i. Preparazione e organizzazione:
1. Importa e seleziona: Importa le tue immagini in Lightroom. Rivedi le immagini e seleziona quelle migliori per la modifica. Considera la nitidezza, la composizione e l'espressione del soggetto.
2. Organizzazione (opzionale): Usa raccolte, parole chiave e valutazioni di stelle per organizzare le immagini selezionate. Questo ti aiuterà a rimanere efficiente e coerente.
ii. Sviluppa il modulo - Il processo di modifica principale:
a. Pannello di base:
* Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai al pannello di correzione dell'obiettivo.
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente e correggerà le distorsioni delle lenti, la vignetting e l'aberrazione cromatica.
* White Balance:
* Inizia con "Auto" :Spesso, il bilanciamento del bianco automatico può avvicinarti.
* Fine-tune: Usa lo strumento per occhiali e fai clic su un'area grigia o bianca neutra dell'immagine (ad esempio una camicia o una parete bianca).
* Regola i cursori di temperatura e tinta: Regola manualmente questi cursori fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e l'immagine generale sembra bilanciata. Evita di rendere l'immagine troppo calda o troppo fredda.
* Esposizione:
* Regola attentamente: Punta a un livello di luminosità naturale. Evitare il sovraesposizione (scoppio di luci) o sottoesposizione (perdendo dettagli nelle ombre).
* istogramma: Utilizzare l'istogramma come guida per garantire una buona gamma di toni.
* Contrasto:
* Inizia con un sottile aumento: Una leggera spinta al contrario può aggiungere definizione.
* Evita il contrasto estremo: Il duro contrasto può invecchiare il soggetto e rendere le rughe più pronunciate.
* Highlights &Shadows:
* Ripristina punti salienti: Abbassa i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose, come la fronte o gli zigomi.
* Open ombre: Solleva il cursore delle ombre per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli. Questo può anche ammorbidire l'aspetto generale. Fai attenzione a non sollevare troppo le ombre, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi e neri:
* Imposta il punto bianco: Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore dei bianchi. Fermati quando inizi a vedere le piccole aree clipping (che diventano bianche). Questo ti assicura di avere veri e propri bianchi nell'immagine.
* Imposta il punto nero: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore neri. Fermati quando inizi a vedere le piccole aree ritagliate (diventando nero). Questo ti garantisce avere veri neri nell'immagine. Un sottile punto nero aggiunge profondità.
* Clarity:
* Usa con cautela: La chiarezza aggiunge la definizione a mezzitoni. Usalo con parsimonia, in quanto può anche accentuare le rughe e la consistenza. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle, ma può sembrare innaturale se esagerato.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance prima: Aumenta la vibrazione per aumentare l'intensità dei colori tenui senza influire sui colori già saturi (come le tonalità della pelle).
* Saturazione: Usa la saturazione con parsimonia se necessario. L'eccessiva saturazione può rendere innaturali i toni della pelle.
b. Curva del tono:
* Sottili regolazioni: La curva di tono consente la messa a punto del contrasto.
* S-Curve (sottile): Una delicata curva a S può aggiungere un tocco di contrasto, ma evitare di renderlo troppo ripido.
* Curva piatta (ammorbidimento): Appiattire leggermente la curva può creare un aspetto più morbido e moderno.
c. Pannello HSL/Color:
* Regolazioni del colore mirato: Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* toni della pelle (arancione e rosso):
* Luminance: Aumentare leggermente la luminanza di arancione e rosso per illuminare i toni della pelle.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione di arancione e rosso se le tonalità della pelle sono troppo arancioni o rosse.
* Hue: Regola i cursori della tonalità per correggere eventuali getti di colore innaturali nella pelle.
* Colore degli occhi: È possibile migliorare sottilmente il colore degli occhi aumentando la saturazione del colore corrispondente (di solito blu o verde), ma sii molto sottile per evitare di sembrare artificiale.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40). Aumenta fino a quando non vedi un buon livello di nitidezza senza creare bordi o artefatti duri.
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (intorno a 1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la nitidezza dei dettagli più fini.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raspazio. Questo aiuta a focalizzare l'affilatura su occhi, capelli e vestiti.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza per levigare le aree granulose, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore del colore per rimuovere le macchie di colore nell'immagine.
e. Rilerazione pennello e filtro graduato:
* Regolazioni mirate: Questi strumenti consentono di apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione:
* Amodottare la pelle (sottilmente): Usa un pennello con un'impostazione di chiarezza negativa e un flusso basso e una densità per ammorbidire le imperfezioni della pelle sottilmente. Smalisci leggermente ed evita eccessivamente liscia. Piume i bordi del pennello per una miscela senza soluzione di continuità.
* Brighten Eyes: Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione e della chiarezza per illuminare e affinare gli occhi.
* Dodge and Burn: Usa i pennelli con esposizione positiva (Dodge) e negativa (brucia) ad alleggerire selettivamente le aree per migliorare la dimensione.
* Filtro graduato:
* Effetti del gradiente sottili: Crea gradienti sottili per oscurare lo sfondo o aggiungere un tocco di luce al soggetto.
iii. Tecniche e considerazioni avanzate:
* Ritocco della pelle (minimo): Mentre Lightroom non è uno strumento di ritocco dedicato come Photoshop, è possibile utilizzare lo strumento di rimozione spot per rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Continua a ritoccare minimo e mira a un aspetto naturale. Evita di rimuovere caratteristiche naturali come le talpe se non specificamente richieste.
* Dodge and Burn (avanzato): Le tecniche Dodge e Burn più avanzate possono essere utilizzate per scolpire il viso e migliorare le caratteristiche. Ciò richiede pratica e un tocco sottile.
* Vignetting (sottile): Una vignetta sottile può attirare l'attenzione sull'argomento, ma evitare di renderla troppo ovvia.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico, ma mantienilo sottile e professionale.
* Preset: Mentre i preset possono essere un buon punto di partenza, evita di fare affidamento su di loro del tutto. Regola il preimpostazione per adattarsi a ogni singola immagine.
* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, cerca coerenza nel tuo stile di editing. Utilizzare la funzione "Sincronizzazione" per applicare le impostazioni su più immagini.
IV. Esportazione:
* Formato file: Esporta come JPEG per la maggior parte degli usi Web e di stampa. Esporta come TIFF se è necessario preservare la massima qualità per ulteriori modifiche.
* Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa.
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi è generalmente sufficiente per il web.
* Dimensione del file: Mantieni le dimensioni dei file ragionevoli per l'uso del web.
* filigrana (opzionale): Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana per proteggere le tue immagini.
Principi chiave per la modifica dei colpi di testa aziendale:
* Look naturale: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi.
* professionalità: Mantieni un aspetto pulito e lucido.
* sottigliezza: Evita regolazioni estreme.
* Coerenza: Mantieni uno stile coerente in tutte le immagini.
* Scopo: Considera dove verrà utilizzato il colpo alla testa (sito Web, biglietti da visita, ecc.) E regolare di conseguenza la modifica.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente questi principi, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali e lusinghiere che rappresentano bene i tuoi soggetti. Ricorda di iniziare sempre con un'immagine di buona qualità e apportare modifiche che migliorano le caratteristiche naturali del soggetto. Buona fortuna!