i. Comprensione dell'estetica del grunge
Prima di immergerti nei gradini, considera ciò a cui definisce l'aspetto del grunge che mi puni. Gli elementi chiave spesso includono:
* Texture: Superfici angosciate, graffi, polvere e grano.
* Contrasto: Spesso aumentato, con ombre e luci più severe.
* Colore: Morted, desaturato o di tonalità vintage. Browns, grigi, neri e verdure e blu desaturati sono comuni.
* Tone: Un senso di imperfezione, rawness e storia.
* Focus: Può essere morbido o intenzionalmente imperfetto.
ii. Il flusso di lavoro generale
Ecco la sequenza generale dei passaggi che seguirai in Lightroom:
1. Regolazioni di base: Esposizione corretta, bilanciamento del bianco e contrasto.
2. Miglioramento dei dettagli: Aggiungi nitidezza e rumore.
3. Applicazione di trama: Usa sovrapposizioni di trama o strumenti di trama integrati di Lightroom.
4. Classificazione del colore: Regola tonalità, saturazione e luminanza per ottenere la tavolozza dei colori desiderata.
5. Effetti creativi: Sperimenta con filtri radiali, filtri graduati e altri strumenti per effetti di grunge specifici.
6. Raffinamento: Regolamenti perfezionamenti per ottenere l'aspetto finale desiderato.
iii. Passaggi dettagliati in Lightroom
Passiamo attraverso ogni passaggio con istruzioni più specifiche:
1. Regolazioni di base (la fondazione):
* Esposizione: Regola per portare l'immagine in un buon punto di partenza. Potresti leggermente sottoesporre per una sensazione più lunatica o leggermente sovraesporre per un look vintage più luminoso.
* Contrasto: Aumenta per ombre e luci più drammatiche o diminuisci per un aspetto più piatto e più vintage. Considera l'umore generale che desideri creare.
* Highlights/Shadows: Spesso recuperai alcuni punti salienti e approfondisci le ombre. Questo aiuta a controllare il contrasto.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per utilizzare l'intera gamma tonale dell'immagine. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio.
* Clarity: Sperimentare con chiarezza. Aggiungendolo può migliorare la consistenza, ma troppo può sembrare artificiale. La chiarezza sottratta può dare una sensazione da sogno e morbida, che potrebbe funzionare bene per alcuni stili di grunge.
* Dehaze: L'aggiunta di Dehaze può dare a un'immagine un po 'di una sensazione sgangherata migliorando la trama e oscurando l'immagine.
2. Miglioramento dei dettagli (aggiungendo la grinta):
* Affilatura:
* Aumentare moderatamente la quantità di affiliazione. Concentrati sulla tiratura della consistenza nella pelle e nell'abbigliamento.
* Regola attentamente il raggio e i dettagli dei cursori. Un raggio più grande affinare i dettagli più grandi, mentre il dispositivo di scorrimento dei dettagli controlla la quantità di dettagli fini.
* Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come il cielo. Tieni premuto Alt (opzione) mentre trascini il cursore per visualizzare le aree mascherate.
* Riduzione del rumore:
* * Aggiungi * rumore o * Riduci * rumore a seconda dell'aspetto che desideri. Il grunge include spesso il grano visibile, quindi non aver paura di aggiungere un po 'di rumore.
* Importo: Aumenta il cursore della quantità nel pannello di riduzione del rumore (nella scheda Dettagli) per aggiungere rumore.
* Colore: Regola il cursore del colore per controllare il rumore del colore.
3. Applicazione di trama (il core del grunge):
Qui è dove porti davvero il grunge. Hai diverse opzioni:
* Utilizzo di sovrapposizioni di texture (consigliate):
* Trova le trame grunge: Cerca online le trame gratis o pagate (ad es. "Textures gratis di grunge", "Texture di carta vintage", "Texture per scratch"). Cerca trame con sporcizia, graffi, macchie e altre imperfezioni. Assicurarsi che la licenza consenta l'uso commerciale se necessario.
* Importa in Photoshop (o simile): Avrai bisogno di Photoshop (o di un editor di livello comparabile) per questo.
* Posizionare la trama sull'immagine: Posiziona il livello di trama sopra il livello del ritratto.
* Modalità di miscela: Sperimenta modalità di miscela come Multiply, Overlay, Soft Light, Light Light, Screen e Darken per vedere quale funziona meglio con la tua trama e immagine. Moltiplica è un punto di partenza comune per oscurarsi e aggiungere la consistenza. La luce e la luce morbida può aggiungere contrasto e consistenza sottile.
* Regola opacità: Abbassa l'opacità del livello di trama per fonderlo realisticamente.
* mascheramento: Usa le maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine (ad esempio, evitando troppo il viso del soggetto). Puoi creare una maschera che nasconda la consistenza sul viso del soggetto e lasciarla sui loro vestiti.
