i. Comprensione dell'estetica del grunge
Prima di immergerti, comprendi gli elementi chiave di un effetto grunge:
* Texture: Enfatizza i dettagli della superficie come pori, rughe, trama del tessuto e persino polvere o graffi simulati.
* Contrasto: Può essere alto o basso a seconda dell'effetto specifico desiderato. Spesso vedrai un look contrastato con ombre profonde e luci luminose.
* Grain: Aggiunge una qualità simile a un film e contribuisce alla sensazione ruvida e non lucidata.
* Colore: I colori silenziosi o desaturati sono comuni, ma puoi anche introdurre getti a colori (gialli, verdure, marroni) per creare un umore specifico.
* Oscurità/esposizione: Spesso, le immagini del grunge si appoggiano verso un'esposizione complessiva più scura.
* Imperfezione: Questa è la chiave! Grunge celebra imperfezioni come imperfezioni, illuminazione irregolare e mancanza di perfetta nitidezza.
ii. Il flusso di lavoro Lightroom
Ecco una guida passo-passo per aggiungere un effetto grunge, suddiviso in sezioni. Ricorda di regolare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica e al risultato desiderato:
1. Regolazioni di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri):
* Esposizione: Spesso, ti consigliamo di sottovalutare leggermente l'immagine per creare un aspetto più lunatico. Regola in base al punto di partenza.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere l'immagine più drammatica. Vai troppo lontano e puoi perdere dettagli nelle ombre e nei luci. Trova il giusto equilibrio.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose e creare un aspetto meno "pulito".
* ombre: Solleva le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure o scuocarle per creare un contrasto più profondo. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* Bianchi: Bianchi inferiori per prevenire il ritaglio e per contribuire alla sensazione generale silenziosa.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere un pugno.
2. Curva del tono:
* S-Curve: Una sottile curva a S può aumentare il contrasto. Una forte curva a S darà un effetto più drammatico.
* Curva personalizzata: Regolare i singoli punti sulla curva per perfezionare il contrasto in specifiche gamme tonali (ad es. Midtone scuri, luci illuminate, ecc.). Questo ti dà più controllo del cursore di contrasto.
3. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Desaturare i colori per creare un look più silenzioso o vintage. Ridurre la saturazione selettiva per colori specifici (ad esempio, ridurre la saturazione dei rossi per ridurre l'intensità dei toni della pelle).
* Luminance: Regola la luminanza per illuminare i colori specifici o scuri. Blu o verdure oscurate può aggiungere a un tocco lunatico.
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità per un aspetto vintage o stilizzato. Ad esempio, spostare le gialli leggermente verso l'arancione o le verdure verso il giallo.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Fai attenzione all'affilatura! Non vuoi necessariamente un ritratto grunge affilato. Usa una piccola quantità di affilatura per migliorare la consistenza, ma non esagerare. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per applicare l'affilatura solo ai bordi e alle aree testurizzate, evitando la pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Lascia un po 'di rumore! Un po 'di rumore può aggiungere all'estetica del grunge. Evita una riduzione eccessiva del rumore, che può rendere l'immagine artificiale. * Potresti * aumentare leggermente il rumore, se necessario.
5. Pannello di effetti (grano, vignetting):
* Grain: Aggiungi grano per simulare una qualità simile a un film. Regola la "quantità", "dimensione" e "rugosità" per trovare l'effetto desiderato. Inizia con una quantità bassa e aumentalo gradualmente. Sperimenta le dimensioni e la rugosità per creare diversi motivi a grana.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Puoi creare una vignetta scura per un aspetto più drammatico o una vignetta più chiara per un effetto più sottile. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la resistenza, il cursore "medio" per controllare le dimensioni e il cursore "rotondità" per controllare la forma.
6. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta i cursori "Red Primary", "Green Primary" e "Blue Primary" per spostare sottilmente la tavolozza di colori complessiva e creare un umore unico. Questo può aggiungere un fuso di colori sottile (ad esempio, spingendo la primaria blu verso il viola o il ciano).
7. Filtri graduati e filtri radiali:
* Filtri graduati: Usarli per scurire o alleggerire le aree specifiche dell'immagine, come il cielo o i bordi della cornice. È inoltre possibile regolare la temperatura del colore o la tinta all'interno del filtro per aggiungere un colore di colore in aree specifiche.
* Filtri radiali: Usalo per creare un effetto riflesso o per oscurare l'area attorno al soggetto.
iii. Tecniche e suggerimenti specifici del grunge:
* Usando le trame: Questo è un elemento chiave! È possibile sovrapporre le vere trame grunge (ad es. Polvere, graffi, trame di carta) sulla tua immagine in Photoshop o in altri software di fotorizzazione. Impostare la modalità di fusione su "Overlay", "Soft Light", "Multiply" o "Screen" e regola l'opacità per l'effetto desiderato.
* simulazione del filmato: Nel pannello degli effetti, sperimentare le impostazioni di "rugosità" più elevate per creare un modello di grano più pronunciato e irregolare, imitando il grano del film.
* Classificazione del colore: Sperimenta con tonificazione divisa o classificazione del colore in Lightroom o Photoshop per aggiungere specifici getti di colore (ad esempio, toni di seppia, un fuso blu fresco, un calcio cast giallo).
* Regolazioni mirate: Utilizzare i pennelli di regolazione per applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine, come oscurare le ombre sotto gli occhi o aggiungere consistenza all'abbigliamento.
* Preset: Ci sono molti preset Grunge Lightroom disponibili online. Usali come punto di partenza, ma ricorda di regolarli per adattarsi all'immagine specifica e al risultato desiderato. Non fare affidamento * solo * sui preset; Impara a capire i controlli individuali.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di lasciare alcune imperfezioni nell'immagine. Alcune imperfezioni, illuminazione irregolare o una leggera mancanza di nitidezza possono aggiungere all'estetica del grunge.
* esperimento! La chiave per creare un effetto grunge di successo è sperimentare diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
Esempio di flusso di lavoro su un ritratto:
1. Pannello di base:
* Esposizione:-0,5
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-60
* Ombre:+20
* Bianchi:-20
* Blacks:-10
2. Curva di tono: Sottile curva a S.
3. HSL/COLORE:
* Desaturare leggermente gialli e arance.
* Aumenta leggermente la luminanza delle verdure.
4. Dettaglio:
* Affilatura:quantità 40, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 50
* Riduzione del rumore:luminanza 10 (quanto basta per levigare il rumore estremo)
5. Effetti:
* Grano:quantità 20, taglia 25, rugosità 70
* Vignetting:importo -15, punto medio 50, rotondità -10
Considerazioni importanti:
* Immagine sorgente: La qualità dell'immagine iniziale è importante. Un'immagine ben esposta e correttamente focalizzata ti darà una base migliore con cui lavorare.
* Oggetto: L'argomento del tuo ritratto dovrebbe essere appropriato per un effetto grunge. Generalmente funziona bene per i ritratti che trasmettono forza, vulnerabilità o senso della storia.
* sottigliezza: Non esagerare! Un sottile effetto grunge può essere più efficace di uno esagerato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge in Lightroom che sono pieni di carattere ed emozione. Buona fortuna!