1. Immagine iniziale (considerazioni chiave):
* Oggetto ideale: I ritratti funzionano meglio, in particolare quelli con caratteristiche forti e struttura ossea definita. Pensa alle espressioni che stai catturando. Un umore malinconico o contemplativo spesso funziona bene.
* illuminazione (cruciale): L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è la chiave! Punta a una singola fonte di luce direzionale leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* Sfondo: Gli sfondi scuri o silenziosi sono essenziali. I grigi neri, marrone scuro o profondi sono l'ideale. Gli sfondi semplici mantengono l'attenzione sull'argomento.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro e silenzioso completa l'umore generale. Evita colori vivaci o motivi occupati.
2. Importazione e regolazioni iniziali in Lightroom:
* Importa la tua immagine: Selezionare il file RAW (se possibile) per la massima flessibilità.
* Correzioni del profilo: In base al pannello "Le lenti", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo spesso correggerà per la distorsione e la vignettatura.
* White Balance: Inizia regolando il bilanciamento del bianco. Un equilibrio bianco leggermente più caldo (aumenta il cursore della temperatura) può spesso completare l'aspetto buio e lunatico, ma non esagerare. Usa il bilanciamento del bianco "auto" come punto di partenza e poi perfeziona.
3. Regolazioni del pannello di base (chiave per l'aspetto):
* Esposizione: Abbassare l'esposizione. Punta a un'immagine generale più scura. Non aver paura di diventare abbastanza buio. L'obiettivo è enfatizzare le ombre.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Questo crea un'atmosfera più drammatica.
* Highlights: Abbattere significativamente i punti salienti. Ciò metterà in evidenza i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedirà loro di essere spazzate via.
* ombre: Sperimenta leggermente il sollevamento delle ombre, *ma fai attenzione *. Sollevandoli troppo appiattirà l'immagine. L'obiettivo è rivelare alcuni dettagli nelle aree più buie senza perdere l'umore oscuro generale.
* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi per controllare ulteriormente le aree più luminose.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. Questo è cruciale per l'effetto lunatico.
4. Curva del tono (perfezionamento del contrasto):
* Curva punti (preferita): Usa la curva dei punti per un controllo più preciso. Crea una sottile curva "S" per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Tirare il punto superiore della curva leggermente verso il basso per scurire i luci.
* Tirare leggermente il punto inferiore della curva per sollevare le ombre solo un po '.
5. Pannello HSL/colore (sottili regolazioni del colore):
* Hue: Fai sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle del soggetto (tipicamente arancione). Un leggero spostamento verso il rosso o il giallo può aggiungere calore o freschezza.
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori per creare una sensazione più silenziosa e vintage. Ridurre la saturazione di gialli, arance e rossi per i toni della pelle, se necessario. Non esagerare, poiché non vuoi fare l'immagine in scala di grigi.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Ad esempio, è possibile ridurre leggermente la luminanza di toni della pelle arancione e giallo a scuri.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila l'immagine, ma usalo con parsimonia. Troppa affilatura può creare artefatti indesiderati, specialmente nei ritratti. Presta molta attenzione al cursore "mascheramento", che consente di applicare l'affilatura solo ai bordi e ai dettagli, evitando l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se si nota il rumore (granulosità), specialmente nelle ombre, usa i cursori di riduzione del rumore. Inizia con il cursore "luminance". Una piccola quantità di riduzione del rumore può fare molto. Troppo ammorbiderà troppo l'immagine.
7. Pannello di effetti (vignetta e grano opzionali):
* Vignette: L'aggiunta di una leggera vignetta (oscuramento degli angoli) può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine e migliorare l'umore. Utilizzare un valore negativo nel cursore "importo". Regola il "punto medio" e la "rotondità" per perfezionare la vignetta.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può dare all'immagine una sensazione più simile a un film e vintage. Utilizzare il cursore "importo" per controllare la quantità di grano. Regola la "dimensione" e la "rugosità" a tuo piacimento.
8. Aggiustamenti locali (affine aree specifiche):
* Rilevazione o filtro radiale: Questi sono cruciali per perfezionare la luce e le ombre.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree del viso (Dodge) o scuri (brucia). Dodge i punti salienti sulla guancia e sulla fronte e brucia le ombre attorno agli occhi, al naso e alla mascella.
* oscura lo sfondo: Usa un filtro radiale per oscurare ulteriormente lo sfondo e isolare il soggetto.
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa e nitidezza sulla pelle per ammorbidirlo. Sii molto sottile.
9. Impostazioni di esportazione:
* Scegli impostazioni di esportazione appropriate in base all'uso previsto (Web, Stampa, ecc.).
* Per l'uso del web, si consiglia lo spazio dei colori SRGB.
* Per la stampa, prendi in considerazione l'uso di una risoluzione più elevata e uno spazio di colore Adobe RGB.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia con una buona foto: L'illuminazione e la composizione dell'immagine originale sono fondamentali. Una foto scarsamente illuminata o composta sarà difficile da salvare.
* Sii sottile: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, anche se è stilizzata.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Studia dipinti di Rembrandt: Presta attenzione a come Rembrandt ha usato la luce e l'ombra nei suoi dipinti. Questo ti darà una migliore comprensione dell'estetica che stai cercando di ottenere.
* Usa le immagini di riferimento: Raccogli esempi di ritratti in stile Rembrandt che ti piacciono e usali come riferimento durante il processo di modifica.
* iterazione: Salva versioni della tua modifica in diverse fasi, in modo da poter confrontare e regolare.
Takeaways per l'illuminazione Rembrandt:
* Il piccolo triangolo: Quel triangolo di luce sulla guancia è *essenziale *.
* Darkness: Non aver paura di abbracciare le ombre.
* Luce direzionale: La fonte luminosa dovrebbe essere concentrata e provenire da una direzione.
* Drama: L'obiettivo è creare un ritratto drammatico ed evocativo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare questo stile. Buona fortuna!