i. Comprensione delle basi
* Cosa sono i preset Lightroom? I preset vengono salvati set di regolazioni che possono essere applicate alle foto con un solo clic. Ti fanno risparmiare tempo automatizzando le modifiche comuni.
* Perché crearne uno tuo? I preset generici possono essere un buon punto di partenza, ma la creazione del tuo ti consente di adattare le modifiche al tuo stile specifico, attrezzatura e condizioni di tiro.
* Modulo di sviluppo di Lightroom: È qui che apporti le modifiche al nucleo che verranno salvate nei preset. Familiarizzare con ogni pannello.
ii. Pianificare i tuoi preset
1. Definisci la tua estetica:
* umore: Vuoi caldo e invitante, fresco e lunatico, luminoso e arioso, scuro e drammatico, vintage, film o qualcos'altro?
* Palette a colori: Sei attratto da colori vibranti, toni silenziosi, sguardi desaturati o gradi di colore specifici (ad es. Teal e arancione)?
* Riferimenti di stile: Guarda i fotografi che ammiri e analizza quali elementi contribuiscono al loro aspetto generale. Nota l'aspetto specifico delle tue foto preferite.
2. Considera i tuoi soggetti:
* Tone della pelle: Come vuoi che appaia la pelle? Naturale, liscio, caldo, fresco o stilizzato? Questo è cruciale!
* Age: Gli aggiustamenti che funzionano bene sui bambini potrebbero non adattarsi a soggetti più vecchi e viceversa.
* Condizioni di illuminazione: Stai sparando principalmente in luce naturale, luce da studio o un mix? I preset ottimizzati per uno scenario di illuminazione potrebbero non funzionare bene in un altro.
3. Organizza le tue idee: Crea un elenco o un mood board per tenere traccia della tua visione.
iii. Creazione del preimpostazione in Lightroom
1. Scegli un'immagine di prova: Seleziona un ritratto ben esposto che è rappresentativo dei tipi di immagini su cui utilizzerai il preimpostazione.
2. Inizia con le regolazioni globali:
* Pannello di base:
* White Balance: Regola per ottenere lanci di colore accurati o intenzionali (più caldo/più fresco).
* Esposizione: Correggere per la luminosità generale.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per controllare la gamma tonale.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (cieli, punti salienti sulla pelle).
* ombre: Rappresenta dettagli nelle aree scure (facce sottoesposte).
* Bianchi: Imposta il punto in cui i toni più luminosi diventano bianchi puri.
* Blacks: Imposta il punto in cui i toni più scuri diventano puri neri.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Usa con parsimonia.
* Texture: Migliora i dettagli ottimi senza influenzare la nitidezza generale (buona per la pelle).
* Clarity: Aggiunge un pugno a medili, ma può essere duro sulla pelle (usa con cautela o mascheramento).
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica; Può essere usato in modo creativo per un aspetto opaco.
* Vibrance e saturazione: Regolare l'intensità del colore complessiva. La vibrazione è generalmente preferita in quanto influisce prima di colori meno saturi, rendendolo più naturale.
3. Claring Color (HSL/Color Pannello): È qui che farai scelte stilistiche significative.
* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro dei colori. Regolazioni sottili possono creare effetti interessanti. Esempio:spostare i rossi leggermente verso l'arancione per toni della pelle più caldi.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Desaturating Alcuni colori può creare un look lunatico o vintage.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I toni della pelle illuminante (arancione, rosso) possono dare un bagliore sano. Il blues oscuro può creare cieli lunatici.
4. Curva di tono: Potente per controllare il contrasto e il tonificazione del colore.
* Curva punti: Consente un controllo preciso sulle gamme tonali. La classica curva a S aumenta il contrasto. Puoi anche creare look opachi sollevando il punto nero.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Usalo per creare calci di colore e regolare l'equilibrio del colore in specifiche gamme tonali (luci, medi, ombre). Sperimentare con sottili regolazioni.
5. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa): Aggiunge tinte di colore a luci e ombre. Comunemente usato per look verde acqua e arancione o effetti vintage. Sperimentare con il cursore di equilibrio.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare con giudizio. Troppo può creare artefatti. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura alle aree di dettaglio (ad es. Occhi, capelli), evitando la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Troppo può ammorbidire l'immagine. Presta attenzione sia alla luminanza che alla riduzione del rumore del colore.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per le distorsioni dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. Quasi sempre una buona idea.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange di colore.
8. Pannello di trasformazione (opzionale): Problemi di prospettiva corretti (ad es. Edifici inclinati). Questo è meno rilevante per i preset di ritratti a meno che non si sparano spesso ritratti con distorsione prospettica.
9. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto.
10. Pannello di calibrazione (calibrazione della fotocamera): Regolazioni di colore avanzate che possono avere un impatto significativo sull'aspetto generale. Sperimenta con i cursori primari dell'ombra, primario rosso, primario verde e blu.
IV. Salvando il preimpostazione
1. Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset.
