1. Inizia con un'immagine ben illuminata (preferibilmente scattata pensando a questo stile):
* illuminazione: L'immagine ideale avrà già un po 'di luce direzionale, in genere da una singola sorgente (ad esempio, una finestra o un softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto). Ciò creerà punti salienti e ombre esistenti. Un'impostazione di "illuminazione Rembrandt" mira specificamente a quel triangolo distintivo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* Sfondo: È preferibile uno sfondo scuro o strutturato. Se lo sfondo è troppo luminoso nella tua foto originale, dovrai affrontarlo nella post-elaborazione.
* Oggetto: I soggetti classici di Rembrandt spesso indossavano abiti più scuri, ma questo non è essenziale.
2. Regolazioni globali (pannello di base):
* Esposizione: Ridurre l'esposizione. I dipinti di Rembrandt sono noti per le loro ombre profonde, quindi non aver paura di diventare buio. Punta a un aspetto leggermente sottoesposto. Inizia diminuendo il cursore dell'esposizione di circa -0,5 a -1 arresto e regola da lì.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, creando un effetto più drammatico. Un buon punto di partenza è da +20 a +40.
* Highlights: Abbassa i punti salienti. Questo aiuta a recuperare i dettagli nelle aree più luminose e impedire loro di ritagliare (diventando puro bianco).
* ombre: Solleva le ombre *leggermente *, ma non troppo. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre ma di aggiungere un po 'di dettagli al loro interno. Inizia con una piccola regolazione, forse da +10 a +20.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per perfezionare le parti più luminose dell'immagine. Vuoi alcuni piccoli punti salienti luminosi per attirare l'occhio, ma non esagerato.
* Blacks: Abbassa il cursore neri. Ciò approfondirà le aree più scure dell'immagine e si aggiungerà all'umore generale. Fai attenzione a non schiacciare troppo i neri, poiché perderai i dettagli.
3. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
* Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità dei singoli colori, se necessario. Potresti riscaldare leggermente le tonalità della pelle (regolare le tonalità arancione/rossa).
* Saturazione: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori, tranne forse per le tonalità della pelle. Una tavolozza di colori desaturata contribuisce alla sensazione lunatica e senza tempo. Prendi in considerazione la riduzione significativa della saturazione di blu e verdure, in quanto spesso distraggono in un ritratto in stile Rembrandt.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Aumenta leggermente la luminanza dei toni della pelle (arancione/giallo/rosso) per far risaltare il soggetto. Riduci la luminanza di colori più scuri come blu e verdure.
4. Curva del tono:
* La curva del tono è essenziale per modellare il contrasto e l'umore complessivi.
* Leggero S-Curve: Crea una sottile curva a S abbassando leggermente le ombre e spingendo i luci. Ciò migliora il contrasto mantenendo un gradiente regolare.
* Esperimento: Gioca con la curva del tono per ottenere l'effetto desiderato. Una curva a S più pronunciata creerà un aspetto più duro e drammatico, mentre una curva più piatta sarà più morbida.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli sul viso del soggetto. Presta attenzione al cursore del "mascheramento". Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per applicare solo l'affilatura ai bordi del soggetto. Questo aiuta a evitare l'affilatura indesiderata su aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Regolazioni locali (pennello di regolazione/filtro radiale/filtro graduato):
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) o oscurare (brucia) aree specifiche dell'immagine.
* Dodge: Alleggerisci delicatamente l'area intorno agli occhi, agli zigomi e a qualsiasi altra aree che si desidera enfatizzare. Un piccolo aumento dell'esposizione (ad es. Da +0,10 a +0,20) è generalmente sufficiente.
* Burn: Scutrini le ombre attorno ai bordi della cornice, del collo o di qualsiasi aree che stanno distraendo. Una piccola riduzione dell'esposizione (ad es. Da -0,10 a -0,20) è generalmente sufficiente.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per creare una vignetta, oscurando i bordi dell'immagine e attirando l'attenzione sul soggetto. Regola l'impostazione della piuma per creare una transizione regolare. Puoi anche usare un filtro radiale per illuminare selettivamente il viso del soggetto.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo se è troppo luminoso. Applicalo dalla parte superiore o dal lato, a seconda della sorgente luminosa.
7. Calibrazione (opzionale ma consigliato):
* Il pannello di calibrazione della fotocamera (in fondo) può essere utilizzato per regolazioni di colore sottili. Sperimenta con i cursori rossi, verdi e blu primari e cursori di saturazione. Le lievi regolazioni possono migliorare il calore e la ricchezza dei colori.
8. Confronto prima e dopo:
* Controlla regolarmente le viste "prima" e "dopo" in Lightroom per assicurarti di andare nella giusta direzione e non esagerare.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale con un'atmosfera lunatica e artistica.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero essere caldi e naturali, non eccessivamente arancioni o artificiali.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Immagini di riferimento: Guarda i veri dipinti di Rembrandt per l'ispirazione e per comprendere l'uso della luce e dell'ombra.
* Correzione dell'obiettivo: Applicare la correzione delle lenti per rimuovere la distorsione e la vignettatura. Questo si trova di solito nel modulo di sviluppo sotto "correzioni dell'obiettivo".
Valori di regolazione di esempio (punto di partenza):
Questi sono solo valori * iniziali *. Le impostazioni ottimali varieranno a seconda dell'immagine originale.
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-60
* Ombre:+15
* Bianchi:+10
* Blacks:-30
* Chiarezza:+5
* Vibrance:+5
* Saturazione:-10
* Hue:(piccole modifiche a arancione/rosso per toni della pelle)
* Saturazione:(Riduci blu e verdure)
* Luminance:(Aumenta leggermente arancione/giallo/rosso, diminuzione blu/verdure)
Ricorda di salvare le regolazioni come preset se si prevede di utilizzare questo stile frequentemente. Buona fortuna!