* Salva: Salva il file a strati come PSD o TIFF. Quindi, salva una versione appiattita (JPG o TIFF) per riportare in Lightroom.
* Importa di nuovo in Lightroom: Importa l'immagine modificata in Lightroom.
* Utilizzo del cucciolo di texture di Lightroom:
* Il cursore della trama in Lightroom può aggiungere un po 'di "morso" e dettagli all'immagine.
* Sperimenta il cursore della trama per vedere cosa fa alla tua immagine. Un po 'può fare molto.
4. Classificazione del colore (Impostazione del tono):
* Profilo (calibrazione della fotocamera): Sperimenta diversi profili della fotocamera (sotto il pannello "calibrazione della fotocamera"). "Vintage della fotocamera" o altri profili possono darti un buon punto di partenza.
* White Balance:
* Regola i cursori di temperatura e tinta per creare una sensazione vintage o grungey. I toni più caldi (più gialli/arancioni) funzionano spesso bene per un look vintage. I toni più freddi (più blu/verde) possono creare un effetto più lunatico.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità di diversi colori per ottenere una tavolozza più unica.
* Saturazione: Desaturare i colori per un aspetto silenzioso, vintage o grintoso. Potresti colpire colori specifici, come la riduzione della saturazione di verdure e blu.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Blu o verdure oscurate può aggiungere all'umore.
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
* ombre ed luci: Aggiungi diversi toni di colore alle ombre e ai luci. Ad esempio, aggiungi un tono caldo (arancione/giallo) ai punti salienti e un tono fresco (blu/viola) alle ombre per un effetto con tono diviso. Regola l'equilibrio per favorire le luci o le ombre.
* Miscelazione ed equilibrio: Regolare i cursori di fusione e equilibrio per perfezionare l'effetto tonificante diviso.
5. Effetti creativi (aggiungendo i tocchi extra):
* Vignette:
* Aggiungi una leggera vignetta (pannello Effetti) per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro. Sperimentare con quantità diverse, punto medio e rotondità.
* Grain:
* Aggiungi grano (pannello Effetti) per un look più film o vintage. Regola la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per personalizzare il grano.
* Filtri radiali:
* Utilizzare i filtri radiali per regolare selettivamente le aree dell'immagine. Ad esempio, è possibile scurire lo sfondo o aggiungere un colore di colore in un'area specifica.
* Crea un filtro radiale, posizionarlo sul soggetto e invertirlo (selezionare la casella "Inverti"). Quindi, regola le impostazioni (esposizione, contrasto, ecc.) Per influenzare lo sfondo.
* Filtri graduati:
* Utilizzare filtri graduati per scurire o alleggerire le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti scurire il cielo o aggiungere un colore fuso in primo piano.
6. Refinement (lucidando l'aspetto):
* Zoom in: Zoom sull'immagine per verificare le aree che necessitano di ulteriore regolazione.
* Regolazioni globali: Apportare qualsiasi aggiustamento globale finale all'esposizione, al contrasto, al colore, ecc.
* Confronta prima/dopo: Attiva la vista "prima/dopo" (premere il tasto Backslash) per vedere la differenza tra l'immagine originale e la versione modificata. Questo ti aiuta a valutare i tuoi progressi e apportare ulteriori aggiustamenti.
Breakdown di regolazione di esempio (illustrativo):
Questo è un esempio semplificato; Le tue impostazioni varieranno a seconda dell'immagine.
* base: Esposizione -0,5, contrasto +20, evidenzia -40, ombre +30, bianchi +10, neri -15, chiarezza +5, dehaze +10
* Dettaglio: Importo di affilatura 60, raggio 1.0, dettaglio 30, mascheramento 40, quantità di riduzione del rumore 15
* Classificazione del colore: Evidenzia la tonalità 40, saturazione 10, ombre tonalità 220, saturazione 15, bilanciamento -10
* Effetti: Importo della vignetta -20, importo del grano 30, taglia 35, rugosità 60
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Avvia sottilmente: È facile esagerare con l'effetto grunge. Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza un editing non distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini e il tuo stile personale.
* Il contenuto dell'immagine conta: Il successo dell'effetto grunge dipende dal contenuto dell'immagine. Le foto con trame interessanti, linee forti o un senso della storia tendono a funzionare bene.
* Considerazione in materia: Sii consapevole del tuo soggetto. Effetti pesanti del grunge potrebbero non essere appropriati per tutti i ritratti. Considera la personalità del soggetto e il messaggio generale che desideri trasmettere. Ad esempio, potresti voler applicare l'effetto grunge meno pesantemente sulla pelle del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare effetti grunge.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi aggiungere un effetto grunge unico e avvincente ai tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda che la chiave è trovare un equilibrio tra l'estetica grintosa e l'integrità del ritratto stesso. Buona fortuna!