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Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom richiede un approccio sottile e professionale. L'obiettivo è migliorare l'aspetto naturale del soggetto e farli apparire al meglio senza sembrare eccessivamente elaborati o artificiali. Ecco una guida completa alla modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom:

i. Prima di iniziare:

* scattare foto di qualità: Migliore è l'immagine grezza, meno editing dovrai fare. Contra

* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare i colori in modo accurato. Questo è cruciale per un editing coerente e accurato.

* Crea un preimpostazione (opzionale): Se modifichi molti colpi alla testa aziendale, prendi in considerazione la creazione di un preimpostazione di base con le tue impostazioni di partenza preferite. Ciò può risparmiare tempo e garantire coerenza su più immagini.

ii. Flusso di lavoro Lightroom:

1. Importazione e organizzazione: Importa le tue foto in Lightroom e organizzale utilizzando raccolte, parole chiave e valutazioni delle stelle.

2. Seleziona le migliori immagini: Scegli le immagini più forti che soddisfano i requisiti dell'azienda e le preferenze del soggetto.

3. Regolazioni di base (sviluppare modulo):

* Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo): Vai al pannello "Le lenti" e abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà qualsiasi distorsione e vignettatura dell'obiettivo.

* White Balance:

* Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (come una camicia bianca o uno sfondo grigio).

* In alternativa, regolare manualmente i cursori "temp" e "tinta" fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e l'equilibrio del colore complessivo è piacevole. Punta a toni leggermente caldi, ma evita di far sembrare il soggetto arancione.

* Esposizione: Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" per ottenere la luminosità corretta. Punta a un'immagine ben esposta, ma evita i punti salienti del ritaglio (aree sovraesposte).

* Contrasto: Regola sottilmente il cursore del "contrasto". Un leggero aumento può aggiungere una certa definizione, ma troppo può rendere l'immagine dura. Prendi in considerazione l'uso dei cursori "Highlights" e "Shadows" per un maggiore controllo.

* Highlights and Shadows:

* Highlights: Abbassa il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.

* ombre: Solleva il cursore "ombre" per aprire le aree scure e rivelare i dettagli.

* Bianchi e neri:

* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti.

* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare le ombre.

* Clarity: Usa il cursore "chiarezza" con parsimonia. Un piccolo aumento può aggiungere un po 'di definizione, ma troppo renderà la pelle dura e strutturata.

* Dehaze: Usa il cursore "Dehaze" solo se l'immagine sembra confusa o nebbiosa. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare artefatti indesiderati.

* Vibranze e saturazione:

* Vibrance: Aumenta il dispositivo di scorrimento della "vibranza" per migliorare i colori silenziosi senza saturare i toni della pelle. Questa è di solito una scelta migliore della "saturazione".

* Saturazione: Usa il cursore "saturazione" con parsimonia, se non del tutto.

4. Curva di tono:

* Una sottile curva a S può aggiungere un po 'di contrasto e profondità all'immagine. Essere gentile; Troppa curva può creare un aspetto innaturale. Prendi in considerazione l'uso della curva dei punti anziché la curva parametrica per regolazioni più precise.

5. HSL/Color:

* Hue: Apportare piccole regolazioni alla tonalità di colori specifici (ad es. Arancia per toni della pelle) per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.

* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici per renderli più o meno vibranti. Sii particolarmente attento con l'arancia e il rosso, poiché questi sono spesso correlati ai toni della pelle.

* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per renderli più luminosi o più scuri. Questo può essere utile per levigare la pelle o migliorare gli occhi.

6. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):

* Affilatura:

* Zoom al 100% per valutare accuratamente l'affilatura.

* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40) e aumentala gradualmente fino a quando l'immagine non è nitida ma non eccessivamente elaborata. Cerca la definizione negli occhi e nei capelli.

* raggio: Utilizzare un piccolo raggio (ad es. 0,5-1,0) per la nitidezza dall'aspetto naturale.

* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento "dettaglio" per controllare la quantità di dettaglio fine. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può accentuare la consistenza della pelle.

* mascheramento: Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree come la pelle dall'essere affilata. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere sono protette.

* Riduzione del rumore:

* Luminance: Se c'è un rumore evidente, aumentare il cursore "luminanza" per ridurlo. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle, poiché questo può rendere il soggetto in plastica.

* Colore: Aumenta il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore.

7. Rimozione spot (cespuglio di guarigione/timbro clone):

* Utilizzare lo strumento "rimozione spot" (pennello di guarigione o timbro clone) per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni. Imposta lo strumento in modalità "guarire" per i risultati dall'aspetto naturale. Ridurre l'opacità se la correzione è troppo forte.

