1. Comprendere l'obiettivo:
Un ritratto morbido generalmente mira a:
* Riduzione della durezza: Minimizzare il contrasto e i bordi duri.
* pelle ammorbidita: Levigare le imperfezioni e le imperfezioni mantenendo la consistenza naturale.
* Look leggermente sognante: Una fioritura delicata o un effetto di luce diffuso.
* Toni piacevoli: Colori caldi o tenui che completano il soggetto.
2. A partire da una lavagna pulita:
* Apri una foto di ritratto che vuoi usare come soggetto di prova nel modulo di sviluppo di Lightroom.
* Fare clic sul pulsante "Ripristina" in basso a destra del pannello. Questo restituirà tutte le impostazioni ai loro predefiniti.
3. Regolazioni di base (pannello 1 - base):
* Esposizione: Adatta per ottenere una buona luminosità generale. Di solito, un leggero aumento (ad esempio, da +0,3 a +0,7 arresti) può aiutare. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti.
* Contrasto: Ridurre significativamente il contrasto. Inizia con da -20 a -40 e adattati a gusto. Questo è cruciale per l'effetto "morbido".
* Highlights: Abbassa i punti salienti (ad es. Da -30 a -60) per recuperare i dettagli in aree luminose come la pelle e i capelli.
* ombre: Sollevare le ombre (ad esempio, da +20 a +40) per alleggerire le aree scure e ridurre ulteriormente il contrasto complessivo.
* Bianchi: Regola per far emergere i dettagli luminosi. Inizia con +5 e spostati su o giù in base all'immagine.
* Blacks: Regola per impostare i punti oscuri. Inizia con -5 e spostati su o giù in base all'immagine.
* Clarity: * Questa è un'impostazione chiave per la morbidezza.* Ridurre significativamente la chiarezza. Inizia con -15 a -30. Troppa chiarezza negativa renderà l'immagine sfocata e innaturale.
* Vibrance: Aumentare la vibrazione (ad es. Da +10 a +20) per migliorare sottilmente i colori silenziosi senza esastrare i toni della pelle. Questo è generalmente meglio della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Regolare la saturazione con parsimonia. Potrebbe essere necessario un leggero aumento (ad esempio, da +5 a +10), ma evitare di rendere innaturali i toni della pelle.
4. Curva del tono (pannello 2 - curva di tono):
* Curva punti (consigliata): Passa la curva del tono su "Punte Curve" se non lo è già. Questo ti dà un controllo più preciso.
* Gentle S-Curve: Crea una curva a S molto sottile.
* Punto di ancoraggio: Aggiungi un punto nel mezzo (intorno al centro della curva).
* Sollit shadow: Sollevare leggermente le ombre trascinando la parte in basso a sinistra della curva verso l'alto una piccola quantità.
* Ammorbidimento di evidenziazione: Leggermente più in basso i luci trascinando la parte in alto a destra della curva verso il basso una piccola quantità. Non esagerare; L'obiettivo è un leggero effetto levigante.
*La chiave è *sottigliezza *. Evita di rendere la curva troppo drammatica.
* Alternativa - Curva parametrica: Se preferisci, è possibile utilizzare la curva parametrica per regolare le luci, le luci, i scure e le ombre. Abbassare i luci e sollevare le ombre raggiungerà un effetto simile alla curva S.
5. Dettaglio (pannello 3 - dettaglio):
* Affilatura: Ridurre l'affilatura. Vuoi un aspetto più morbido, quindi abbassare la quantità è importante.
* Importo: Ridurre significativamente l'importo. Prova da 0 a 25.
* raggio: Mantenere il raggio basso (ad esempio, da 0,5 a 0,8).
* Dettaglio: Riduci leggermente i dettagli per levigare ulteriormente la pelle. Inizia con circa 25.
* mascheramento: Aumenta il mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo affilatura. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere la maschera. Mira a mascherare le aree lisce della pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza per levigare ulteriormente la pelle.
* Luminance: Inizia con 5 a 15. Troppo renderà la pelle in plastica.
6. HSL / Color (pannello 4 - HSL / Colore):
* Hue: Se necessario, apporta sottili regolazioni alla tonalità. Spesso, lievi modifiche all'arancia (toni della pelle) possono fare la differenza.
* Saturazione: Regolare la saturazione nei singoli canali di colore se necessario. Ad esempio, è possibile desaturare leggermente i rossi o i gialli se sono troppo intensi.
* Luminance: Regola la luminanza per illuminare i colori specifici o scuri. L'arancia illuminante (toni della pelle) può essere utile.
7. Tonificazione divisa (pannello 5 - tonificazione divisa):
* calore sottile (opzionale): Aggiungi un tono caldo molto sottile ai punti salienti per creare un effetto sognante.
* Highlights: Selezionare una tonalità calda (ad es. Arancia intorno al 30-40) e una bassa saturazione (ad es. 5-10).
* Balance: Regola il cursore del saldo per favorire i punti salienti.
8. Correzioni dell'obiettivo (pannello 6 - correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Questa è generalmente una buona idea per tutte le foto.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
9. Effetti (Panel 7 - Effetti):
* Vignetting post-crop: Una vignetta sottile può attirare gli occhi sul soggetto. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera quantità di vignettatura negativa (ad es. Da -5 a -15). Regola i cursori del punto medio e della rotondità per adattarsi alla tua immagine.
10. Calibrazione (pannello 8 - calibrazione della fotocamera):
* Questo è altamente soggettivo e dipendente dall'immagine, ma è possibile sperimentare le impostazioni di calibrazione della fotocamera a perfezionare i colori. Prova a regolare i cursori rossi, verdi e blu della tonalità primaria e della saturazione per ottenere l'aspetto desiderato. A molti fotografi piace spostare leggermente la primaria blu verso il verde acqua.
11. Perfezionare e salvare il preimpostazione:
* Zoom in a 1:1: Esamina la foto a zoom 1:1 per verificare la presenza di toni di pelle innaturali, e altri artefatti.
* iterazione: Regola i cursori fino a raggiungere il look di ritratto morbido desiderato.
* Salva il preimpostazione: Una volta felice, fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset sul lato sinistro del modulo Sviluppa. Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Soft Portrait - V1"). Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. * Fondamentalmente, lascia senza controllo il bilanciamento del bianco, trasforma e la rimozione dei punti, poiché questi sono spesso specifici dell'immagine.* Fai clic "Crea".
Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia con una foto ben esposta: Il preimpostazione funzionerà meglio se l'immagine originale ha un buon punto di partenza.
* I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico: Probabilmente dovrai modificare il preimpostazione per ogni singola foto per tenere conto delle differenze di illuminazione, toni della pelle e materia.
* Esperienza con diversi profili della fotocamera: Diversi profili della fotocamera (ad es. Adobe Standard, Portrait della fotocamera) possono avere un impatto significativo sull'aspetto finale. Prova diversi profili per vedere quale preferisci.
* Regolazioni del tono della pelle: Utilizzare il pannello HSL (in particolare i canali arancione e rosso) per regolare le tonalità della pelle secondo necessità. Presta attenzione alla luminanza di questi canali per illuminare o scurire la pelle.
* Pratica: Più sperimenta queste impostazioni, meglio diventerai nel creare preset di ritratti morbidi che funzionano bene per il tuo stile.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un preimpostazione "morbida ritratto" in Lightroom 4 che offre alle tue foto un'estetica bella, lusinghiera e sognante. Ricorda di perfezionare il preimpostazione per ogni singola immagine per ottenere i migliori risultati. Buona fortuna!