Ecco una rottura di come utilizzare ogni sezione del pannello HSL per la fotografia di paesaggio:
1. Comprensione del pannello HSL:
* Posizione: Troverai il pannello HSL nel modulo Sviluppa di Lightroom, di solito nel pannello di destra. È spesso raggruppato con il pannello di colore.
* Hue: Hue si riferisce al colore reale stesso. Cambiare la tonalità sposterà il colore verso un colore vicino. Pensalo come ruotando la ruota dei colori.
* Saturazione: La saturazione controlla l'intensità o la purezza di un colore. L'aumento della saturazione rende il colore più vibrante e intenso, pur diminuendo rende il colore più silenzioso e più vicino al grigio.
* Luminance: La luminanza si riferisce alla luminosità di un colore. Aumentare la luminanza rende il colore più luminoso, pur diminuendolo lo rende più scuro.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questa piccola icona (sembra un target) ti consente di fare clic direttamente su un colore nella tua foto e regolare i suoi valori HSL trascinandosi (aumenta) o giù (diminuzione). Questo è spesso il modo più intuitivo per utilizzare il pannello HSL.
2. Regolamenti del paesaggio comuni con HSL:
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare il pannello HSL per migliorare le foto del paesaggio:
* cieli blu:
* Hue: Prova a spostare leggermente il blues verso Aqua per una sensazione più vivace e tropicale o spostali verso il viola per un cielo più lunatico e drammatico. Fai attenzione a non esagerare!
* Saturazione: Aumenta la saturazione per un blu più profondo o diminuilo per un cielo più sottile e naturale.
* Luminance: Scaricare il blu (diminuire la luminanza) per rendere il cielo più drammatico e far emergere nuvole. Il illuminamento può dargli un aspetto più morbido.
* Fogliame verde:
* Hue: I verdure possono spesso sembrare troppo gialli o troppo saturi dalla fotocamera. Sposta le verdure verso il giallo per un look più caldo e dorato o verso Aqua per un aspetto più fresco e più fresco.
* Saturazione: Regolare la saturazione per controllare la vivacità dei verdure. Spesso, ridurre leggermente la saturazione può rendere le verdure più naturali e meno artificiali.
* Luminance: Rimuovere le verdure per fare pop del fogliame, specialmente nelle ombre. Scaricarli per un'atmosfera più lunatica, in particolare nelle foreste dense.
* Luce d'ora dorata (arance e gialli):
* Hue: Sposta sottilmente arance verso il rosso per un bagliore dorato più caldo e più ricco o verso il giallo per un'atmosfera più luminosa e vibrante.
* Saturazione: Migliora il bagliore dell'ora d'oro aumentando la saturazione di arance e gialli.
* Luminance: Aumenta la luminanza dei gialli per illuminare i punti salienti e creare un look baciato dal sole. Riducilo per un tramonto più contrastato e drammatico.
* acqua (blu e acquas):
* Hue: Regola le tonalità di blu e acquas per perfezionare il colore dell'acqua. Considera la posizione e l'umore desiderato (ad esempio, più turchese per acqua tropicale, blu più profondo per l'oceano più freddo).
* Saturazione: Aumenta la saturazione per un colore dell'acqua più vibrante e invitante. Riducilo per un aspetto più silenzioso e sereno.
* Luminance: Scaricare il blu e le acque acquatiche per approfondire il colore e rendere l'acqua più riflessiva. Rimuovereli per un aspetto più morbido ed etereo.
* tramonti/albe (rossi, arance, gialli):
* Hue: Inclinati l'equilibrio del colore nei tramonti/albe regolando sottilmente le tonalità di rossi, arance e gialli.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di questi colori per migliorare i colori vibranti del tramonto/alba.
* Luminance: Regola la luminanza per controllare la luminosità e la profondità dei colori. Scutrini per un effetto più drammatico, illuminati per una sensazione più eterea.
