Modifica ritratto Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida suddivide il processo di modifica dei ritratti in Lightroom in passaggi gestibili, che coprono tutto, dalle regolazioni di base alle tecniche più avanzate.
prima di iniziare:
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing.
* Comprendi la tua visione: Prima di immergerti, pensa all'aspetto che vuoi ottenere. Vuoi un aspetto naturale, lucido o stilizzato?
* Funziona in modo non distruttivo: Lightroom funziona in modo non distruttivo, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Tutte le regolazioni sono archiviate in un file di catalogo.
Ecco il guasto:
Passaggio 1:Importa e organizza
* Importa immagini: Vai a `File> Importa foto e video`. Scegli la posizione delle tue immagini e selezionale.
* Applica metadati di base (opzionale): Durante l'importazione, è possibile aggiungere parole chiave, titoli e informazioni sul copyright nel pannello dei metadati per aiutare a organizzare le tue foto in seguito.
* Organizza la tua libreria (opzionale): Usa collezioni, collezioni intelligenti e cartelle per mantenere le immagini organizzate. Puoi valutare e bandiere anche le immagini.
Passaggio 2:regolazioni iniziali (pannello di base)
Questo pannello contiene regolazioni globali che influenzano l'intera immagine.
* Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo): Questa è di solito la prima cosa che dovresti fare. Vai al modulo `Sviluppa ', quindi al pannello` Lens Corrections' e controlla `Rimuovi l'aberrazione cromatica 'e abilita le correzioni del profilo'. Ciò corregge automaticamente le distorsioni e l'aberrazione cromatica causata dalla lente.
* White Balance: Questo imposta la temperatura di colore generale dell'immagine.
* Strumento per gli occhi: Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine.
* Preset: Prova i preset (ad esempio, come scatto, auto, luce del giorno, nuvoloso) per vedere se funzionano per la tua immagine.
* Sliders temperatura e tinta: Attivare il calore (temperatura) e l'equilibrio verde/magenta (tinta).
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un soggetto ben esposto senza momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure. Un leggero aumento può aggiungere profondità, ma fai attenzione a non esagerare.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte come il cielo o la pelle luminosa. Abbassare questo cursore riporta i dettagli.
* ombre: Rappresenta dettagli in aree sottoesposte. Fai attenzione a non introdurre rumore nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri dell'immagine. Tenere `alt` (Windows) o` opzione` (mac) mentre trascini questi cursori per vedere dove si verifica il ritaglio.
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa con parsimonia, in quanto può anche introdurre la durezza.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza saturare quelli già saturi. È generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usalo attentamente, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
Passaggio 3:Fine-Tuning (curva di tono, HSL/colore, dettaglio)
Questi pannelli consentono più regolazioni mirate.
* Curva di tono: Offre un controllo più preciso sulla luminosità e sul contrasto dell'immagine.
* Curva punti: Usa la curva dei punti per creare una curva a S personalizzata per un ulteriore contrasto o un aspetto opaco sollevando i neri.
* Curva della regione: Consente le regolazioni a specifiche gamme di luminosità (luci, luci, scure, ombre).
* HSL/Color: Fornisce il controllo sulla tonalità, sulla saturazione e sulla luminanza dei singoli colori. Questo è cruciale per le regolazioni del tono della pelle.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostando arancione verso il rosso o il giallo).
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sul cerchio nel pannello HSL/colore. Passa il mouse su un'area nell'immagine e fai clic e trascina per aumentare, verso il basso per ridurre la tonalità/saturazione/luminanza della gamma di colori selezionata.
* Dettaglio: Controlla l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Affilatura: Aumenta la nitidezza dell'immagine. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree indesiderate come la pelle. Tenere `alt` (Windows) o` opzione` (mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere la maschera.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra. Utilizzare la riduzione del rumore di `luminance 'per la granulosità e la riduzione del rumore` color `per le macchie di colore.
Passaggio 4:regolazioni mirate (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.
* Usi comuni:
* Schema levigante: Ridurre la chiarezza e aumentare leggermente la morbidezza sulla pelle.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri aree specifiche per creare luci e ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila e aggiungi contrasto con gli occhi.
* Filtro graduato (M): Applica un gradiente di aggiustamenti, utile per paesaggi o ritratti con un cielo distinto.
* Usi comuni:
* oscurando il cielo: Ridurre l'esposizione e le luci nel cielo.
* Aggiunta di Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Filtro radiale (shift+m): Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'ellisse.
* Usi comuni:
* Attirare l'attenzione sull'argomento: Scaricare leggermente l'area circostante per evidenziare il soggetto.
* Aggiunta di luce agli occhi: Alleggerisci e aggiungi contrasto con gli occhi.
Passaggio 5:ritocco (strumento di rimozione spot)
* Strumento di rimozione spot (Q): Rimuove imperfezioni, macchie di polvere e altre imperfezioni.
* Heal vs. Clone: Sperimenta entrambe le opzioni per vedere quale funziona meglio per ogni punto.
* Opacity &Feather: Regola queste impostazioni per un risultato dall'aspetto più naturale.
* Visualizza i punti: Controlla la casella "Visualizza punti" per evidenziare polvere e imperfezioni.
Passaggio 6:esporta
* file> esporta: Scegli le tue impostazioni di esportazione.
* Posizione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Rinomina i tuoi file secondo necessità.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli JPEG per uso generale, TIFF per la stampa di alta qualità.
* qualità (jpeg): Impostazioni di qualità superiore comportano dimensioni di file maggiori. Punta a una qualità di 80-90 per l'uso web.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona le immagini secondo necessità. Per l'uso del web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per lo schermo o la stampa, a seconda dell'uso previsto.
* Metadati: Scegli se includere i metadati nei file esportati.
Considerazioni e suggerimenti specifici per il ritratto:
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei canali arancione e rosso.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di contrasto per farli scoppiare. Usa un filtro radiale per illuminarli leggermente.
* Riduci le imperfezioni: Usa lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere le imperfezioni, ma non esagerare. Punta a un aspetto naturale.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scuri) per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Amodottare la pelle: Utilizzare la spazzola di regolazione con una ridotta chiarezza e una morbidezza leggermente aumentata per la pelle liscia. Usalo con parsimonia e concentrati sulle aree problematiche. Abbassare la chiarezza troppo si traduce in una pelle dall'aspetto in plastica.
* Capelli: Spesso beneficia di un leggero aumento del contrasto e dell'affilatura.
Regolazioni comuni del luci per gli stili di ritratto:
* naturale: Concentrati su sottili aggiustamenti all'esposizione, al bilanciamento del bianco e al contrasto. Evita di eliminare eccessivamente la pelle.
* Chiave alta: Illuminare l'immagine generale e ridurre le ombre. Questo crea un aspetto pulito e arioso.
* opaco: Sollevare i neri nella curva del tono per creare un aspetto morbido e tenuto.
* B&W: Usa il pannello B&W per convertire l'immagine in bianco e nero. Regola i cursori di colore per controllare la gamma tonale.
La pratica rende perfetti:
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche e analizza i risultati. Non aver paura di provare cose nuove e ricordati di divertirti! Buona fortuna!