i. Preparazione:
* Importa e organizzare: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom e organizzali in una cartella dedicata.
* Culling: Seleziona i migliori scatti dalla sessione. Concentrarsi su:
* Nitidezza
* Espressioni naturali
* Buona illuminazione e composizione
* Nessun elemento di distrazione
* Preset (opzionale): Se hai preset personalizzati o acquistati progettati per i ritratti, puoi applicarne uno come punto di partenza. Tuttavia, preparati a regolarlo in modo significativo per ogni immagine.
ii. Correzioni di base (sviluppare modulo):
1. Correzione del profilo:
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente e correggerà la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Se non riesce a trovare il profilo corretto, selezionare manualmente l'obiettivo.
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare lo strumento per occhiali e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una parete bianca, uno sfondo grigio o persino un colore neutro negli indumenti del soggetto, se disponibile).
* In alternativa, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e i colori sono accurati.
* Per un aspetto pulito, mira a un bilanciamento del bianco leggermente più fresco.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere la luminosità desiderata. Punta a un'immagine ben illuminata senza luci colpite o ombre tagliate. Usa l'istogramma per guidarti. Mantieni i toni più luminosi a destra dell'istogramma senza ritagli.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto sottilmente per aggiungere la definizione. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può esagerare le rughe e le imperfezioni. Una piccola regolazione è spesso migliore.
5. Highlights and Shadows:
* Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (ad es. Fronta, guance).
* Aumenta le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure e aprire le ombre sotto gli occhi e il mento. Questo può aiutare a rendere l'argomento più accessibile.
6. Bianchi e neri:
* Regola i bianchi per illuminare le parti più luminose dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
* Regola i neri per scurire le parti più scure dell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare i neri.
7. Clarity e Dehaze:
* Clarity: Usa la chiarezza *molto con parsimonia *. Un sottile aumento può aggiungere una definizione, ma troppo renderà la pelle dura e strutturata.
* Dehaze: Usa Dehaze solo se l'immagine ha una foschia atmosferica evidente. Spesso non è necessario per i colpi alla testa in studio.
8. Vibranze e saturazione:
* Aumenta leggermente la vibrazione per migliorare i colori senza farli sembrare eccessivamente saturi. La vibrazione influisce prima i colori meno saturi, il che può causare un aspetto più naturale.
* Regola la saturazione se necessario, ma sii cauto. I toni della pelle troppo saturati sembrano innaturali.
iii. Aggiustamenti locali (raffinamento mirato):
1. Strumento di pennello di regolazione (K): Questo è il tuo strumento principale per le regolazioni mirate.
* Levigatura della pelle:
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni (regola a piacere):
* Esposizione:leggermente negativo (riduci la luminosità)
* Ammorbidimento/chiarezza:negativo (leviga la pelle)
* Nitidezza:negativo (ammorbidisce i dettagli)
* Riduzione del rumore:leggero aumento (ulteriormente levigato)
* Spazzola sulla pelle, evitando aree con dettagli fini come ciglia, sopracciglia e labbra.
* Ridurre il flusso o la densità del pennello per un'applicazione più sottile. Crea gradualmente l'effetto.
* Utilizzare una dimensione del pennello ridotta per un controllo preciso.
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* Esposizione:leggermente positivo (illumina gli occhi)
* Contrasto:leggero aumento (aggiunge scintillio)
* Chiarezza:leggero aumento (aggiunge la definizione)
* Saturazione:leggero aumento (migliora il colore)
* Spazzola attentamente l'iride e la pupilla. Evita i bianchi degli occhi.
* Un altro pennello, più piccolo, con solo esposizione, può evidenziare il fallimento negli occhi.
* Dodge and Burn (sottile contorno):
* Dodge (illuminamento): Usa un pennello con esposizione positiva a aree illuminate come il ponte del naso, gli zigomi e la fronte.
* Burn (oscuramento): Usa un pennello con esposizione negativa a aree scure come sotto gli zigomi, lungo la mascella e intorno all'attaccatura dei capelli. Questo può creare sottili contorni e definizioni.
* Usa impostazioni di flusso e densità molto basso e accumula gradualmente l'effetto per un aspetto naturale.
* cerchi scuri/ombre sotto-occhi:
* Crea un nuovo pennello con esposizione positiva e eventualmente le ombre leggermente aumentate. Spazzola leggermente sotto gli occhi.
* Miglioramento delle labbra:
* Utilizzare un pennello con saturazione e vibrazione leggermente aumentata per migliorare il colore delle labbra. Sii sottile.
2. Filtro radiale (M):
* Vignetting (opzionale): Crea una leggera vignetta attorno all'argomento per attirare gli occhi dello spettatore verso di loro. Usa un'esposizione negativa e un piume.
* Effetto Spotlight (opzionale): Crea un filtro radiale sul soggetto con esposizione e chiarezza leggermente aumentate per farli risaltare.
3. Filtro graduato (G):
* Se lo sfondo necessita di sottili oscuramento o fulmine, è possibile applicare un filtro graduato alla parte superiore o inferiore del telaio.
IV. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Applicare l'affilatura * dopo * qualsiasi riduzione del rumore.
* Regola la quantità, il raggio, i dettagli e i cursori di mascheramento per affinare l'immagine senza introdurre artefatti.
* Utilizzare il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raspazio. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera (le aree bianche sono affilate, le aree nere sono protette).
2. Riduzione del rumore:
* Regola il cursore della luminanza per ridurre il rumore nell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore.
v. Suggerimenti e considerazioni aggiuntive:
* Coerenza: Se stai modificando una serie di colpi alla testa per un'azienda, cerca coerenza nel tuo stile di editing. Salva le tue impostazioni come preimpostazione dopo aver modificato la prima immagine e applicarla al resto, quindi apportare piccole regolazioni a ciascuna immagine secondo necessità.
* Evita le tendenze: Evita gli stili di editing alla moda. Un look pulito, classico e senza tempo è il migliore per i colpi di testa aziendale.
* Ritocco etico: Sii etico nel tuo ritocco. Non alterare drasticamente l'aspetto del soggetto. Concentrati sul miglioramento delle loro caratteristiche e sulla creazione di un look lucido e professionale. Non rimuovere segni di nascita, cicatrici o altre caratteristiche che fanno parte della loro identità se non specificamente richiesto.
* Comunicazione con il client: Se possibile, discutere in anticipo le preferenze del cliente. Chiedi se ci sono preoccupazioni o aree specifiche che vorrebbero affrontare.
* Calibrazione del colore: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le tue modifiche con l'immagine originale per assicurarti che non vada troppo lontano.
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file:JPEG di solito va bene, ma TIFF è meglio per l'archiviazione.
* Spazio di colore:SRGB è il migliore per l'uso del web.
* Risoluzione:300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensionamento:ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
Esempio di flusso di lavoro (condensato):
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo, rimuovere l'aberrazione cromatica.
2. Bilancio bianco: Regolare la temperatura e la tinta.
3. ESPOSIZIONE: Regola alla luminosità desiderata.
4. Highlights/ombre: Recupera i luci, apri ombre.
5. Contrasto: Leggero aumento.
6. Vibrance: Leggero aumento.
7. Regolazioni locali (pennello):
* Levigatura della pelle
* Miglioramento degli occhi
* Dodge and Burn (sottile)
8. Affilatura: Applicare attentamente con il mascheramento.
9. Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore se necessario.
10. Export.
takeaway chiave: L'obiettivo è migliorare le caratteristiche naturali del soggetto e creare un'immagine professionale e accessibile. La sottigliezza è la chiave! La pratica rende perfetti. Buona fortuna!