumentare il contrasto o una curva "piatta" o "opaca" per sottomettere il contrasto, a seconda dell'effetto desiderato. Un look tipico del grunge si inclina verso il contrasto più basso e un aspetto leggermente sbiadito.
3. Regola luci e ombre: Trascina leggermente la parte superiore della curva verso i luci muti e la porzione inferiore verso l'alto per sollevare le ombre. Questo crea un aspetto meno contrastato.
4. Sottile regolazione midtone: Metti a punto i medili per bilanciare il tono generale.
5. Opzionale:Curve RGB: Per un controllo più avanzato, passare ai canali RGB (rosso, verde, blu) all'interno del pannello della curva di tono. La regolazione dei singoli canali di colore può creare cambiamenti di colore e aggiungere una sensazione vintage. Ad esempio, abbassare sottilmente il blu nelle luci può introdurre un tono caldo.
* b. Regolazioni del pannello HSL/colore (classificazione del colore per umore desiderato):
1. Vai al pannello HSL/Color: Trova il pannello HSL/colore nel modulo Sviluppa.
2. Hue: Spostare leggermente le tonalità per cambiare la tavolozza di colori complessiva. I gialli spostanti verso l'arancione o il blu verso lo verde acqua sono comuni per l'aspetto vintage/grunge.
3. Saturazione: Desaturare alcuni colori per creare un effetto silenzioso. Spesso i gialli e le arance desaturanti possono creare un aspetto più invecchiato. Abbassare la saturazione in specifici gamme di colore può isolare determinati colori e farli scoppiare.
4. Luminance: Regola la leggerezza dei singoli colori. I colori specifici oscurati possono creare un effetto più drammatico.
* c. Tonificazione divisa (aggiungendo un lavaggio a colori):
1. Vai al pannello di tonificazione diviso: Trova il pannello tonificante diviso nel modulo Sviluppa.
2. Highlights: Scegli un colore per i punti salienti. I toni caldi come l'arancione o il giallo sono popolari per una sensazione vintage. Regola la saturazione per controllare l'intensità del colore.
3. ombre: Scegli un colore per le ombre. Toni freddi come il blu o il verde possono contrastare bene con i luci calde. Ancora una volta, regola la saturazione.
4. Equilibrio: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre. Un valore negativo enfatizza il colore dell'ombra, mentre un valore positivo enfatizza il colore di evidenziazione.
* d. Grano (aggiunta di trama e una qualità simile a un film):
1. Vai al pannello degli effetti: Trova il pannello degli effetti nel modulo Sviluppa.
2. Importo: Aumenta la quantità di scorrimento per aggiungere grano. Inizia con una piccola quantità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello di consistenza desiderato.
3. Dimensione: Regola il cursore dimensione per controllare le dimensioni delle particelle di grano. Il grano più grande è più evidente e aggiunge una consistenza più grossolana.
4. Rugosità: Regola il cursore della rugosità per controllare la casualità del grano. Una maggiore rugosità crea una trama più organica e irregolare.
* e. Vignetting (oscurando i bordi):
1. Vai al pannello degli effetti: Trova il pannello degli effetti nel modulo Sviluppa.
2. Importo: Trascina il dispositivo di scorrimento a sinistra (valore negativo) per creare una vignetta scura. Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
3. Midpoint: Regola il dispositivo di scorrimento del punto medio per controllare le dimensioni della vignetta. Un valore medio inferiore rende la vignetta più piccola e più concentrata.
4. Rotondità: Regola il cursore della rotondità per controllare la forma della vignetta. Un valore di rotondità inferiore rende la vignetta più ellittica.
5. Feather: Regola il cursore della piuma per controllare la morbidezza del bordo della vignetta. Un valore di piuma più elevato crea una transizione più morbida.
iii. Aggiustamenti locali (perfezionando l'effetto):
* Rilerazione, filtro radiale e filtro graduato: Questi strumenti consentono di applicare le regolazioni sopra menzionate a aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Scuci i bordi con un filtro graduato per una vignetta più forte.
* Illumina gli occhi del soggetto con il pennello di regolazione.
* Amofizzare la pelle con il pennello di regolazione (ridurre la chiarezza e la nitidezza in aree specifiche).
IV. Sperimentazione e raffinatezza:
* Preset: Cerca i preset di ispirazione con grunge o vintage online. Questi possono essere un ottimo punto di partenza, ma di solito dovrai modificarli in base alla tua immagine specifica.
* Prima/dopo attivatore: Usa il bordo prima/dopo (di solito un tasto di backslash '\') per vedere fino a che punto sei arrivato e se ti stai muovendo nella giusta direzione.
* La sottigliezza è la chiave: Gli effetti del grunge possono facilmente diventare esagerati. Non aver paura di ricomporre le regolazioni se iniziano a sembrare artificiali o distratti. Un approccio più sottile spesso produce i migliori risultati.
* Considera l'argomento: Il miglior effetto grunge completa il soggetto e l'umore generale dell'immagine. Un ritratto di un bambino, ad esempio, potrebbe non essere il miglior candidato per un forte trattamento grunge.
Considerazioni chiave per i ritratti grunge:
* Il soggetto giusto: Scegli soggetti che si prestano bene all'estetica del grunge. I soggetti con caratteristiche interessanti, trame o un aspetto leggermente più ruvido spesso funzionano bene.
* Composizione e illuminazione: La composizione forte e l'illuminazione interessante possono migliorare l'effetto del grunge. Prendi in considerazione l'uso dell'illuminazione laterale o della retroilluminazione per creare ombre drammatiche.
* Sovraccarico di trama: Sii consapevole di aggiungere troppa consistenza. Se la tua immagine ha già molta consistenza (ad esempio, dall'abbigliamento o da uno sfondo), potrebbe essere necessario essere più sottili con gli effetti del grunge.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti di Lightroom, è possibile creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di interesse e interesse visivo. Buona fortuna!