Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
Rembrandt Lighting è una classica tecnica di ritratto caratterizzata da un piccolo triangolo illuminato sulla guancia del soggetto di fronte alla fonte di luce. Evoca dramma, profondità e un tocco di mistero. Ecco come ottenere questo look in Lightroom:
i. Considerazioni pre-shoot (queste influenzano il tuo post-elaborazione)
* illuminazione: Questo è fondamentale. Hai bisogno di una singola sorgente luminosa (naturale o artificiale). Posizionalo leggermente sul lato e sopra il soggetto. La chiave è creare quel triangolo caratteristico della luce. Pensa all'utilizzo di un softbox o un riflettore per modificare la luce.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro e non distratta come il tessuto scuro o una parete scarsamente illuminata. Questo aiuta a separare l'argomento e ad enfatizzare l'umore.
* Posa: I volti angolati funzionano bene per creare ombre e mostrare il triangolo Rembrandt. Evita abiti troppo luminosi o contrastanti.
ii. Lightroom Workflow
a. Regolazioni di base:
1. Importazione e correzioni di base:
* Importa la tua foto in Lightroom.
* Correzione del profilo: Applicare le correzioni del profilo delle lenti per rimuovere la distorsione e la vignettatura (se applicabile).
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per ottenere un tono naturale della pelle. Use the eyedropper tool on a neutral area of the skin or a white/grey reference point.
2. Esposizione:
* Abbassa l'esposizione: Trascina il cursore di esposizione a sinistra. Punta a un'immagine generale più scura. Non aver paura di diventare piuttosto buio, poiché miriamo a una sensazione lunatica.
3. Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Un contrasto più elevato enfatizzerà la luce e le ombre. Sperimentare con il cursore.
4. Highlights:
* Abbassa le luci: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso, in particolare il triangolo Rembrandt.
5. ombre:
* Sollevare leggermente le ombre (opzionale): Puoi sollevare sottilmente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fare attenzione a non esagerare. Vogliamo mantenere l'umore oscuro.
6. Bianchi e neri:
* Regola bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini i cursori di bianchi e neri. Fermati quando vedi i primi punti salienti Clipping (bianchi) e il primo clipping di ombre (neri). Questo massimizza l'intervallo dinamico.
7. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* sottile chiarezza: Un * leggero * aumento * di chiarezza può migliorare la consistenza della pelle, ma evitare di esagerare in quanto può introdurre la durezza.
* Texture: Un tocco di consistenza può enfatizzare i dettagli della pelle ma fai attenzione a evitare l'assunzione o mostrare troppi dettagli dei pori.
* Dehaze (opzionale): Un tocco di dehaze a volte può aggiungere un po 'di drammaticità e profondità, ma usare con parsimonia in quanto può creare un aspetto artificiale.
b. Curva del tono:
1. La curva "s" (sottile): Una curva "S" delicata migliorerà ulteriormente il contrasto. Drag the upper portion of the curve slightly up and the lower portion slightly down. Evita di creare linee dure nella curva.
c. Regolazioni HSL/Color:
1. Hue:
* Tone della pelle: Regola la tonalità dei canali arancione e rosso per perfezionare i toni della pelle. Sperimenta per trovare un piacevole equilibrio.
2. Saturazione:
* Desaturare inutili colori: Ridurre la saturazione di tutti i colori che distraggono o detraggono dal soggetto. Spesso questo include blu e verdure.
* toni della pelle (con cura): Potresti desatura leggermente il canale arancione per un aspetto più silenzioso e naturale.
3. Luminance:
* Tone della pelle: Regola la luminanza dei canali arancione e rosso per perfezionare la luminosità della pelle. Sperimenta con illuminamento o oscuramento di questi canali. Sii cauto per evitare di rendere la pelle artificiale.
d. Dettaglio:
1. Affilatura:
* Affittamento moderato: Applicare l'affilatura attentamente. Inizia con una quantità bassa (circa 30-50) e aumenta leggermente il raggio e i dettagli. Use masking (hold Alt/Option while adjusting the Masking slider) to only sharpen the edges and avoid sharpening the skin too much. Vogliamo una sensazione morbida e pittorica.
2. Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Se c'è rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra, applica una piccola quantità di riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non levigare troppo l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore del colore se c'è un rumore di colore (macchie di colore indesiderato).
e. Filtri radiali e graduati:
1. Filtro radiale (vignetta):
* Crea un filtro radiale attorno al viso del soggetto, con l'effetto del filtro * All'interno * Il cerchio.
* Abbassa l'esposizione: Leggera leggermente l'area fuori dal cerchio per creare una vignetta sottile e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Riduci i punti salienti: Puoi anche ridurre le luci leggermente all'interno del cerchio per ammorbidire la luce generale sul viso.
2. Filtro graduato (opzionale):
* Utilizzare un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, creando una transizione più fluida dal soggetto allo sfondo scuro.
f. Calibrazione:
1. Calibrazione della fotocamera (opzionale): Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera (primarie rosse/verdi/blu) per regolare il cast e l'umore complessivi. Regolazioni sottili possono fare una differenza significativa.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'obiettivo è creare un ritratto naturale, lunatico e senza tempo.
* Modifica non distruttiva: Lightroom consente l'editing non distruttivo. Sentiti libero di sperimentare e tornare alle versioni precedenti se necessario.
* Preferenza personale: Le migliori impostazioni dipenderanno dall'immagine specifica. Queste sono linee guida; Regolali in base ai tuoi gusti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere la luce e le ombre necessarie per creare un ritratto in stile Rembrandt.
* Studia dipinti di Rembrandt: Analizza il suo uso di luce, ombra e colore. Ciò fornirà una comprensione più profonda della tecnica.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca online "Rembrandt Lighting Lightroom Preset" per trovare regolazioni pre-fatte. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma dovrai comunque perfezionarli per la tua immagine specifica.
In sintesi, la creazione di un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom implica il controllo attentamente la luce e le ombre per enfatizzare il viso del soggetto e creare un tocco oscuro, lunatico e drammatico. Concentrati sulle regolazioni di base, sulla curva del tono e sulle regolazioni locali per scolpire la luce e modellare l'umore generale dell'immagine. Buona fortuna!