Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi alla testa aziendale in Lightroom si concentra sulla creazione di un aspetto pulito, professionale e coerente che si allinea al marchio e rappresenta l'individuo nella migliore luce possibile. Ecco una guida completa:
i. Preparazione e importazione:
1. Organizza le tue foto: Prima ancora di toccare Lightroom, crea una struttura di cartelle ben organizzata sul tuo computer (ad esempio "colpi head/clientname/rawfiles", "colpi di testa/cliente/modificato").
2. Import in Lightroom: Importa i file RAW (consigliati) in un nuovo catalogo Lightroom o in una cartella dedicata all'interno del catalogo esistente.
3. Seleziona le immagini migliori: Attraversare le immagini e identificare gli scatti più forti basati su:
* Nitidezza
* Espressione (autentica e accessibile)
* Illuminazione (pari e lusinghiero)
* Composizione (sfondo incordato e ben fatto)
* Evitare:occhi chiusi, pose imbarazzanti o espressioni poco lusinghiere. Usa le valutazioni delle stelle o le etichette dei colori per contrassegnare le selezioni.
ii. Regolazioni di base (globale):
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo): Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Controlla anche la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali e fai clic su un'area grigia neutra (ad esempio, una camicia bianca se è veramente bianca, una parete grigia) per impostare un punto di partenza per l'equilibrio bianco.
* Sliders temp e tinta: Attivare la temperatura e le cursori di tinta per ottenere un tono della pelle naturale e piacevole. Evita toni troppo caldi o freddi.
3. ESPOSIZIONE: Regolare il cursore di esposizione per ottenere una luminosità adeguata. Non sovraespongo di luci o sottoespondi troppo ombre.
4. Contrasto: Regolare delicatamente il contrasto. Aumentarlo può aggiungere una definizione, ma troppo può rendere la pelle dura.
5. Highlights &Shadows:
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (ad es. Fronte, guance).
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure (ad esempio, sotto il mento, negli occhi). Fai attenzione a non creare troppo rumore.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Aumenta il cursore dei bianchi fino a quando non inizi a vedere piccole aree di bianco puro, ma senza ritagliare importanti dettagli.
* Blacks: Riduci il cursore neri fino a vedere piccole aree di nero puro, ma senza perdere troppi dettagli nell'ombra.
7. Clarity &Texture:
* Clarity: Usa la chiarezza con parsimonia. Un leggero impulso può aggiungere definizione, ma troppo può enfatizzare le imperfezioni della pelle.
* Texture: Simile alla chiarezza, usa la trama attentamente per migliorare i dettagli della pelle senza renderla eccessivamente elaborata.
8. Dehaze: Usa Dehaze solo se c'è una foschia reale nella foto. Evita di usarlo per creare "battilità" in quanto spesso può sembrare innaturale.
9. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la vibrazione per aumentare i colori senza toni della pelle troppo saturati.
* Saturazione: Regolare la saturazione con parsimonia. I colori troppo saturi possono sembrare innaturali, specialmente sulla pelle.
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
* Rilevazione:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con ridotta nitidezza, consistenza e chiarezza e un leggero valore negativo per la chiarezza alla pelle delicatamente liscia. Evita di creare un aspetto "in plastica". Concentrati su aree come la fronte, le guance e sotto gli occhi. Usa il piume per fondere le regolazioni perfettamente.
* Dodge &Burn: Sottilmente Dodge (illumina) Highlights sul viso (ad es. Gli zigomi, il ponte del naso) e le ombre di brucia (scuri) (ad esempio, sotto gli assi degli zigomi, lungo la mascella) per scolpire il viso e aggiungere dimensioni.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con contrasto, chiarezza e saturazione leggermente aumentati per migliorare sottilmente gli occhi. Puoi anche illuminare leggermente i bianchi degli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta sottilmente la saturazione e la vibrazione delle labbra, prestando attenzione ai colori naturali.
* Miglioramento dei capelli: Aggiungi un po 'di trama e chiarezza ai capelli per dargli qualche definizione.
* Filtro radiale:
* Vignetting: Usa un filtro radiale per scurire sottilmente i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sii molto sottile!
* Evidenziazione dell'argomento: Utilizzare un filtro radiale con esposizione e chiarezza leggermente aumentate per illuminare il soggetto.
* Filtro graduato:
* Regolazione della luminosità dello sfondo: Usa un filtro graduato per uniformare la luminosità dello sfondo se è irregolare.
* Darking the Sky (se applicabile): Se la foto ha il cielo, usa un filtro graduato per scuderlo leggermente per un look più drammatico.
IV. Classificazione del colore (opzionale):
* Pannello di calibrazione: Se si dispone di un passaporto a scacchi a colori, usalo per creare un profilo della fotocamera personalizzato per colori coerenti.
* Pannello HSL/colore: Fet-tune singoli canali di colore per ottenere l'aspetto desiderato. Presta attenzione ai toni della pelle (tonalità arancione e rosse) e regolale sottilmente.
* Toning split (pannello di classificazione a colori): Usa la tonificazione divisa con parsimonia per aggiungere un sottile fuso di colori alle luci e alle ombre. Mantienilo professionale e discreto.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Inizia con una piccola quantità e aumentalo gradualmente fino a quando non si vedono apparire i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raping.
* Riduzione del rumore: Se c'è un rumore evidente, specialmente nell'ombra, utilizzare il cursore di riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
vi. Tocchi finali ed esportazione:
1. Strumento di rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o elementi di distrazione sullo sfondo.
2. Crop e raddrizza: Assicurarsi che l'immagine sia correttamente ritagliata e raddrizzata. Segui la regola dei terzi e lascia un appropriato spazio per la testa.
3. Controlla le distrazioni: Rivedi attentamente l'immagine per eventuali distrazioni o imperfezioni rimanenti.
4. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG (alta qualità) è in genere sufficiente per il web e la stampa. TIFF può essere preferito per la stampa professionale.
* Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB o Prophoto RGB può essere preferito per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione del file coerente e descrittiva (ad es. "ClientName_headshot_01.jpg").
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana se vuoi proteggere il tuo lavoro.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e autentico. Evita l'eccessiva modifica e rendere l'argomento irriconoscibile.
* Coerenza: Mantenere uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa per un'azienda o un'organizzazione. Usa i preset o le impostazioni di copia/incolla tra le immagini.
* Linee guida al marchio: Aderire alle linee guida del marchio dell'azienda riguardanti il colore, lo stile e l'estetica generale.
* Feedback del client: Sollecitare feedback dal cliente ed essere disposto a apportare modifiche in base alle loro preferenze.
* Considerazioni etiche: Evita di apportare modifiche che alterano significativamente l'aspetto del soggetto in un modo che potrebbe essere fuorviante o ingiusto.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia con una buona illuminazione: L'illuminazione corretta è cruciale. Idealmente, usa luce naturale morbida e diffusa o illuminazione da studio professionale.
* Usa un buon obiettivo: Un obiettivo di ritratto con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o più largo) può creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* La pratica rende perfetti: Più pratichi i colpi alla testa, meglio diventerai nel raggiungere i risultati desiderati.
* Usa i preset come punto di partenza: Sebbene i preset non debbano essere applicati alla cieca, possono essere un utile punto di partenza per raggiungere un aspetto coerente.
* Impara dai professionisti: Guarda i tutorial e impara da esperti fotografi e retoucher.
* Backup del tuo lavoro: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom e dei file di immagine per proteggere dalla perdita di dati.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare colpi alla testa aziendale e convincenti che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Buona fortuna!