i. Comprensione delle basi
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un insieme salvato di regolazioni (cursori, curve, ecc.) Nel modulo di sviluppo di Lightroom. L'applicazione di un preimpostazione modifica istantaneamente l'aspetto della tua foto in base a quelle impostazioni salvate.
* Perché creare preset personalizzati?
* Coerenza: Mantieni uno stile coerente attraverso il tuo portafoglio di ritratti.
* Efficienza: Risparmia tempo applicando le regolazioni di riferimento con un singolo clic.
* Personalizzazione: Sviluppa uno stile visivo unico che riflette la tua visione artistica.
* Considerazioni chiave prima di iniziare:
* La tua visione artistica: Che tipo di umore, sensazione ed estetica vuoi creare nei tuoi ritratti?
* Oggetto target: Questo preimpostazione sarà per ritratti in studio, ritratti all'aperto o condizioni di illuminazione specifiche?
* Uso previsto: Sarà un preimpostazione di base sottile o un aspetto audace e stilizzato?
* Immagine iniziale: Scegli un'immagine rappresentativa che è ben esposta e messa a fuoco come base per la creazione del preimpostazione.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o modificare il preimpostazione in seguito.
ii. Passaggi per creare un preimpostazione creativa del ritratto Lightroom
1. Scegli l'immagine iniziale:
* Seleziona una foto di ritratto che rappresenta il tipo di immagini su cui si desidera utilizzare il preimpostazione.
* Assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta e messa a fuoco.
2. Regolazioni di base (la fondazione):
* Correzione del profilo: Abilita la correzione dell'obiettivo sotto il pannello "Correzioni dell'obiettivo" per rimuovere la distorsione e la vignettatura causata dalla lente. Prendi in considerazione l'uso di un profilo della fotocamera.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco su neutro o leggermente più caldo/più fresco, a seconda dell'aspetto desiderato. Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco in base alla sorgente luminosa (ad es. Luce del giorno, ombra, tungsteno).
* Esposizione: Regola l'esposizione per raggiungere un buon livello di luminosità complessivo. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico dell'immagine.
* luci, ombre, bianchi e neri: Questi cursori sono cruciali per il controllo della gamma tonale.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose.
* ombre: Apri i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Controlla i punti più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Controlla i punti più bui nell'immagine.
* Presenza:
* Clarity: Aggiungere o rimuovere nitidezza e consistenza (usa con parsimonia, specialmente sulla pelle). Troppo può creare uno sguardo duro.
* Dehaze: Ridurre o aggiungere la foschia (può essere usato in modo creativo per un effetto sognante).
* Vibranze e saturazione: Controlla l'intensità del colore. La vibrazione è spesso preferita in quanto influisce di più i colori meno saturi, rendendo l'immagine più naturale.
3. Creation Color Classing (il cuore del tuo stile):
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Cambia la tinta dei singoli colori (ad esempio, rendendo i blu più turchesi o rossi più arancione). Questo è potente per raggiungere una tavolozza di colori specifica.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Il blues oscuro può creare un'atmosfera lunatica.
* Pannello di classificazione a colori (ruote di tonalità/colore diviso):
* ombre: Scegli un colore da aggiungere alle ombre. Questo può creare un look vintage o cinematografico. I colori dell'ombra comune includono blu, verdure e verde acqua.
* Midtones: Influenzare la maggior parte dei toni nella tua immagine. Cambiamenti sottili qui possono avere un grande impatto.
* Highlights: Scegli un colore da aggiungere ai punti salienti. I colori più caldi come gialli e arance possono aggiungere una sensazione soleggiata.
* Flending: Controlla quanto fluttualmente si fonde la classificazione del colore.
* Balance: Controlli quali toni sono influenzati maggiormente dalla classificazione dei colori.
4. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli. Regola la quantità, il raggio, il dettaglio e il mascheramento. Usa il mascheramento per evitare di raschiare eccessivamente la pelle. Tenere il tasto Alt (opzione) durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere una rappresentazione visiva dell'area mascherata.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ISO elevate. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle. Regola la luminanza e la riduzione del rumore del colore.
5. Curva di tono (controllo tonale avanzato):
* Curva punti: Crea una curva personalizzata per perfezionare il contrasto e la gamma tonale. La classica "curva a S" aumenta il contrasto, mentre una curva a S invertita riduce il contrasto.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola singoli canali di colore per creare spostamenti di colore unici ed effetti tonali.
6. Effetti:
* Grain: Aggiungi il chicco di pellicola per un look vintage o strutturato. Regola la quantità, la dimensione e la rugosità.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
* Midpoint, rotondità, piuma: Perfezionare la vignetta.
7. Calibrazione (controllo del colore avanzato):
* Questo pannello consente di regolare le primarie dei colori (rosso, verde, blu) per creare lanci di colore unici. È uno strumento avanzato che può alterare significativamente l'equilibrio del colore complessivo della tua immagine. Sperimenta per vedere come influisce sul tuo stile.
8. Salvare il preimpostazione:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset (lato sinistro del modulo di sviluppo).
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione descrittivamente (ad esempio, "ritratto caldo", "Moody B&W", "Golden Hour all'aperto").
* Scegli un gruppo per salvarlo in (ad esempio, "i miei preset di ritratti"). È possibile creare un nuovo gruppo se necessario.
