i. Comprensione dell'illuminazione Rembrandt
* La chiave: La caratteristica distintiva dell'illuminazione di Rembrandt è il piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Posizionamento della luce: Posiziona la tua fonte di luce (o posiziona leggermente il soggetto vicino a una finestra) sul lato e sopra la testa del soggetto. Questo creerà ombre su un lato del viso e un piccolo e distinto triangolo di luce sull'altra guancia.
* ombre: Non aver paura delle ombre profonde. L'illuminazione di Rembrandt riguarda il dramma e il contrasto.
ii. L'immagine originale (pre-elaborazione)
* Spara in Raw: Questo ti dà il maggior numero di latitudine per le regolazioni in Lightroom.
* Esposizione neutra: Punta a un'immagine leggermente sottoesposta. È più facile allevare ombre che recuperare i luci.
* Buona attenzione: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
iii. Regolazioni Lightroom:le modifiche globali
1. Importa e seleziona l'immagine: Importa l'immagine in Lightroom. Seleziona il modulo sviluppa.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Regola leggermente verso il basso per migliorare l'umore. Inizia con -0.3 a -0.7 e regola in base all'immagine iniziale.
* Contrasto: Aumentare moderatamente. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti. Prova da +15 a +30 come punto di partenza.
* Highlights: Ridurre significativamente. Ciò recupererà i dettagli nelle aree più luminose e migliorerà l'umore. Prova da -50 a -80.
* ombre: Aumentare moderatamente. Questo è fondamentale per mettere in evidenza i dettagli nelle aree ombra e creare quel "bagliore" di Rembrandt senza eliminare l'oscurità drammatica. Inizia da +30 a +50.
* Bianchi: Regola leggermente in base all'immagine. Mira ad avere alcuni punti bianchi, ma non agganciarli.
* Blacks: Inferiore in modo significativo. Ciò approfondirà le ombre e migliorerà l'umore generale. Prova da -30 a -60.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Aumenta sottilmente per migliorare i dettagli. Da +5 a +15. Fai attenzione a non esagerare.
* Clarity: Aumentare moderatamente per aggiungere definizione e contrasto. Da +10 a +30. Ancora una volta, sii consapevole di esagerare.
* Dehaze: Di solito diminuiva leggermente per aggiungere un tocco di atmosfera. Prova da -5 a -15. Sperimenta per vedere cosa funziona.
3. Curva di tono:
* Curva punti: Qui è dove metterai a punto il contrasto e l'umore.
* Leggero S-Curve: Crea una curva a S molto sottile per migliorare ulteriormente il contrasto. La chiave è renderlo sottile.
* appiattire le ombre: Tirare verso il basso la parte inferiore a sinistra della curva * leggermente * per scurire ulteriormente le ombre. Evita di schiacciarli completamente.
4. Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Una saturazione complessiva inferiore, specialmente per i colori vibranti, per creare un look più silenzioso e classico. Considera queste linee guida generali:
* Reds &Arances: Riduzione sottile se necessario (da 0 a -10). Questi spesso influenzano i toni della pelle.
* gialli: Riduci per eliminare un po 'di calore. (Da -10 a -30).
* Blues &Greens: Ridurre significativamente per eliminare eventuali elementi di sfondo eccessivamente vibranti. (Da -30 a -60).
* Luminance:
* arance: Regola la luminanza per perfezionare il tono della pelle. Sperimenta con un abbassamento leggermente (da -5 a -15) per un aspetto più drammatico o leggermente in aumento (da +5 a +15) per un bagliore più morbido. Dipende dal tono della pelle e dall'effetto desiderato.
* gialli: Inferiore a approfondire i toni e aggiungere all'umore (da -5 a -20).
* Hue: Le sottili regolazioni alla tonalità di alcuni colori possono migliorare la sensazione vintage. Ad esempio, i gialli in giacimento leggermente verso l'arancia o le arance leggermente verso il rosso possono aggiungere calore.
5. Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (blu/verde acqua) alle ombre. Questo aggiunge profondità e un'atmosfera classica. Inizia con una saturazione di circa 5-10 e una tonalità intorno al 220-240.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (arancione/giallo) ai luci. Questo completa le ombre fresche e migliora la sensazione di Rembrandt. Inizia con una saturazione intorno a 5-10 e una tonalità intorno al 30-45.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le ombre o le luci a seconda delle preferenze. Un equilibrio leggermente negativo (verso le ombre) funziona spesso bene.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta l'affilatura attentamente. Inizia con una quantità intorno a 40-60 e regola il raggio e i cursori di dettaglio secondo necessità. Utilizzare il mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) solo per affinare le aree che ne hanno bisogno (ad esempio, gli occhi).
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai aumentato in modo significativo le ombre. Usa solo ciò che è necessario.
IV. Regolazioni Lightroom:regolazioni locali (mascheramento)
È qui che migliorano selettivamente aree specifiche dell'immagine per completare l'aspetto Rembrandt.
1. Maschera soggetto (alimentato AI): Il mascheramento dell'IA di Lightroom rende facile selezionare il soggetto.
2. Rafinazione del viso: Crea maschere aggiuntive (gradiente radiale, pennello di regolazione) per perfezionare la luce sul viso.
* Dodge (Lighten): Usa un pennello con un'esposizione positiva e un flusso inferiore per illuminare sottilmente il triangolo di luce sulla guancia. Inoltre, considera di illuminare gli occhi * molto * leggermente.
* Burn (scuri): Usa un pennello con un'esposizione negativa e un flusso più basso verso le aree sottilmente scuri intorno al viso per migliorare ulteriormente il contrasto e attirare l'attenzione sulle aree illuminate. Concentrati sullo sfondo vicino al viso e sul lato spento del viso.
* Miglioramento degli occhi: Crea una piccola maschera a pennello sopra gli occhi e aumenta la chiarezza, la nitidezza e potenzialmente un leggero aumento dell'esposizione. *Sii molto sottile*. Gli occhi troppo affilati sembrano innaturali.
3. Regolazioni di sfondo:
* Gradiente radiale: Usa una maschera a gradiente radiale per oscurare i bordi dello sfondo, attirando più attenzione al soggetto. Abbassare l'esposizione, le evidenziazioni e i bianchi all'interno del gradiente.
* Gradiente lineare: Usa una maschera a gradiente lineare per oscurare la parte superiore dell'immagine, aggiungendo ulteriormente alla profondità e all'umore.
v. Impostazioni di esportazione
* Formato file: JPEG è adatto per la maggior parte degli usi. TIFF è migliore per scopi d'archivio o ulteriore editing.
* Qualità: Per JPEG, utilizzare un'impostazione di qualità di 80-90 per uso web e 90-100 per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa se la stampante lo supporta.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e lunatico, non fortemente elaborato.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Ogni immagine è diversa.
* Foto di riferimento: Tieni una pittura o fotografia Rembrandt come riferimento durante la modifica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la chiave è comprendere i principi dell'illuminazione di Rembrandt e utilizzare gli strumenti di Lightroom per migliorare tali principi nelle tue immagini. Buona fortuna!