i. Il concetto principale:Window Blinds Shadow Play
L'estetica si basa sull'interazione della luce e dell'ombra creata da tende (o modelli simili). L'obiettivo è proiettare un modello di luce e buio sul viso o sul corpo del soggetto, aggiungendo profondità e interesse visivo.
ii. Cosa avrai bisogno:
* Blinds (o un sostituto): Ovviamente, le tende sono ideali. Tuttavia, puoi simulare l'effetto:
* qualsiasi cosa con uno schema: Prendi in considerazione l'uso di persiane, schermi, tende veneziane o persino soluzioni fai -da -te.
* ritaglio di cartone fai da te: Taglia il cartone con slot per imitare il motivo.
* Legno a doghe: Usa pezzi di legno distanziati uniformemente.
* tende con motivi: Alcune tende modellate possono creare ombre interessanti.
* Una fonte di luce: Questo è *cruciale *.
* Sunlight: Ideale se ce l'hai. Presta attenzione all'ora del giorno per l'angolo e l'intensità della luce. Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto) offre una luce calda e morbida.
* Luce artificiale: Usa una lampada, un flash di luce speed o uno strobo in studio. Potrebbe essere necessario modificare la luce (diffusione, posizionamento) per ottenere l'effetto desiderato. I pannelli a LED possono anche funzionare.
* Una fotocamera (o smartphone): Qualsiasi fotocamera che consente di controllare la messa a fuoco e l'esposizione funzionerà.
* un soggetto: Questa potrebbe essere una persona, un animale domestico o persino un oggetto inanimato.
* (opzionale) Riflettore: Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre, creando un aspetto più morbido.
* (opzionale) Software di modifica: Photoshop, Lightroom, GIMP (gratuite) o persino app di editing per smartphone possono aiutare a perfezionare l'immagine.
iii. Impostazione della scena:
1. Il posizionamento è la chiave:
* Posizione della sorgente luminosa: Sperimentare! L'angolo della sorgente luminosa rispetto alle tende e il soggetto influisce drasticamente sul modello ombra. Una sorgente luminosa direttamente davanti creerà un motivo piatto; Un angolo creerà ombre più drammatiche. Prendi in considerazione il retroilluminazione o la luce laterale dei bui.
* Distanza: Regola la distanza tra le tende, la sorgente luminosa e il soggetto. Spostando la luce più lontano dai bui affinare le ombre; Spostarlo più vicino li ammorbidirà.
* Angolo di blinds: Regolare l'angolo dei tende altera la larghezza e la direzione delle strisce di luce e ombra.
2. Controlla la luce:
* Sunlight: Lavora al momento del giorno che ti dà la luce che desideri. Potrebbe essere necessario usare una tenda trasparente o una carta tissutale per diffondere la dura luce solare.
* Luce artificiale:
* Direzione: Sperimentare con l'angolo.
* Diffusione: Usa un diffusore (softbox, ombrello, persino un foglio di carta) per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre e poco lusinghiere.
* Potenza: Regola la potenza della luce per controllare l'intensità delle ombre.
3. Sfondo:
* Mantienilo semplice: Una parete semplice, un foglio o persino uno sfondo sfocato funziona meglio. Vuoi che l'attenzione sia sull'argomento e sui motivi ombra.
* Colore: Scegli un colore di sfondo che integri l'argomento. Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) è spesso una scommessa sicura.
IV. Posa e composizione:
1. Posizionamento delle ombre: Considera dove vuoi che le ombre cadano sul viso o sul corpo del soggetto. Questo guiderà la tua posa.
2. Espressione facciale: Una serie di espressioni può funzionare, da contemplativo e lunatico a felice e giocoso. L'illuminazione spesso aggiunge un senso di mistero o dramma.
3. Linguaggio del corpo: Sperimentare con pose diverse. Chiedi al soggetto appoggiarsi al muro, guardare fuori dalla finestra (anche se non c'è * una vista) o tieni un oggetto.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave del soggetto lungo le linee o le intersezioni di una griglia che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee create dai bui per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto nella cornice per creare un senso di equilibrio.
5. Connessione con la luce: Incoraggia l'argomento a interagire con la luce. Girare il viso verso o lontano dalla luce creerà effetti diversi.
v. Tecniche di tiro:
1. Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Se si utilizza una profondità di campo superficiale (apertura larga), la messa a fuoco è ancora più critica.
2. Esposizione:
* Spara in modalità manuale (consigliato): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Misurare la scena e regolare di conseguenza. Probabilmente dovrai sovraesporre leggermente per illuminare le ombre.
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (larga per sfondo sfocato, stretta per tutto a fuoco) e lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore. Compensare l'esposizione se necessario.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
3. Bilancio bianco: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce solare, "tungsteno" per la luce a incandescenza). Puoi regolare questo in post-elaborazione, ma è meglio farlo direttamente nella fotocamera, se possibile.
4. Spara in grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (editing):
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
2. Classificazione del colore:
* Temperatura: Regola il calore o la freddezza dell'immagine.
* tinta: Aggiungi una leggera tinta verde o magenta.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola il colore di elementi specifici nell'immagine.
3. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
4. Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
5. Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
6. Dodging and Burning (opzionale): Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (Dodge) o Darken (Burn) per enfatizzare alcune caratteristiche.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, fonti di luce e pose.
* Usa una versione del modello: Se stai fotografando le persone, ricevi un rilascio di modello.
* Guarda ombre aspre: Se le ombre sono troppo difficili, prova a diffondere la luce o usando un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Pulisci le tende: La polvere e lo sporco sui bui possono apparire nelle tue foto.
* Diventa creativo con gli oggetti di scena: Usa oggetti di scena come libri, piante o altri oggetti per aggiungere interesse alla scena.
* Cerca l'ispirazione: Studia foto di altri fotografi che usano tende da finestre o tecniche di illuminazione simili.
Scenari di esempio (adattabili a qualsiasi posizione):
* Scenario 1:finestra di appartamento (diurno)
* Usa la luce naturale da una finestra con le tende.
* Posiziona il soggetto vicino alla finestra, permettendo alla luce di cadere sul viso.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Scenario 2:configurazione del garage (sera)
* Usa una lampada con un paralume o un flash di luce.
* Crea un motivo cieco fai -da -te usando cartone con slot.
* Posizionare la sorgente luminosa dietro il cartone per proiettare le ombre sul soggetto.
* Scenario 3:ritratto all'aperto (Giornata nuvolosa)
* Il cielo nuvoloso funge da grande diffusore.
* Utilizzare uno schermo portatile o un tessuto con un motivo per creare le ombre desiderate.
* Posiziona il soggetto in un'area ombreggiata con lo schermo dietro di loro.
Comprendendo i principi della luce, dell'ombra e della composizione, è possibile creare splendidi ritratti in stile "stanza con vista" in quasi tutte le località, indipendentemente dal fatto che tu abbia le vere reali. La chiave è essere creativi, sperimentare e divertirsi! Buona fortuna!