i. Comprensione delle basi
* Scopo: I preset Lightroom sono impostazioni preparate che puoi applicare alle tue foto per ottenere istantaneamente un aspetto specifico. Colpiscono parametri come l'esposizione, il contrasto, la classificazione dei colori e altro ancora.
* Punto di partenza: Il miglior punto di partenza è una foto di cui ami l'aspetto e vuoi replicare.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare! I preset non sono distruttivi, quindi puoi sempre tornare all'originale.
* Compatibilità: Assicurati che i tuoi preset siano compatibili con la tua versione di Lightroom (classico o cloud).
ii. The Lightroom sviluppa i moduli e il loro impatto
Familiarizzare con ogni modulo e come influenzano i ritratti:
* base:
* Esposizione: Luminosità. Importante per esporre correttamente i toni della pelle.
* Contrasto: Differenza tra luce e buio. Colpisce l'umore e i dettagli.
* Highlights: Aree più luminose. Regola per recuperare i dettagli o creare un aspetto più luminoso.
* ombre: Aree più scure. Usa per sollevare le ombre e rivelare i dettagli o creare un look più scuro.
* Bianchi: Punti bianchi puri. Impatto sulla luminosità e il contrasto complessivi.
* Blacks: Punti neri puri. Impatto oscurità e contrasto complessivi.
* Temperatura: Calore (giallo) o fresco (blu) dell'immagine.
* tinta: Bias verde o magenta.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, influenzando la nitidezza. Sii cauto con i ritratti, poiché troppo può accentuare la consistenza della pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può migliorare o distorcere i dettagli.
* Vibrance: Regola la saturazione di colori meno saturi. Più sottile che saturazione.
* Saturazione: Intensità complessiva del colore.
* Curva di tono:
* Strumento potente per contrasto di messa a punto e toni di colore. Le curve a S generalmente aumentano il contrasto, mentre le curve a S invertite lo riducono. Puoi anche colpire gamme tonali specifiche (luci, luci, scure, ombre)
* HSL / Color:
* Hue: Cambia il colore specifico (ad es. Rosso in arancione).
* Saturazione: Intensità di colori specifici. Ottimo per aumentare il colore degli occhi o le tonalità della pelle muting.
* Luminance: Luminosità di colori specifici. La regolazione della luminanza dei toni della pelle è la chiave per i ritratti lusinghieri.
* Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Ti consente di aggiungere colori specifici a diverse gamme tonali. Crea un aspetto unico e stilizzato. Essenziale per la classificazione del colore moderna.
* Dettaglio:
* Affilatura: Migliora i bordi. Usa con parsimonia sui ritratti. Il mascheramento aiuta a indirizzare l'affilamento verso aree specifiche.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità. Fondamentale per gli alti colpi ISO. Fai attenzione a non la pelle troppo liscia.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura. Generalmente una buona idea da abilitare.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
* trasformazione:
* verticale/orizzontale: Raddrizza le linee e regola la prospettiva.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge il grano artificiale per un look da film.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Calibrazione: (Avanzato)
* Influisce sul rendering di colore sottostante della fotocamera. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per creare profili di colore unici.
iii. Il processo:creazione dei preset
1. Scegli il tuo stile: Decidi che tipo di estetica stai cercando. Esempi:
* caldo e dorato: Enfatizza i toni caldi e crea un'atmosfera soleggiata.
* Cool &Moody: Enfatizza toni freschi, ombre più scure e un aspetto più drammatico.
* pulito e naturale: Si concentra su colori accurati e regolazioni minime.
* High-Key: Bright, arioso e spesso con luci colpiti.
* Vintage/Film: Imita l'aspetto delle scorte di film classici.
* bianco e nero: Conversione in monocromo con specifiche gamme tonali sottolineate.
2. Importa e seleziona un ritratto: Scegli una foto che rappresenti il tipo di ritratti che scatti in genere. Un buon punto di partenza è un'immagine ben esposta con illuminazione naturale.
3. Avvia modifica (Regolazioni di base):
* Esposizione: Regola fino a quando il tono della pelle è adeguatamente esposto. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aumentare o diminuire in base all'aspetto desiderato. Per un aspetto più morbido, ridurre il contrasto. Per un aspetto più drammatico, aumentalo.
* Highlights: Recupera i punti salienti se spento.
* ombre: Solleva le ombre se sono troppo scure o scurili per un aspetto più lunatico.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri. Tenere premuto ALT (opzione su Mac) mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio (aree che diventano bianche pure o pura nera).
* Temperatura e tinta: Regola per ottenere l'equilibrio del colore desiderato. Più caldo per un look soleggiato, più fresco per una sensazione più silenziosa o drammatica. Presta attenzione ai toni della pelle:dovrebbero apparire sani e naturali (a meno che tu non stia cercando un aspetto stilizzato).
4. Fine-tuno con curva di tono:
* S-Curve: Crea contrasto e pugno. Una leggera curva a S è spesso lusinghiera per i ritratti.
* Curva lineare: Appiattona il contrasto per un aspetto più morbido.
* Sperimenta con i diversi canali (rosso, verde, blu) per creare cast di colore.
* Regola i punti della curva per colpire gamme tonali specifiche.