2. Scegli "Crea preset".
3. Nomina il preimpostazione: Usa un nome descrittivo che riflette lo stile e l'uso previsto (ad es. "Toni di pelle calda - luce naturale", "Moody B&W - Studio").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratti", "bianco e nero", "all'aperto"). Crea nuovi gruppi per i tuoi preset personalizzati.
5. Seleziona le impostazioni per includere: Questo è cruciale! deseleziona Eventuali impostazioni specifiche per l'immagine utilizzata per creare il preimpostazione. Per esempio:
* Esposizione: Lasciare questo incontrollato a meno che tu non desideri intenzionalmente il preimpostazione aumenti o diminuisca sempre l'esposizione di un certo importo (che di solito non è una buona idea).
* Rimozione spot: Non includerlo mai.
* Crop: Non includerlo mai.
* Filtri graduati o filtri radiali: Non includerlo.
In genere, ti consigliamo di includere:
* Equilibrio bianco
* Tono
* Presenza
* Hsl / colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzioni delle lenti
* Trasforma
* Effetti
* Calibrazione
6. Fare clic su "Crea."
v. Test e raffinazione
1. Applicare il preimpostazione su immagini diverse: Provalo su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e composizioni diverse.
2. Apri le regolazioni: La maggior parte dei preset avrà bisogno di qualche modifica per funzionare perfettamente su ogni immagine. Le regolazioni comuni includono:
* Esposizione: Quasi sempre ha bisogno di aggiustamenti.
* White Balance: Potrebbe essere necessario una leggera regolazione a seconda dell'illuminazione.
* Highlights/Shadows: Fare perfezionare i dettagli ottimali.
* Tone della pelle: Potrebbe essere necessario regolazioni minori utilizzando i cursori HSL/Color.
3. iterato: Non aver paura di tornare indietro e modificare il preset in base ai test. Aggiorna il preimpostazione esistente (fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e scegliere "Aggiorna con le impostazioni correnti") o creare una nuova versione.
4. Tone della pelle, la chiave: Applicare il preimpostazione. Quindi, ingrandisce la faccia del soggetto e regola le impostazioni del canale arancione e rosso di colore all'interno del pannello HSL/colore. Di solito un leggero cambiamento di luminanza e/o saturazione bilancerà i toni della pelle.
vi. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi
* Sperimenta con insolite combinazioni di colori: Prova schemi di colore complementari (blu/arancione, rosso/verde) o analoghi di colori (giallo/arancione/rosso).
* Crea un aspetto opaco: Sollevare il punto nero sulla curva del tono e ridurre il contrasto.
* Emulare gli stock di film: Ricerca i profili di colore e i modelli di grano di diversi titoli di film e cerca di ricrearli in Lightroom.
* Usa tonificazione divisa per sottili lavaggi di colore: Aggiungi una sottile tinta di colore alle luci e alle ombre.
* Esperienza con il pannello di calibrazione: Questo può creare effetti di colore unici e inaspettati.
* Preset di stack: Combina più preset per creare look complessi. Applicare un preimpostazione di base e quindi stratificare un altro preimpostazione con regolazioni più sottili in cima.
vii. Tecniche avanzate
* Regolazioni mirate con pennelli e gradienti: Mentre i preset non salvano le regolazioni locali, puoi * concettualmente * progettarli su come intendi usare pennelli/gradienti. Ad esempio, un preimpostazione che oscura leggermente il blues in previsione di usare un filtro graduato per scurire il cielo.
* Copie virtuali: Usa copie virtuali per applicare diversi preset alla stessa immagine e confrontare i risultati.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave ai tuoi preset per renderle più facili da trovare.
viii. Cose da evitare
* Edifica eccessiva: La sottigliezza è spesso la chiave. Le immagini troppo elaborate possono sembrare artificiali.
* usando lo stesso preset su tutto: I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Apporta sempre regolazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Ignorare i toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui il tuo preimpostazione influisce sui toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani (a meno che tu non stia intenzionalmente cercando un aspetto stilizzato).
* comprese le regolazioni specifiche dell'immagine: Come accennato in precedenza, assicurati di salvare solo regolazioni che devono essere applicate a tutte le immagini.
ix. Esempi di stili preimpostati
* caldo e dorato: Aumenta il calore, aggiunge toni dorati e liscia la pelle.
* Cool &Moody: Riduce la temperatura, aggiunge toni freddi e aumenta il contrasto.
* Bright e arioso: Aumenta l'esposizione, diminuisce il contrasto e aggiunge un bagliore morbido.
* Vintage/Film-like: Aggiunge il grano, desaturano i colori e crea un aspetto opaco.
* bianco e nero: Converte l'immagine in bianco e nero, regola il contrasto e i toni e aggiunge grano (opzionale).
Conclusione:
La creazione di preset Lightroom personalizzati è un processo gratificante che ti consente di esprimere la tua creatività e sviluppare uno stile fotografico unico. Inizia con una visione chiara, sperimenta diverse impostazioni e perfeziona i preset nel tempo. Con la pratica, sarai in grado di creare preset che forniscano costantemente l'aspetto che desideri per la tua fotografia di ritratto. Ricorda di mantenere naturali i toni della pelle (se non stilizzati) e testare i preset su una varietà di immagini. Buona fortuna!