* Fogliame di caduta (rossi, arance, gialli):
* Hue: Enfatizza il calore dei colori autunnali spostando i gialli verso l'arancione e le arance verso il rosso.
* Saturazione: Aumenta la saturazione dei rossi, delle arance e dei gialli per far scoppiare il fogliame autunnale.
* Luminance: Gioca con la luminanza per creare profondità e dimensione nel fogliame.
3. Flusso di lavoro di modifica passo-passo con il pannello HSL:
1. Inizia con le regolazioni di base: Innanzitutto, regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri nel pannello di base. Ottieni il tono generale della tua immagine in cui lo vuoi prima di immergerti in colore.
2. Identifica i colori chiave: Determina quali colori sono dominanti e importanti nella scena del paesaggio. Sono i blu del cielo, i verdure degli alberi, i gialli del tramonto o una combinazione?
3. Regolazioni mirate con TAT (consigliato): Seleziona lo strumento di regolazione mirato (TAT) e fai clic sul colore che si desidera regolare nell'immagine. Trascina per aumentare e giù per ridurre la tonalità, la saturazione o la luminanza come desiderato. Questo è il metodo più intuitivo.
4. Fet-tune con i cursori: Se preferisci, puoi regolare manualmente i cursori per ogni gamma di colori (rosso, arancione, giallo, ecc.) Nel pannello HSL.
5. esperimento e iterazione: Non aver paura di sperimentare! Il modo migliore per imparare è giocare con i cursori e vedere come influenzano la tua immagine. È anche una buona idea ingrandire per vedere l'effetto complessivo delle tue regolazioni.
6. Utilizzare prima e dopo per confrontare: Usa il prima e dopo la vista (premi il tasto di backslash `\`) per confrontare i tuoi progressi e assicurati che le modifiche stiano migliorando l'immagine.
7. Controlla i cast di colore: A volte le regolazioni HSL possono introdurre inavvertitamente calci di colore indesiderati. Sii consapevole di questo e correggi eventuali cast con bilanciamento del bianco o altri strumenti di correzione del colore se necessario.
4. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita i colori eccessivamente saturi o drasticamente spostanti. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Funziona insieme ad altri pannelli: Il pannello HSL funziona meglio se utilizzato in combinazione con altri pannelli in Lightroom, come il pannello di base, la curva del tono e la classificazione del colore.
* Considera la tua visione artistica: Non esiste un modo "giusto" per utilizzare il pannello HSL. Sperimenta diversi aggiustamenti per ottenere l'estetica desiderata.
* Comprendi l'armonia del colore: Familiarizza con concetti di teoria dei colori di base come colori complementari e colori analoghi per prendere decisioni più informate sulle tue regolazioni HSL.
* Usa i preset come punto di partenza: È possibile utilizzare preset Lightroom pre-fatti che incorporano le regolazioni HSL come punto di partenza e quindi modificarli a tuo piacimento.
* La pratica rende perfetti: Più usi il pannello HSL, meglio diventerai nel capire come influisce sulle tue immagini e più sarai sicuro delle tue capacità di editing.
Esempio:
Supponiamo che tu abbia una foto del paesaggio con un cielo noioso e leggermente desaturato. Ecco come potresti usare il pannello HSL per migliorarlo:
1. Seleziona lo strumento di regolazione mirato (TAT).
2. Fare clic sull'area blu del cielo.
3. Trascina verso l'alto per aumentare la saturazione del blu. Fermati quando il cielo sembra vibrante ma non innaturale.
4. Trascina verso l'alto o verso il basso (esperimento!) Per spostare leggermente la tonalità verso Aqua. Questo può rendere il cielo più tropicale e invitante. Ancora una volta, sii sottile.
5. Trascina verso il basso per ridurre la luminanza. Questo scurirà il blu e renderà il cielo più drammatico.
Seguendo questi passaggi e sperimentando il pannello HSL, puoi migliorare drasticamente i colori nelle foto del paesaggio e creare immagini straordinarie e accattivanti. Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile personale. Buona fortuna!