5. Colore principale con HSL/Colore:
* Tone della pelle: Questo è fondamentale. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei canali arancioni, rossi e gialli per perfezionare i toni della pelle.
* Luminanza arancione: Colpisce la luminosità dei toni della pelle. Leggermente aumentando può creare un aspetto più liscio e più lusinghiero.
* Saturazione arancione: Controlla l'intensità dei toni della pelle. Troppo può sembrare innaturale.
* Orange Hue: Sposta il colore delle tonalità della pelle. Sii molto sottile con questo.
* Colore degli occhi: È possibile migliorare sottilmente il colore degli occhi aumentando la saturazione dei colori rilevanti (blu, verde o marrone).
* Abbigliamento e sfondo: Regola i colori degli elementi di abbigliamento e di sfondo per integrare il tuo ritratto.
6. Crea profondità e umore con la classificazione dei colori:
* ombre: Aggiungi un tono fresco o caldo alle ombre per un sottile miglioramento dell'umore.
* Midtones: Regola i mezzitoni per integrare la tavolozza di colori complessiva.
* Highlights: Aggiungi un colore contrastante ai punti salienti per un look più complesso.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le ombre o le luci.
7. Affilare e ridurre il rumore (dettaglio):
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura, ma fai attenzione a non a bloccare la pelle. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo a aree come occhi e capelli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Fai attenzione a non la pelle troppo liscia.
8. Correzioni ed effetti dell'obiettivo:
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per correggere la distorsione e la vignettatura.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio al centro dell'immagine.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per un effetto film.
9. Calibrazione (avanzata):
* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Questi possono influire drasticamente sul rendering di colore complessivo delle immagini e possono essere utilizzati per creare profili di colore unici.
10. Salva il preset:
* Vai al pannello "Preset" del modulo sviluppato (lato sinistro).
* Fai clic sull'icona "+" e scegli "Crea preimpostazione."
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Clean Edit").
* Importante: Scegli un gruppo per il tuo preset. Puoi creare un nuovo gruppo (ad esempio, "I miei preset di ritratti").
* cruciale: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Generalmente, * non * non si desidera includere impostazioni specifiche per una particolare immagine, come ad esempio:
* Rimozione spot
* Impostazioni della coltura
* Regolazioni di trasformazione (a meno che tu non stia applicando costantemente una correzione della prospettiva specifica)
* Regolazioni locali (filtro graduato, spazzola di regolazione, filtro radiale)
* Fai clic su "Crea".
IV. Test e perfezionamento dei preset
1. Applicare a foto diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e materia.
2. Apri le regolazioni: Nessun preimpostazione è perfetto per ogni immagine. Preparati a apportare lievi aggiustamenti all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni dopo aver applicato il preimpostazione.
3. iterato: Affina il tuo preimpostazione in base ai test. Regola le impostazioni e salva una nuova versione del preset.
4. Considera le variazioni: Crea varianti delle preset per diverse condizioni di illuminazione o toni della pelle. Ad esempio, potresti avere un preimpostazione "calda - soleggiata" e un preimpostazione da "ritratto caldo - coperto".
v. Suggerimenti e migliori pratiche
* Coerenza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Sforzati per la pelle naturale e dall'aspetto sano.
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. Le regolazioni sottili spesso sembrano più piacevoli dei cambiamenti drastici.
* Concentrati sull'umore: Pensa all'umore che desideri creare e utilizzare le impostazioni per ottenere tale umore.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente i preset in caso di perdita di dati.
* Impara dagli altri: Scarica e analizza i preset esistenti per capire come funzionano. Tuttavia, non copiarli; Sviluppa il tuo stile unico.
* Elaborazione batch: Una volta che sei soddisfatto dei tuoi preset, puoi usarli per modificare rapidamente grandi lotti di foto.
* Parole chiave: Usa le parole chiave descrittive quando si nomina i preset in modo da poterle trovare facilmente in seguito.
* La calibrazione è la chiave: La calibrazione del monitor garantisce una rappresentazione del colore accurata.
vi. Esempio di idee e impostazioni preimpostate (punti di partenza)
* caldo e dorato:
* Temperatura:da +5 a +15
* Punti salienti:da -10 a -20
* Ombre:da +5 a +15
* Luminanza arancione:+5
* Saturazione gialla:da +5 a +10
* Classificazione dei colori:aggiungi un tono caldo sottile ai punti salienti.
* Cool &Moody:
* Temperatura:da -5 a -15
* Ombre:da -10 a -20
* Neri:da -5 a -10
* Chiarezza:da +5 a +10
* Classificazione del colore:aggiungi un tono fresco alle ombre.
* pulito e naturale:
* Esposizione:adeguarsi all'esposizione adeguata.
* Contrasto:da +5 a +10
* Punti salienti:-5
* Ombre:+5
* Affilatura:quantità moderata con mascheramento.
* bianco e nero:
* Trattamento:bianco e nero
* Contrasto:da +10 a +20
* Punti salienti:da -10 a -20
* Ombre:da +10 a +20
* Mix in bianco e nero:regola i cursori per colori diversi per controllare i toni nell'immagine in bianco e nero.
Ricorda che questi sono solo punti di partenza. Sperimenta e regola le impostazioni per creare preset che riflettano il tuo stile personale. Buona fortuna!