i. Comprensione delle basi
* Lightroom Classic vs. Lightroom (basato su cloud): Questa guida si applica generalmente ad entrambi, ma l'interfaccia utente e alcune impostazioni specifiche potrebbero differire leggermente.
* Sviluppare il modulo è la chiave: Tutta la creazione preimpostata si verifica nel modulo di sviluppo di Lightroom.
* La sperimentazione è cruciale: Non esiste un solo modo "giusto". Gioca con impostazioni diverse per trovare quello che ti piace.
* Inizia con una buona immagine di base: Un'immagine ben esposta e in-focus ti darà il miglior punto di partenza per la creazione di un preimpostazione.
* Considera il tuo stile: Pensa all'estetica generale che vuoi ottenere. Ti piacciono i toni caldi e lunatici? Look luminoso e arioso? O qualcosa di più drammatico?
ii. Passaggi per la creazione di un preimpostazione del ritratto
1. Seleziona un'immagine iniziale:
* Scegli un'immagine di ritratto che rappresenta il tipo di immagini che di solito modificano.
* Idealmente, dovrebbe avere una buona illuminazione ed essere relativamente benesposto.
2. Regolazioni di base (Fondazione):
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Potresti appoggiarti leggermente caldo o fresco in base alle tue preferenze. Prendi in considerazione l'utilizzo del selettore di bilanciamento del bianco (eyedropper) su un'area grigia neutra dell'immagine, se possibile.
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione. Punta a una luminosità equilibrata.
* Contrasto: Un sottile aumento del contrasto spesso migliora i ritratti, ma fai attenzione a non esagerare.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine. Abbattere i punti salienti può prevenire le aree colpite, mentre il sollevamento delle ombre rivela i dettagli nei Darks.
* Bianchi e neri: Attivare la gamma tonale complessiva dell'immagine.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Usa con parsimonia! Una piccola quantità di chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione, ma troppo può rendere la pelle dura. La chiarezza negativa può creare un effetto morbido e sognante.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza influenzare troppo le toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
3. Curva di tono (stile):
* Qui è dove puoi creare umori unici. Sperimentare con diverse forme curve:
* S-Curve: Aggiunge contrasto. Una sottile curva a S è classica per i ritratti.
* Curva piatta: Crea un aspetto più silenzioso e sbiadito.
* Punto nero sollevato: Dà un aspetto vintage o simile a un film. (Spostare leggermente il punto in basso a sinistra della curva).
* Regolazioni specifiche del canale a colori: Regola i canali rossi, verdi e blu indipendentemente ai colori e ai toni perfezionati.
4. Pannello HSL/colore (classificazione del colore):
* Hue: Spostare leggermente i colori. Ad esempio, spostare la tonalità rossa verso l'arancione per toni della pelle più calda.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. I gialli desaturanti possono ridurre i toni gialli indesiderati nella pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. L'aumento della luminanza dei toni della pelle (arancione, rosso) può creare un aspetto più luminoso e radioso.
5. Classificazione del colore (Styling più avanzato):
* Questa sezione (precedentemente "split toning") ti consente di aggiungere cast di colore a luci, medi e ombre.
* Sperimenta con colori complementari sottili (ad es. Hollights, ombre fresche) per un look cinematografico.
* Blending &Balance: Questi cursori controllano come si mescolano i colori di evidenziazione e ombra e dove si trova l'equilibrio tonale.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per far emergere dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto può creare artefatti indesiderati. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare le aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO. Utilizzare sia la luminanza che la riduzione del rumore del colore.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look simile a un film (usa con parsimonia).
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'occhio al centro dell'immagine. Scegli una vignetta positiva per illuminare i bordi o una vignetta negativa per oscurarli.
9. Calibrazione (avanzata):
* Questo è per i colori perfezionati e viene spesso usato per abbinare i colori di diverse telecamere. Non è sempre necessario, ma può essere utile per la classificazione dei colori avanzata.
10. Salvare il preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "B&W Film Look", "High-Ke-Key Soft").
* Fondamentalmente:scegli un gruppo preimpostato: Crea un gruppo per i tuoi preset di ritratti per mantenerli organizzati (ad esempio, "i miei preset di ritratti").