* Utilizza "Fila consapevole del contenuto" in Photoshop se ti senti a tuo agio. Tende a fornire un risultato migliore per la rimozione di imperfezioni più grandi.

8. Filtro graduato e filtro radiale:

* Filtro graduato: Utilizzare un filtro graduato per scurire sottilmente o alleggerire lo sfondo o per aggiungere una vignetta.

* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per illuminare selettivamente o scurire aree specifiche dell'immagine, come gli occhi. Puoi anche usarlo per lisciare la pelle. Sii molto sottile con queste regolazioni.

9. Leolleing della pelle (sottile e naturale):

* Strumenti di regolazione locale di Lightroom:

* Utilizzare le impostazioni "REGOLAZIONE" con impostazioni negative "chiarezza" e "trama". Dipingi sulla pelle per ammorbidirla sottilmente. Fai molta attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere la pelle innaturale. Sperimenta anche con l'abbassamento della nitidezza sul pennello.

* Schema viso levigatura nelle versioni più recenti: Usa la caratteristica di levigatura della pelle del viso alimentata dall'intelligenza artificiale in Lightroom, questo automatizza il processo di ammorbidimento della pelle del viso ed è molto potente.

* Photoshop (se necessario): Se hai bisogno di un lisciatura per la pelle più avanzata, prendi in considerazione l'uso di Photoshop. Tecniche come la separazione della frequenza o il pennello curativo possono fornire un maggiore controllo, ma fai molta attenzione a mantenere un aspetto naturale.

10. Miglioramento degli occhi:

* Utilizzare le impostazioni di "Regolazione" con "esposizione", "contrasto" e "chiarezza" per migliorare sottilmente gli occhi. Fai molta attenzione a non rendere gli occhi innaturali.

* Aggiungi una sottile quantità di affilatura agli occhi per farli scoppiare.

11. Regolazioni finali:

* Fai un passo indietro e visualizza l'immagine nel suo insieme. Apportare qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto o al bilanciamento del colore.

* Confronta le versioni prima e dopo dell'immagine per garantire che le modifiche abbiano migliorato l'immagine senza farla sembrare eccessivamente elaborata.

12. Export:

* Esporta l'immagine ad alta risoluzione (ad es. 300 dpi) in formato JPEG.

* Utilizzare lo spazio colore appropriato (è generalmente consigliato SRGB per l'uso del web).

* Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana sottile se necessario.

iii. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:

* professionalità: L'obiettivo è creare un'immagine professionale e raffinata che rifletta la competenza e la credibilità del soggetto.

* Look naturale: Evita modifiche eccessivamente aggressive che rendono il soggetto innaturale o in plastica. La sottigliezza è la chiave.

* Coerenza: Mantenere uno stile coerente in tutti i colpi alla testa all'interno dell'organizzazione. Utilizzare le stesse impostazioni e tecniche per ogni immagine.

* Linee guida aziendali: Seguire eventuali linee guida specifiche fornite dalla società per quanto riguarda l'aspetto desiderato dei colpi alla testa.

* Preferenze del soggetto: Tenere conto delle preferenze del soggetto riguardo al loro aspetto. Chiedi loro se ci sono aree specifiche che vorrebbero affrontare (ad esempio, rughe, imperfezioni).

* Ritocco vs. trasformazione: Obiettivo per il ritocco, non la trasformazione. Migliora le caratteristiche naturali del soggetto, ma non cercare di cambiare drasticamente il loro aspetto.

IV. Errori comuni da evitare:

* Over Sharpening: Questo può rendere la pelle dura e strutturata.

* Ever-lumining: Questo può rendere la pelle in plastica e innaturale.

* troppo saturo: Questo può rendere le tonalità della pelle arancione o innaturali.

* Troppo contrasto: Questo può rendere l'immagine dura e poco lusinghiera.

* toni della pelle innaturali: Presta molta attenzione al bilanciamento del bianco e al bilanciamento del colore per garantire che i toni della pelle appaiano naturali.

* Ignorare le imperfezioni: Affronta eventuali imperfezioni o distrazioni evidenti, ma fai attenzione a non esagerare.

* Mancanza di coerenza: Assicurati che tutti i colpi alla testa all'interno dell'organizzazione abbiano uno stile e una sensazione coerenti.

In sintesi:

La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom riguarda i miglioramenti sottili e l'attenzione ai dettagli. L'obiettivo è creare un'immagine professionale e raffinata che rifletta le migliori qualità del soggetto senza sembrare eccessivamente elaborato. Concentrati su una buona illuminazione, toni naturali della pelle e sottili regolazioni. Ricorda, meno è spesso di più! Buona fortuna!

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