* Fondamentalmente, deseleziona le impostazioni che non si desidera essere incluse nel preset. In genere, vorrai * deselezionare * le impostazioni come:
* Crop: Raramente vuoi un preimpostazione per far rispettare un rapporto di raccolta specifico.
* Rimozione spot: La rimozione di spot è specifica dell'immagine.
* geometria (trasformata): Questi sono specifici della prospettiva dell'immagine.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Questi sono anche specifici dell'immagine.
9. Test e raffinazione:
* Applicare il preimpostazione su diverse foto di ritratto con condizioni di illuminazione variabili e toni della pelle.
* Apporta le modifiche al preimpostazione in base ai risultati. Questo è un processo iterativo.
* Prendi in considerazione la creazione di varianti del preimpostazione (ad esempio, una versione "luce" e "forte").
iii. Idee e tecniche creative per i preset di ritratti
* Vintage/Film Look:
* Aggiungi grano.
* Colori leggermente desaturati.
* Utilizzare la classificazione dei colori per aggiungere un tono caldo o freddo sottile alle ombre e ai luci.
* Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera per emulare gli stock di film.
* High-key/luminoso e arioso:
* Aumenta l'esposizione e i bianchi.
* Ammorbidisci ombre.
* Mantieni i colori vibranti ma non eccessivamente saturi.
* Usa una sottile curva a S per aggiungere contrasto senza durezza.
* Moody/Dark e drammatico:
* Ridurre l'esposizione e i neri.
* Approfondire le ombre.
* Desaturare i colori leggermente.
* Utilizzare il pannello di classificazione del colore per aggiungere un tono fresco alle ombre e un tono caldo alle luci.
* in bianco e nero:
* Converti l'immagine in bianco e nero.
* Regola i singoli cursori di colore per controllare i toni della conversione in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto per un aspetto drammatico o riduci il contrasto per un aspetto più morbido.
* Aggiungi grano per un classico effetto noir cinematografico.
* Regolazioni del tono della pelle:
* Concentrati sul pannello HSL/colore per regolare le tonalità arancione, rossa e gialla, saturazione e luminanza.
* Utilizzare una spazzola di regolazione mirata per liscio la pelle o ridurre il rossore.
* Evita eccessivamente luminosa, che può rendere la pelle innaturale.
* Color Pop:
* Aumenta la saturazione e la vibrazione.
* Utilizzare il pannello HSL/colore per migliorare i colori specifici (ad esempio, rendendo il blu più vibrante in un paesaggio).
* Aggiungi contrasto per far risaltare i colori ancora di più.
* morbido e sognante:
* Ridurre il contrasto.
* Colori leggermente desaturati.
* Aggiungi un tocco di Dehaze per creare un effetto sognante.
* Utilizzare un effetto di bagliore morbido (ottenuto duplicando l'immagine in Photoshop e applicando una sfocatura gaussiana allo strato superiore, quindi riducendo l'opacità).
IV. Suggerimenti e considerazioni avanzate
* Elaborazione batch: Dopo aver creato un preimpostazione, usalo per elaborare una serie di foto di ritratti per risparmiare tempo.
* Impilamento preimpostazione: Sperimenta con impilamento di più preset uno sopra l'altro per creare effetti ancora più complessi. Inizia con un preimpostazione di base e quindi aggiungi un secondo preimpostazione per la classificazione del colore o altre regolazioni.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Questi non vengono salvati in preset, in quanto specifici dell'immagine. Usali per perfezionare ulteriormente i tuoi ritratti dopo aver applicato il preimpostazione.
* Gestione preimpostata:
* Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Portrait - Outdoor", "Portrait - Studio", "B&W Preset").
* Rivedi regolarmente e aggiorna i tuoi preset per assicurarti che siano ancora allineati con il tuo stile attuale.
* Vendita di preset: Se crei preset di alta qualità, puoi prendere in considerazione la vendita online. Molti fotografi offrono pacchetti preimpostati sui loro siti Web o attraverso mercati come Etsy e Creative Market.
* Rispetta i toni della pelle: Sii consapevole di rappresentare accuratamente i toni della pelle, specialmente per diversi soggetti.
* iterazione ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per scoprire il tuo stile unico. I migliori preset sono spesso il risultato di tentativi ed errori.
v. Errori comuni per evitare
* Edifica eccessiva: Meno è spesso di più. Evita la pelle eccessiva e stravagante e usando quantità eccessive di effetti come chiarezza e dehaze.
* Risultati incoerenti: Metti alla prova i preset su una varietà di immagini per assicurarti che producano risultati coerenti e prevedibili.
* Ignorare i toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che sembrino naturali.
* Salvare le impostazioni non necessarie: Assicurati di deselezionare le impostazioni come il raccolto e le regolazioni locali quando si salva i preset.
* Non regolare dopo l'applicazione: Ricorda che i preset sono solo punti di partenza. Dovrai quasi sempre apportare ulteriori regolazioni a ciascuna immagine dopo aver applicato un preset per ottenere i migliori risultati.
* Utilizzo di un singolo preimpostazione per tutto: Un preimpostazione per un tiro all'aperto d'oro sarà probabilmente terribile su uno scatto in studio. Crea preset specifici per determinate situazioni di illuminazione.
Seguendo questi passaggi e linee guida, è possibile creare preimpostazioni Lightroom uniche e creative che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e semplificheranno il tuo flusso di lavoro di modifica. Ricorda di sperimentare, divertirti e sviluppare il tuo stile di firma!