i. Comprensione dell'estetica "stanza con vista":
* Caratteristiche chiave:
* Luce e ombra contrastanti: L'elemento definitivo. Filtro di luce forte attraverso le tende crea ombre affilate e geometriche.
* Posizionamento del soggetto: Spesso, il soggetto è parzialmente oscurato dai bui o posizionato strategicamente all'interno della luce e dei motivi ombra.
* umore: Spesso evoca un senso di mistero, introspezione, voyeurismo o domesticità.
* semplicità: La composizione è generalmente pulita, basandosi sulla luce e sull'ombra per fare il sollevamento pesante.
* Toni caldi/freddi: Di solito il tono dell'immagine è fresco, caldo o neutro
* Oggetto:
* Le persone sono comuni:ritratti, silhouette, mani, ecc.
* Oggetti:elementi di tutti i giorni come piante, tazze o anche solo trame.
ii. Raccogliere le tue "attrezzature" (improvvisato è ok!)
* Fonte luminosa:
* Ideale: Luce solare diretta. Una finestra di fronte al sole è la soluzione più semplice.
* Alternativa 1:luce artificiale. Una fonte di luce forte e direzionale è cruciale. Questo potrebbe essere:
* Una luce di lavoro o la luce di morsetto con un raggio focalizzato. (Il LED è buono per una temperatura di colore costante).
* Una lampada con il paralume rimosso (fai attenzione!).
* Uno studio fotografico strobo o luce continua (se ne hai uno).
* Alternativa 2:Modifica la luce esistente: Se hai una luce indiretta, prova a rifletterlo. Usa uno specchio o una tavola bianca (grande pezzo di nucleo di schiuma) per rimbalzare la luce verso il soggetto, rendendola più direzionale.
* "blinds" (The Shadow Maker):
* Ideale: Vere blind per finestre (orizzontale o verticale).
* Alternativa 1:Blinds fai -da -te. Qui è dove entra la creatività!
* Strisce di cartone/carta: Tagliare strisce di cartone o carta spessa. Attaccali a un telaio (anche una scatola di cartone con il fronte di fronte) per creare un cieco di fortuna. Usa il nastro o la colla per spaziarli uniformemente. Puoi anche sospenderli verticalmente.
* nastro: Usa il nastro del pittore o il nastro adesivo su una finestra o una superficie trasparente. Crea linee orizzontali o verticali per imitare le tende. Prova a spaziatura diversa.
* piastra di carta o cartone con fessure: Tagliare le fessure in un piatto di carta o un pezzo di cartone. Posiziona la luce dietro di essa. Questo ti darà un modello d'ombra più astratto.
* ombre: Se hai sfumature che creano un motivo quando chiuso, potresti usarlo come base.
* Alternativa 2:articoli con motivi incorporati:
* Colder o filtro: Usa uno scolapasta o un filtro di cucina per creare un modello di luce e ombra tratteggiata.
* pizzo: Un pezzo di tessuto in pizzo può lanciare ombre belle e intricate.
* Branchi: Tieni i rami fino alla luce per creare motivi interessanti.
* Oggetto:
* Te stesso, un amico, un membro della famiglia.
* Un manichino o bambola.
* Un oggetto (pianta, frutta, libro).
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless.
* Fotocamera per smartphone (perfettamente capace di buoni risultati).
* Tripode (opzionale, ma consigliato):
* Mantiene la fotocamera stabile, particolarmente importante nella luce inferiore.
* Riflettore (opzionale):
* Una tavola bianca, un pezzo di nucleo di schiuma o persino un foglio di carta bianca per rimbalzare la luce nelle ombre.
iii. Impostazione della scena:
1. Scegli la tua posizione: Trova un posto dove puoi controllare la luce. Vicino a una finestra è l'ideale, ma puoi creare l'effetto ovunque con la luce artificiale.
2. Posizionare la fonte di luce: Sperimentare!
* Inizia con la sorgente luminosa leggermente sul lato e dietro le tue "tende". Questo crea ombre più drammatiche.
* Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità e la nitidezza delle ombre.
* Cambia l'angolo della luce per alterare la direzione delle ombre.
3. Imposta i tuoi "tende":
* Posiziona i tuoi ciechi fai -da -te in modo che la luce brilli attraverso di essi, creando il modello ombra desiderato.
* Regola la spaziatura e l'angolo delle "tende" per cambiare il modello.
4. Posizionare il soggetto:
* Sperimenta con il posizionamento del soggetto:
* Parzialmente in ombra, parzialmente alla luce.
* Completamente alla luce, con le ombre come sfondo.
* Silhouetting contro la luce.
* Considera la storia che vuoi raccontare. L'argomento sta guardando fuori dalla "finestra", guardando la telecamera o perduto nei pensieri?
5. Impostazioni della fotocamera (Linee guida di base):
* Apertura: Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4). Per ulteriori informazioni, usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11).
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la luminosità dell'immagine. Usa un treppiede se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta per evitare la sfocatura.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Focus: Concentrati attentamente sulla parte più importante del soggetto (di solito gli occhi).
IV. Scattare la foto e editing:
1. Componi il tuo tiro: Presta attenzione alla composizione. La regola dei terzi può essere una guida utile.
2. Prendi colpi di prova: Regola le impostazioni della fotocamera e la posizione del soggetto e della luce fino a ottenere l'aspetto che desideri.
3. Esperimento! Non aver paura di provare diversi angoli, posizioni e impostazioni.
4. post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine secondo necessità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli nelle aree luminose o scure.
* bianchi/neri: Simile a luci/ombre, ma influiscono sulle estremità estreme della gamma tonale.
* Classificazione del colore:
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per far sembrare i colori accurati (o deliberatamente impreciso per un certo umore).
* Temperatura/tinta: Attivare i colori per renderli più caldi o più freschi.
* Curve di colore HSL/: Regola i singoli colori per un controllo più preciso.
* Numpness: Aggiungi un tocco di nitidezza per rendere l'immagine più nitida.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Una conversione in bianco e nero può migliorare la luce e l'ombra drammatici.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Modificatori di luce: Usa il materiale di diffusione (carta da traccia, un panno sottile) per ammorbidire la luce se è troppo duro.
* Sfondo: Scegli un semplice sfondo che non distrae dal soggetto e dalla luce/ombra. Una parete semplice o uno sfondo sfocato funziona bene.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia. Un oggetto semplice come una tazza di caffè o un libro può aggiungere interesse, ma non sovraffollare la scena.
* Espressioni facciali: Pensa all'espressione che vuoi catturare. Un'espressione pensosa o introspettiva può migliorare l'umore.
* Concentrati sugli occhi: Se fotografare una persona, assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati.
Setup di esempio ("blinds" fai -da -te):
* Minimalista:
* "Blinds": Due o tre strisce di nastro del pittore su una finestra.
* Oggetto: Una mano che raggiunge la luce.
* Luce: Luce solare diretta.
* drammatico:
* "Blinds": Strisce di cartone collegate a un frame.
* Oggetto: Un ritratto con il viso metà in luce e metà in ombra.
* Luce: Luce di lavoro artificiale.
* Abstract:
* "Blinds": Colino.
* Oggetto: Una pianta.
* Luce: Luce solare da un angolo laterale
In sintesi: La chiave per lo stile "Room with a View" è l'uso creativo di luce e ombra. Non aver paura di sperimentare e improvvisare con le tue "tende" e la configurazione dell'illuminazione. La cosa più importante è divertirsi e creare qualcosa di unico! Buona fortuna!