i. Preparazione e importazione:
1. Culling: Seleziona le migliori immagini dal tuo servizio fotografico. Concentrati su una focalizzazione acuta, un'espressione piacevole e una buona composizione.
2. Importa su Lightroom:
* Apri Lightroom e vai al modulo Library.
* Fare clic su "Importa" in basso a sinistra.
* Individua la cartella della testa.
* Seleziona le immagini che si desidera modificare.
* Scegli "Aggiungi" in alto (se le foto sono già sull'unità) o "Copia come DNG" (consigliato per preservare i file RAW) o "Copia" (se le stai spostando da una scheda) dal menu a discesa sopra la selezione delle foto.
* Scegli la cartella di destinazione.
* Fare clic su "Importa".
ii. Panoramica del flusso di lavoro
* Per prima cosa regolamenti globali: Inizia con le regolazioni complessive che influenzano l'intera immagine (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco).
* Regolazioni locali Secondo: Utilizzare strumenti come il pennello di regolazione o il filtro graduato per colpire aree specifiche (levigatura della pelle, illuminazione per gli occhi).
* sottile è la chiave: Punta a risultati naturali e dall'aspetto professionale. L'over-editing può rendere il soggetto innaturale e inaffidabile.
iii. Regolazioni di base (sviluppare modulo)
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà le correzioni per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (se presente) per un punto di partenza. In alternativa, scegli un preimpostazione dal menu a discesa (ad esempio, "come scatto", "luce diurna", "nuvoloso") o regola manualmente i cursori "temp" e "tinta" fino a quando le tonalità della pelle non sembrano naturali.
* I toni della pelle dovrebbero essere generalmente leggermente caldi (ma non arancione).
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine fino a quando la luminosità complessiva è piacevole. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Evitare il ritaglio (aree completamente bianche o nere senza dettagli). Usa l'istogramma (in alto a destra) come guida.
* In genere, i colpi alla testa aziendale beneficiano di essere leggermente più luminosi di un ritratto casuale.
4. Contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto per far scoppiare l'immagine, ma non esagerare. Troppo contrasto può rendere la pelle dura.
5. Highlights &Shadows:
* Highlights: Abbassa il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* ombre: Sollevare il cursore "ombre" per rivelare i dettagli nelle aree scure e ridurre le ombre aspre. Un leggero sollevamento dell'ombra può rendere il viso più morbido e accessibile.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola questo cursore per perfezionare le parti più luminose dell'immagine, assicurandoti di evitare il ritaglio.
* Blacks: Regola questo cursore per perfezionare le parti più scure dell'immagine, assicurandoti di evitare il ritaglio.
7. Clarity &Dehaze (usa con parsimonia):
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di "chiarezza" per migliorare i dettagli e la nitidezza, ma sii cauto. Troppo può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. Un valore da +5 a +15 è spesso sufficiente.
* Dehaze: Usa "Dehaze" solo se l'immagine appare confusa o ha una mancanza di contrasto a causa di condizioni atmosferiche. Usa molto sottilmente, in quanto può creare rapidamente un aspetto innaturale. Il dehaze negativo può essere usato in modo creativo per ammorbidire un'immagine.
8. Presenza (vibria e saturazione):
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui senza influire sui colori già saturi. Un leggero aumento della "vibranza" (ad esempio, da +5 a +15) può rendere l'immagine più vivace.
* Saturazione: Colpisce tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, poiché la saturazione eccessiva può sembrare innaturale. Generalmente, evitare di aumentare in modo significativo la saturazione.
IV. Regolazioni locali
1. Rilevazione (modifiche mirate): Questo è il tuo strumento principale per raffinare aree specifiche.
* Levigatura della pelle:
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia da tastiera:k).
* Impostazioni: Ridurre leggermente la "chiarezza" (ad es. Da -10 a -20). Ridurre la "consistenza" per ridurre l'aspetto di pori e imperfezioni. Regola "nitidezza" a -5 a -10. Aggiungi una piccola quantità di "sdolcini" nelle versioni più recenti di Lightroom.
* Impostare il basso "flusso" e "densità" (ad esempio, 20-30% per entrambi) per un'applicazione graduale e controllata.
* Spazzola sulla pelle: Spazzola con cura la pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e qualsiasi aree con bordi affilati (come il naso). Concentrati su aree con imperfezioni, rughe o trama irregolare.
* Strumento di guarigione e clone (rimozione dei punti): Utilizzare questo strumento (scorciatoia da tastiera:Q) per rimuovere eventuali imperfezioni rimanenti, peli randagi o distrazioni. Impostare la modalità "Guarisci" per la miscelazione o la modalità "clone" per la duplicazione diretta.