* Controlla quali impostazioni includono: importante! Per impostazione predefinita, tutte le impostazioni vengono controllate. Considera attentamente quali impostazioni * non * si desidera includere nel preimpostazione.
* in genere esclude: * Crop,** rimozione spot,** trasformazione,** Impostazioni della spazzola di regolazione locale (ad es. Filtro graduato, pennello di regolazione)* e spesso* correzioni di lenti* (specialmente se si utilizzano lenti diverse). Questi sono spesso specifici per le singole immagini.
* In genere include: *Regolazioni del tono di base (esposizione, contrasto, luci, ecc.), Curva del tono, HSL/colore, classificazione del colore, acuffitura, riduzione del rumore, effetti*.
* Fai clic su "Crea".
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti
* I toni della pelle sono la chiave: Presta molta attenzione ai toni della pelle. La pelle naturale e dall'aspetto sano è essenziale per buoni preset di ritratti. Utilizzare il pannello HSL/colore e il cursore della luminanza per perfezionare i toni della pelle.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive. Puoi sempre regolare o rimuovere un preimpostazione.
* Elaborazione batch: Applicare il tuo preimpostazione su una serie di immagini simili per garantire coerenza.
* Organizzazione preimpostata: Usa la funzione Gruppi di preimpostazione per mantenere organizzati i preset.
* Forza preimpostata: Alcuni preset possono essere troppo forti o troppo sottili per determinate immagini. Non aver paura di regolare le singole impostazioni dopo aver applicato un preimpostazione.
* Regolazioni locali (dopo aver applicato il preset): Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale per effettuare regolazioni localizzate dopo aver applicato il preset. Ad esempio, potresti illuminare gli occhi o la pelle liscia.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse impostazioni e guarda cosa funziona per te.
* Studia altri preset: Scarica e analizza i preset esistenti (sia gratuiti che a pagamento) per vedere come vengono realizzati. Questo può darti ispirazione e approfondimenti.
* Controlla su schermi diversi: Visualizzare le tue modifiche su schermi e dispositivi diversi può aiutarti a garantire che sembrino coerenti ovunque.
* Iterazione: Dopo aver salvato un preimpostazione, applicalo a alcune foto diverse. Regola le impostazioni secondo necessità, quindi aggiorna il preset facendo clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e scegliendo "Aggiorna con le impostazioni correnti".
IV. Idee preimpostate creative
Ecco alcune idee per i preset di ritratti creativi:
* caldo e dorato: Enfatizza i toni caldi con una tonalità leggermente arancione.
* Cool &Moody: Aggiungi una bella tinta blu o verde acqua per creare un aspetto più drammatico.
* bianco e nero: Crea un classico preimpostazione in bianco e nero con alto contrasto o una sensazione più morbida e più vintage.
* ispirato al film: Emula l'aspetto delle scorte di film classici con grano, calci di colore sottili e neri sbiaditi.
* High-Key: Bright e arioso con contrasto morbido e tonalità della pelle chiara.
* basso: Dark e drammatico con ombre profonde e colori ricchi.
* vibrante e colorato: Aumenta la saturazione e la vitalità dei colori per un aspetto audace e giocoso.
* opaco/polveroso: Un aspetto desaturato con un punto nero rialzato per una sensazione vintage o silenziosa.
Esempio:creazione di un semplice preimpostazione "calda ritratto"
1. Inizia con un'immagine di ritratto.
2. Regolazioni di base:
* Bilancio bianco:temperatura +10, tinta +3
* Esposizione:+0.3
* Contrasto:+15
* Punti salienti:-20
* Ombre:+10
3. Curva di tono: Sottile curva a S.
4. HSL/COLORE:
* Orange:luminance +5
* Rosso:saturazione +5
5. Dettaglio: Importo di affilatura 40, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 60. Luminanza di riduzione del rumore 10.
6. Salva il preimpostazione: Nomina "ritratto caldo", includono tono di base, curva di tono, hsl/colore e dettagli. *Escludi la coltura, rimozione spot, correzioni dell'obiettivo*
Questo è un esempio di base. Da qui, puoi sperimentare la classificazione dei colori, le curve di tono più drammatiche e altre impostazioni per creare un look davvero unico. Ricorda di testare il preimpostazione su immagini diverse e regolare secondo necessità. Buona fortuna!