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Impostazioni: Aumenta leggermente "esposizione" (ad esempio, da +0,1 a +0,3). Aumenta leggermente "chiarezza" (ad esempio, da +5 a +15) per rendere gli occhi più nitidi. Aumenta leggermente la "saturazione" (ad esempio, da +5 a +10) per rendere gli occhi più vibranti.
* Spazzola su Iris: Spazzola attentamente l'iride di ogni occhio. Evita i bianchi degli occhi, poiché dovrebbero rimanere relativamente luminosi.
* sbiancamento dei denti (sottile):
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Impostazioni: Aumenta leggermente "esposizione" (ad esempio, da +0,1 a +0,3). Ridurre leggermente la "saturazione" (ad es. Da -5 a -15) per ridurre i toni gialli. Non esagerare:i denti dovrebbero apparire naturali, non accecanti.
* Spazzola sui denti: Spazzola con cura i denti. Evita le gengive.
* Dodge &Burn (sottile contorno):
* Dodge (evidenziazione): Crea una nuova spazzola di regolazione con una leggera "esposizione" positiva (da +0,1 a +0,3) e spazzola sulle aree che si desidera portare avanti, come gli zigomi, il ponte del naso e l'arco di Cupido.
* Burn (Shadowing): Crea una nuova spazzola di regolazione con una leggera "esposizione" negativa (da -0,1 a -0,3) e spazzola sulle aree che si desidera retrocedere, come sotto gli zigomi, lungo i lati del naso e sotto la mascella.
2. Filtro graduato:
* Utilizzare questo strumento (scorciatoia da tastiera:g) per applicare le regolazioni gradualmente in un'area selezionata.
* Gli usi comuni includono l'oscuramento dello sfondo o l'aggiunta di una sottile vignetta per focalizzare l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale:
* Utilizzare questo strumento (scorciatoia da tastiera:shift + m) per applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Utile per creare una vignetta sottile o illuminare il viso del soggetto.
v. Dettaglio e affiliazione
1. Affilatura (pannello di dettaglio):
* Vai al pannello "dettaglio".
* Importo: Regola il cursore "quantità" per aumentare la nitidezza. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumenta gradualmente, prestando attenzione alla pelle. Troppa affilatura accentua la consistenza della pelle e renderà l'immagine granulosa.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente il migliore per colpi alla testa.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore "mascheramento". Questo ti mostrerà quali aree vengono affilate. Affila solo i bordi e i dettagli che vuoi enfatizzare (ad es. Occhi, capelli, vestiti). Evita di affilare la pelle.
2. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa i cursori di "riduzione del rumore".
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine sfocata.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
vi. Classificazione dei colori (opzionale)
* Il pannello "Color Grading" consente di regolare i colori nei punti salienti, medi e ombre separatamente. Utilizzare con cautela e moderazione.
* I turni sottili di colore possono aggiungere un umore sottile all'immagine. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di calore alle luci può creare un aspetto più invitante.
vii. Esportazione
1. File> Esporta:
2. Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare l'immagine modificata.
3. Naming del file: Utilizzare una convenzione descrittiva e coerente di denominazione dei file.
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso web e generale. TIFF è adatto per la stampa e l'archiviazione.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-90 per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
5. Dimensione dell'immagine:
* Scegli la risoluzione appropriata per l'uso previsto. Per Web, 72 dpi è sufficiente. Per la stampa, si consiglia 300 dpi.
* Specificare le dimensioni desiderate (ad es. 1200 pixel di larghezza per un sito Web).
6. Affila per: Seleziona "schermata" per l'uso del web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa, a seconda della superficie di stampa.
7. Metadati: Scegli se includere i metadati (impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright, ecc.).
8. WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
9. Post-elaborazione: Scegli cosa succede dopo l'esportazione. "Non fare niente" di solito è il migliore.
10. Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti e considerazioni generali:
* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa, crea un preimpostazione dopo aver modificato il primo e applicarlo agli altri per mantenere un aspetto coerente. Quindi, apportare le regole individuali se necessario.
* Feedback del client: Se stai modificando colpi alla testa per un cliente, ricevi il loro feedback sulle tue modifiche prima di consegnare le immagini finali.
* Considerazioni etiche: Evita di apportare alterazioni drastiche all'aspetto del soggetto. Concentrati sul miglioramento delle loro caratteristiche naturali e sul presentarle in una luce professionale. Non alterare digitalmente il loro aspetto fisico oltre i contatti ragionevoli.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.
Seguendo questi passaggi e usando il tuo giudizio e la tua creatività, puoi creare colpi alla testa professionali, raffinati e coerenti che aiuteranno i tuoi clienti a fare una prima impressione. Ricorda di dare la priorità sempre a un aspetto naturale e autentico.